Share
Aceasta este o altă colaborare cu Toma Alin Gabriel. În acest tutorial veți învăța cum să creați un poster publicitar de modă. Vom combina mai multe imagini, găsind stocul perfect și unificându-l cu doar culorile potrivite. Să începem!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Editorul nostru video Gavin Steele a creat acest tutorial video pentru a completa acest tutorial text + imagine.
Pentru a crea această ilustrare, veți avea nevoie de un element de calitate superioară de la Go Media. De asemenea, aș dori să le mulțumesc tuturor celorlalți fotografi și artiști pentru imaginile minunate pe care le-au creat: model, cutie, coarne, sac, brățară, bijuterii, ceas și telefon.
Modelele ilustrative sunt unice și speciale. Pentru aceasta am adunat câteva ilustrații minunate care vă pot inspira mai mult: BLACC360, Pete Harrison, Bram Vanhaeren și Alberto Seveso.
Această ilustrare de modă necesită câteva imagini stoc, iar cea mai importantă este modelul de stoc pe care în cele din urmă trebuie să-l transformați de la acea femeie nevinovată într-o femeie diavolică. Celelalte elemente sunt doar câteva lucruri care reprezintă femeia trebuie să aibă obiecte pe care le-am creat explodând dintr-o cutie mică.
În final, va trebui să adăugați câteva culori și câteva efecte întunecate care vor reprezenta o tranziție între scena spațială și fondul real. Apoi, alte câteva ajustări de culoare și corecții ale imaginii vor face această ilustrație exact așa cum dorim să fie.
Mai întâi creați un document nou. Dacă intenționați să imprimați acest poster pe o dimensiune mare, vă recomandăm să luați în considerare crearea unui document utilizând o dimensiune mare, cum ar fi 1900px la 2600px și 300dpi. Acum, completați fundalul cu negru.
Apoi trebuie să creați un efect de iluminare pe acest fundal. Pentru aceasta, mergeți la Filter> Render> Lightning Effect și folosiți setările de mai jos. Practic, va trebui să jucați doar cu numerele până când veți obține un efect care vă satisface.
Creați un nou strat. În acest strat veți crea câteva efecte de lumină. Pentru a face acest lucru du-te la Filter> Render> Lens Flare ca în imaginea de mai jos. Apoi repetați pasul de 2-3 ori pentru a face efectul mai puternic.
Acum trebuie să creați un alt strat și să vă asigurați că fundalul și fundalul sunt setate în alb și negru, apoi mergeți la Filter> Render> Clouds. Apoi, setați stratul la Soft Light și Opacity la 30%.
Acum este timpul să aplicați o anumită culoare în fundal, pentru a face acest lucru să meargă la Balansul de culori al stratului selectat și să utilizați imaginea de mai jos pentru referința culorilor. Ar trebui să obțineți un fel de culoare roșiatică. Apoi adăugați niște Vibranță la fundal. Toate acestea au fost modificate din meniul Reglaje.
Importați imaginea cu fata în Photoshop și utilizați instrumentul Pen (P) de care aveți nevoie pentru a extrage o parte din corpul ei ca mai jos și așezați-l în document.
Apoi trebuie să faceți dublu clic pe stratul de model pentru a intra în meniul Opțiuni de amestecare. În acest meniu va trebui să adăugați Inner Shadow, Outer Glow și Glow Inner. Imaginile de mai jos vă vor oferi informațiile exacte de care aveți nevoie.
Decuparea modelului și plasarea acestuia în fundal pare cam ciudat și tăierea următorului efect pe care îl veți crea nu va face prea mult, dar va da ilustrației un aspect mai interesant. Vorbesc aici despre crearea interiorului modelului ... doar o bucată de material care va arăta ca jacheta pe care o poartă.
Pentru aceasta trebuie să faceți o selecție ca mai jos și să completați selecția cu # 2d343e. Acum că forma a fost creată, trebuie să vă asigurați că stratul se află în spatele modelului și faceți dublu clic pe el pentru a intra în opțiunile de amestecare și pentru a adăuga următoarele setări.
