Share
Ce veți creaAcest tutorial a fost publicat inițial în mai 2009 ca un tutorial Tuts + Premium. Acum este disponibil gratuit pentru vizualizare. Deși acest tutorial nu utilizează cea mai recentă versiune a Adobe Illustrator, tehnicile și procesele sale sunt încă relevante.
În timpul acestui tutorial, vă voi trece prin procesul creativ și vă voi împărtăși câteva dintre sfaturile și instrumentele mele preferate Adobe Illustrator, pe măsură ce creez un poster pentru acel singur și singurul lantantrop japonez - "Vampirul Samurai!"
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Iubiți războinicii samurai? Navigați pe selecția noastră uimitoare de vectori de artă Samurai Warrior disponibile prin intermediul programului GraphicRiver. Sau încercați să obțineți ajutorul unui profesionist de la Envato Studio pentru toate nevoile dvs. personalizate de design.
Cred că cele mai reușite postere se bazează pe o viziune inițială puternică însoțită de o bună decizie în procesul artistic. După cum veți vedea în acest tutorial, imaginea finală diferă de schițele preliminare în mai multe moduri, dar păstrează în continuare spiritul și tonul pe care vroiaam.
După colectarea unui dosar plin de imagini de referință (mulțumesc, căutarea de imagini Google!), Am început să fac câteva miniaturi foarte aspre. Apoi, odată ce mi-am făcut ideea pe hârtie, am strâns-o într-o schiță de compoziție mai rafinată. În cele din urmă, am făcut o schiță bine creionată a ambelor elemente majore ale afișului: capul vârcolac samurai și vârcolacul vs. vampir.
Următoarea mea sarcină a fost să configurez documentul Adobe Illustrator. Am creat o 7 "de 14" Artboard, și odată deschis, mi-am optimizat spațiul de lucru prin deschiderea și organizarea paletelor și a barelor de instrumente utilizate frecvent. Mele trebuie avut palete? Caracter, cale, straturi, Specimene, Culoare, Transparenţă, Gradient, și Accident vascular cerebral.
Tind să folosesc multe straturi în ilustrațiile mele, aceasta nu a fost o excepție. Primul strat pe care îl creez mereu este un "cadru alb". Am setat-o ca pe primul meu strat de top și acționează ca a Masca pentru toate lucrările de artă sub el.
În acest fel, pot extinde imaginile pe straturi în afara tabloului de bord, dar nu vă faceți griji că le vedeți. Am început cu a Dreptunghi dimensiunea tabloului de bord, apoi a creat o imagine mai mare pe care am plasat-o în spatele ei, le-am selectat pe amândouă și le-am folosit Minus Front Tool în deschizător de drumuri paletă.
După adăugarea câtorva noi straturi (una pentru o scanare și una pentru o culoare de fundal) în straturi paleta, am inceput sa amestec unele culori personalizate. Am aruncat întotdeauna toate culorile generice de Illustrator și mi-am amestecat schema mea simplă, limitată CMYK.
De asemenea, este foarte util atunci când vă amestecați propriile culori în Culoare paletă, pentru a le seta ca "Culoare Spot". Acest lucru vă permite să faceți dublu clic pe acea culoare în Specimene paleta oricând, reglați mixul CMYK și aplicați aceste modificări automat în orice instanță a acelei culori din document. Foarte convenabil.
Asta este ceea ce eu Specimene paleta arata ca odata ce mi-am amestecat culorile si le-am drogat acolo. Veți găsi că puteți face multe lucruri cu culori limitate.
După adăugarea unui dreptunghi de culoare solid în stratul de fundal, am renunțat la scanare în stratul "scanare" (File> Place), a redimensionat-o pentru a se încadra în pagină și a setat modul de amestecare la Multiplica folosind Transparenţă paletă. Acest lucru scade tot albul dintr-o imagine plasată și vă permite să lucrați cu straturile sub el văzând prin aceasta.
Apoi, utilizând scanarea ca ghid, am răsturnat toate componentele majore ale imaginii. Am folosit Instrumentul Pen pentru a desena o contur foarte rapid al fiecarui element, fiecare pe stratul propriu etichetat.
Când ați terminat, eu ascuns stratul "scanare" (făcând clic pe pictograma de ochi din dreptul acestuia în straturi paletă), oferindu-mi o idee despre modul în care culoarea, forma și compoziția au fost elaborate.
Odată cu compoziția ruginită, am oprit straturile care conțineau scanarea brută și vârcolacul FPO și am scăpat în schița finală a capului vârcolac.
Apoi, am folosit Instrumentul Pen și a început să lucreze la detalii despre ceea ce ar deveni versiunea finală a feței. Am păstrat casca vârcolacului pe un strat separat față de fața reală, pentru ușurința editării.
Am fost gata să încep să adaug ceva la coif. Primul detaliu pe care l-am adăugat a fost forma de lună, creată pur și simplu prin suprapunerea unei mici elipse peste o cea mai mare. Apoi le-am selectat pe amândouă și am aplicat Pathfinder> Minus Front.