Este timpul să inserați elementele grafice. Începeți cu elementul cerc. Mai întâi creați un cerc utilizând instrumentul Eclipse și apoi înmulțiți-l obținând o formă pătratică, ca mai jos. Mergeți toate cercurile într-un singur strat și plasați stratul sub stratul "model". De asemenea, va trebui să setați următorul mod de amestecare pe strat: Gradient Overlay 50% și opacitatea stratului la 50%.
Utilizați elementele florale pe care le-ați cumpărat de la GoMedia sau una aleasă de dvs. și adăugați câteva dintre acestea în document. După cum puteți vedea în imaginea de mai jos, acestea nu sunt foarte detaliate și plasate curate, dar nu este o problemă deoarece veți reveni și veți adăuga detalii mai târziu în timp ce procedați.
Este timpul să adăugați anumite culori și rachete. Creați un strat nou peste toate celelalte straturi și utilizați o dimensiune mare a periei setată la alb pentru a crea o erupție ca mai jos. Setați-l la opacitate de 50%.
Pentru a face acest lucru mai interesant, trebuie să creați trei straturi separate și să le plasați într-un folder numit "cercuri". Pentru fiecare strat trebuie să creați o selecție rotundă, apoi folosiți peria cu diferite culori și dimensiuni pentru fiecare dintre ele. Creați cercuri de culoare moi, ca în cele de mai jos. Setați folderul la Pass Through și 70%. În cele din urmă, veți seta funcția Multiplicare după cum veți vedea că va face culorile mai interesante și se vor amesteca mai bine cu restul compoziției.
Să adăugăm mai multe elemente în fundal. Creați un nou strat și plasați-l în spatele modelului și în restul elementelor, dar păstrați-l deasupra stratului de fundal. Utilizați Instrumentul de marcaj dreptunghiular și faceți linii simple ca în imaginea de mai jos și completați-le cu alb.
Cu stratul de linie selectat, trebuie să mergeți la Filter> Blur> Motion Blur și să aplicați o unghi de 90 grade și o distanță de 10px. Repetați pasul, dar de această dată adăugați o distanțare de 0 Unghi și 500.
Apoi, alegeți instrumentul Eraser (setat la o dimensiune mare și cu margini moale) și utilizați-l pentru a șterge centrul și unele dintre marginile liniilor. Va trebui, de asemenea, să reduceți opacitatea stratului și pentru un aspect mai interesant duplicați stratul. Mutați-o ușor peste cealaltă și micșorați opacitatea mai mult pentru ambele.
Pe măsură ce faceți acest lucru, veți observa că liniile încep să dispară, dar la sfârșitul acestui tutorial veți vedea în rezultatul final că liniile vor începe să fie foarte vizibile. Acest lucru se datorează faptului că, în timp, puteți să vă întoarceți și să ajustați fiecare strat la nevoile dvs. sau poate aplicați straturi suplimentare pe ele pentru a le scoate în evidență.
În acest pas veți începe să adăugați elementele care au ieșit din cutie. Practic, deschideți imaginile menționate în introducerea tutorialului, le tăiați și le plasați în compoziția dvs. Un lucru suplimentar pe care l-am făcut pentru moment a fost adăugarea unei umbre simple la cutia pe care o veți reveni în cele din urmă și adăugați mai multe efecte asupra acesteia și o veți amesteca mai mult.
Continuați să adăugați elemente.
Acum veți crea un element mai interesant. Ceva ca Codul Omega. Pentru aceasta folosiți Pen Tool (P) și creați triunghiul și nu vă faceți griji dacă liniile nu sunt simetrice.
Pentru a crea această formă exactă va trebui să faceți o mulțime de duplicate și să aplicați Motion Blur pentru unele forme pentru a crea o iluzie de mișcare.
Deschideți imaginea coarnei și decupați-o din imaginea reală și plasați-o în documentul dvs. deasupra capului modelului. O vei face să arate ca un diavol. În total va avea patru coarne pe cap.
Pentru a le face să arate mai bine trebuie să le transformați în Black & White, apoi adăugați o ușoară umbra interioară.
Aplicarea unei singure culori pe întreaga imagine și schimbarea modului pot schimba dramatic aspectul imaginii finale. Pentru aceasta trebuie să creați o completare de strat folosind această culoare # be04af. Apoi setați ecranul și setați opacitatea la 30%. Acest strat trebuie să fie pe toate celelalte straturi create până acum.
Al doilea efect de culoare este de a crea un strat nou, apoi utilizați o perie moale, aplicați doar culori pe strat, după cum vedeți mai jos. În final, setați stratul la Ecran și Opacitate la 30%.
Creați un alt strat și completați-l cu # 01b387. Apoi, trebuie să creați un efect Lens Flare, accesând Filter> Render> Lens Flare și folosiți setările de mai jos. Repetați pasul de 2-3 ori. În final, setați stratul la Suprapunere.
Apoi trebuie să selectați anumite zone ale corpului modelului și folosind instrumentul Pen (P). Trebuie să tăiați niște forme și să le așezați în documentul de mai jos. Adăugați doar câteva elemente grafice simple.
Compoziția este practic finalizată în acest moment, dar pentru ao face mai interesantă, va trebui să schimbați unele elemente, să adăugați mai multe efecte la fundal și să schimbați stilul de amestecare a culorilor.
În primul rând, reveniți la punctele mici pe care le-ați creat la Pasul 9. Va trebui să duplicați acel set de puncte de două ori și să schimbați culorile în roșu și albastru. Se suprapun aceste două seturi, dar le mișcați puțin, astfel încât acestea să nu fie perfect aliniate, apoi să le setați la 50% opacitate și să le îmbinați.
Apoi mutați-le peste seturile originale și peste model și setați-le la 50% opacitate și suprapunere.
Duplicați stratul.
Duplicați layerul din nou, dar de această dată lăsați-l pe Overlay și setați-l la 100% opacitate.
Apoi este timpul să facem fundalul mai interesant. Mai întâi creați un strat nou și plasați stratul pe partea de sus a fundalului, dar în spatele stratului de model și a altor elemente. Umpleți stratul cu negru și ștergeți unele părți centrale ale stratului negru folosind instrumentul Eraser (E). Ștergerea câtorva părți ale stratului este doar pentru a vă ajuta să decideți o formă.
Acum va trebui să utilizați o perie de nor care puteți găsi pe Internet sau poate în propria galerie. Cele pe care le-am folosit pot fi găsite aici: DeviantArt. Folosind această perie trebuie să mascați imaginea, lăsând o tranziție foarte frumoasă între fondul vechi și noul efect negru.
Pe măsură ce observați pe imagini există puncte mici pe elementul negru care reprezintă stelele, acestea pot fi create cu ușurință folosind efectul de zgomot. Creați un strat nou și completați-l cu negru, apoi mergeți la Filter> Render> Noise. Pentru a crea mai mult zgomot la nevoile dvs., mergeți la niveluri și trageți glisorul la stânga și la dreapta, veți decide câte stele doriți pe fundal.
Pasul final al acestui tutorial este de a adăuga unele ajustări finale de culoare. Pentru a face acest lucru trebuie să salvați imaginea ca JPG și apoi să deschideți JPG separat. Accesați canalele și selectați canalul verde. Copiați canalul prin apăsarea comenzii + A pentru a selecta întreaga imagine, apoi comanda + C apoi mergeți la canalul albastru și introduceți canalul verde peste ea apăsând comanda + V.
Se aplică efectul de culoare. Pentru ao vedea, reveniți la canalul RGB.
Ceea ce rămâne este să adăugați încă două ajustări ale curbelor. Creați prima curbă și adăugați următoarele setări.
Utilizând o perie neagră, moale, va trebui să trageți fețele și gâtul fetelor în mască pentru a acoperi efectul curbei în zona respectivă, deoarece efectul luminează prea mult fața.
Apoi aplicați ultimul efect Curves și ați terminat.
Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Accentsconagua