Apoi, am folosit Instrumentul Pen să deseneze două căi care au urmat curba fundului cascadei și apoi au transformat acele căi în contururi (Obiect> Cale> Accident vascular cerebral). Apoi, am folosit Instrumentul de selecție directă pentru a restrânge punctele de la capătul superior al curbelor pentru a simula scurtarea în timp ce se înfășoară în jurul căștii.
Am desenat linii de contur pe verticală pe cască, asigurându-mă că s-au apropiat treptat, în timp ce s-au întors în depărtare. De asemenea, treptat Redus Greutatea accidentală a liniilor din față în spate.
Odată ce i-am băgat cu ei destul încât să pară convingătoare, eu grupate lor. Apoi eu duplicată forma căștii, a adus-o în față. Apoi, cu liniile și forma de cască nou dublu, ambele selectate, am ales Obiect> Mască de tăiere> Make. Acest lucru a creat o mască care tăia vizibil marginile conturului.
Pentru a adăuga o contur subțire pe creasta de deasupra feței, eu duplicată Forma (Command-C), A introdus-o în față (Command-F) și setați Completati la Nici unul si Accident vascular cerebral la 5 pt. Apoi, m-am dus sub Obiect> Cale> Creați contururi.
Încă o dată duplicată și Lipit în față forma originală a creastei, și cu aceasta și conturul recent selectat selectat ales Pathfinder> Intersectați. Această intersecție a celor două forme a creat un contur curat, uniform, subțire de-a lungul marginii interioare a creastorului.
Am arătat o defalcare a procesului prin care am construit pagoda. Lucrând de la referință, am construit straturile pagodei de pe forme foarte simple grupate ei, formând un etaj al pagodei. eu duplicată, sa mutat în sus și a redus ușor dimensiunea podelei, creând o suprafață mai mică.
Notă: Am arătat progresul în ambele Contur și previzualizare mod. Command + Y comută între moduri.
Înălțimea înaltată (pe vârful muntelui proaspăt creată), podeaua, împreună cu un acoperiș simplu, înclinat, formează convingător silueta unei pagode!
Următorul pas (și cel mai consumator de timp) a fost crearea vârcolașului inserat și a vampirului care face lupta în stânga jos a posterului.
Puteți vedea că, pe măsură ce am progresat prin crearea vârcolacului și a vampirului, am experimentat în mod constant alte elemente din compoziție, cum ar fi culoarea coarnelor de pe casca vârcolacului principal și adăugarea unui banner pentru eventualul tip pe care l-aș pune în partea stângă sus a piesei. De asemenea, am trecut de la o frontieră albă la o culoare bronzată.
Odată ce am fost mulțumit de formele care alcătuiesc cele două personaje, m-am dus să adaug detaliile armurii samurai. Pentru a obține plăci împărțite uniform pe armură, am desenat prima și ultima linie de segment care ar apărea într-o anumită secțiune și am folosit Instrumentul de amestecare pentru a completa etapele intermediare.
De Dublu-clic instrumentul și selectarea Pașii specificați, puteți determina numărul de obiecte care vor apărea între cele două elemente pe care le faceți clic pe Instrumentul de amestecare pe. Și odată aplicată, pașii intermediari se vor reprograma atunci când obiectele originale se deplasează mai aproape și mai îndepărtate unul de celălalt ... întotdeauna cu distanțe perfecte!
Apoi, veți vedea modelul scării pe care l-am creat pentru piesa toracică a armurii. Începe doar ca un singur v formă de scară că eu Opțiunea-târât la dreapta la Duplicat. Apoi, am folosit Instrumentul de amestecare încă o dată pentru a completa etapele intermediare. Cu aceasta completă, am făcut câteva copii noi ale rândului și le-am alunecat pentru a crea modelul final.
Tot ce trebuia să facă a fost Roti la unghiul corect peste vârcolac și a crea un a Mască de tăiere pentru a curăța marginile.
În concordanță cu simțul tradițional asiatic pe care-l urmăream, am decis să adaug liniile radiante în fundal. Acest lucru a fost realizat pur și simplu prin crearea unui mare Dllipse cu același punct central ca luna, adăugând un imens Accident vascular cerebral (400 pt.) și selectarea Linie întreruptă în Accident vascular cerebral paletă. După câteva experimente cu numerele de segment și goluri, am găsit o frecvență pe care mi-a plăcut-o. În cele din urmă, am setat Accident vascular cerebral la Multiplica la 30%.
Puteți adăuga un grad de interes pentru munca dvs. prin transformarea unei fotografii în arta vectorului de contrast înalt, pe care o puteți apoi manipula în mai multe moduri. Pentru a adăuga câteva detalii necesare lunii, am decis să fac asta. Am săpat o fotografie și am importat-o Fișier> Locul.
Odată în document, am selectat imaginea, l-am aliniat cu standul din luna pe care l-am creat mai devreme și am ales-o Obiect> Traseu live> Opțiuni de urmărire. În caseta de dialog care urmează, am setat mod la Alb-negru și stabilit Prag la 128 (aceasta determină cantitatea de detaliu pe care o va face finalul), apoi am făcut clic Urmă.
Apoi, am selectat Obiect> Extindeți. Aceasta a convertit efectul traseului viu la arta vectorială editabilă.
În cele din urmă, am folosit Magic Wand Tool pentru a selecta toate alburile din luna vectorială. eu șters zonele albe selectate și re-colorarea formei rămase cu culoarea mea de culoare închisă. Cuplat cu cercul luminos de culoare deschisă de dedesubt, efectul rezultat este o lună grafică cu două tonuri!
Similar cu pagoda, am creat mânerele de sabie în partea de jos a posterului dintr-o serie de forme foarte simple, arătate aici atât în vederi explodate cât și în cele asamblate.
După câteva decizii de proiectare (banner-ul din stânga-sus, parte a frontierei, adăugarea celei de-a doua pagode), am fost mulțumit de modul în care imaginea se modela ... dar m-am gândit că zona din spatele vampirul părea puțin stearit.
Am schițat un copac japonez rapid și am plasat o scanare pe ea Strat nou.
Folosirea din nou Live Trace, Am transformat scanarea în arta vectorială.
Am făcut o formă simplă de petale, Copiată și A introdus copia în față. Cu copia selectată, am luat Rotiți instrumentul și Opțiunea făcut clic la baza petalei. Aceasta stabilește punctul de ancorare pentru rotire și afișează caseta de dialog Rotire.
Știam că vreau o floare cu 5 pietre, așa că am intrat 360/5 în grad camp. Când am selectat O.K, copia petalei Rotate 360/5 grade, sau 72 de grade. Eu din nou Copiată și S-a inserat în față și apoi lovit Command-D la Duplicat Roti comanda.
eu Copiată și Rotated destul de multe ori pentru a face 5 petale, a adăugat o mică elipsă chiar în centru, a grupat toate piesele, și am avut 5 flori petaled!
Am scalat grupul în jos pentru a se potrivi cu dimensiunea ramurilor de copac și a făcut două flori de dimensiuni ușor diferite. Am drogat fiecare dintre ei în simboluri paletă, asigurându - vă că setați Tip la Grafic în caseta de dialog. Apoi, cu unul dintre simbolurile florale selectate, eu Făcut dublu clic Simbol Pulverizator (cel mai tare aspect al tuturor pictogramelor sculei!), setați Diametru la .2 in. si Intensitate la 5. Am lovit O.K și a început să facă clic pe mine artboard la spray flori pe ramuri.
Mergând înainte și înapoi între cele două dimensiuni de flori pe care le-am creat, am terminat versiunea grafică a unui copac de floare de cireș.
În cele din urmă gata de a adăuga tip la afiș, am rulat titlul ("Samurai Vârcolac") și subtitlul ("Blestemat de Lună, răscumpărat de Bushido") printr-un traducător și am abandonat textul katakana rezultat într- Strat nou. am selectat Tip> Creați contururi pentru a transforma caracterele în vectori editabili.
eu redimensionat și Re-colorate cuvintele, creând o ierarhie de tip mai atrăgătoare și adăugând o pictogramă de lună mică între liniile de text.
Prin plasarea câtorva umbre cheie în anumite zone ale imaginii, am adăugat atât adâncimea, cât și starea de spirit a piesei generale. Am început prin selectarea bannerului de tip. eu Copiată și S-a inserat in fata (Command-C, Command-F încă o dată!), apoi, am aplicat a Gradientul liniar (de culoare albă și de culoarea mea întunecată) la noua formă de banner și setați mod la Multiplica. Ajustarea poziției gradientului cu Gradient Tool, Am creat o umbra ușoară care împinge subtil bannerul din spatele munților.
Am aplicat mai multe efecte de umbră asupra munților mici de sub banner, precum și asupra unor părți cheie ale cascadei vârcolacului, a armurii sale și a cerului deasupra capului.
Afișate una lângă cealaltă cu versiunea color plată, puteți vedea bogăția și profunzimea pe care le adaugă umbrele Multiply.
Așa cum am menționat la început, o viziune clară este o necesitate atunci când ilustrează un poster ca acesta, dar nu trebuie să aveți toate detaliile fine elaborate la începutul proiectului. Utilizați capabilitățile puternice de editare ale Adobe Illustrator pentru a vă ajuta să creați lucrări dinamice, în evoluție! Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Doriți să vă creați propriul poster de samurai minunat? Începeți-l cu unul dintre fonturile noastre creative din Asia inspirat de la GraphicRiver. Adăugați un stil de caligrafie chinez unic la locul de muncă și verificați unul dintre preferatele noastre de mai jos.
Intrați într-o lume nouă cu acest text uimitor. Acest font are un design unic inspirat de caligrafie tradițională chineză. Mare pentru adăugarea unui element interesant pentru orice proiect creativ, acest font este perfect pentru anteturi, logo-uri și multe altele!
Accentsconagua