Crearea texturilor scalabile în cadrul Illustratorului

Uneori este mai rapid să aplicați o textura raster pe partea de sus a unei piese de artă vectorială pentru a vă duce munca la nivelul următor. Cu toate acestea, acest lucru împiedică munca să fie complet scalabilă. Pentru unii, aceasta nu este o problemă atât de mare, dar pentru mulți aceasta este o afacere mare. În tutorialul de astăzi aș dori să vă arăt o modalitate de a obține textura în arta dvs. vectoră fără a fi nevoie de asistență raster.


Introducere

Ca artist vector, mă mândresc în crearea unei lucrări care este 100% vector, există chiar și unele aroganţă la acest. Dacă sunteți capabil de a crea aproape raster de lucru și de efecte, ar putea fi o grabă pentru a obține comentariu ciudat pune sub semnul întrebării scalabilitatea în munca ta.

În tutorialul de astăzi aș dori să vă arăt câteva modalități de a obține textura în arta dvs. vectoră fără a fi nevoie de asistență raster.


Mașini de tăiere

Dacă doriți să vă limitați textura la o anumită zonă, va trebui să știți cum să creați o mască de tăiere. O mască de tăiere limitează vizibilitatea oricărei lucrări într-o zonă restricționată.


Pasul 1

Creați zona în care doriți să fie afișată textura numai. În acest tutorial, vreau să-l limitez la fundal, în spatele portretului. Copiați (Command + C) și lipiți în față (Command + F) această formă.


Pasul 2

Am creat niște dreptunghiuri aleatorii utilizând Instrumentul Rectangle (M) pentru un exemplu rapid aici, care se suprapune dincolo de zona definită, aș dori ca textura să fie prezentă. Cu obiecte multiple, grupați-le (Command + G) și apoi glisați și fixați forma duplicată de la Pasul 1 în partea de sus a grupului.


Pasul 3

Selectați atât forma, cât și forma duplicată, apoi mergeți la Object> Mask Clipping> Make sau utilizați comanda rapidă de la tastatură (Command + 7). Dacă trageți în grupul care a fost creat din a face o mască de tăiere, veți observa că forma dvs. duplicată nu mai are o culoare de umplere sau accidentală și este redenumită "Clipping Path" (Clipping Path).

Singurele obiecte vizibile în acest grup de măști Clipping vor fi dreptunghiurile. Gradientul din fundal este vizibil numai pentru că ați dublat zona definită. Mai jos este grupul Mască de tăiere și nu există alte forme în fundal.


Pasul 4

Deoarece acesta este un efect viu, puteți rearanja obiectele din cadrul grupului de dreptunghiuri; culoarea, scala și poziția lor. Atâta timp cât Clipping Path este nemodificată, formele vor fi totuși vizibile numai în această zonă definită.


Live Trace

Fie că ați scanat într-o bucată de hârtie zdrobită sau ați luat o fotografie de bucată de piatră / coajă, acestea sunt texturi extraordinare pe care le puteți aplica artei. Cea mai bună cale și cea mai rapidă modalitate de a utiliza aceste texturi este de a le trăi.

În această secțiune, voi folosi texturile stocurilor furnizate de contul de acțiuni al lui Anne Elster.


Pasul 1

Deci, să ne imaginăm că vreau să pun textura de piatră de mai jos în fundalul exemplului nostru:

Dacă textura dvs. este prea mare, vă recomand să vă modificați într-un program precum Photoshop. Cu cât este mai mare imaginea, cu atât mai multe detalii Live Trace vor fi ridicate.

Creați un document nou și apoi accesați Fișier> Plasați ... imaginea pe pânză. Datorită dimensiunii sale, am folosit Free Transform Tool (E) pentru al redimensiona.


Pasul 2

Acum mergeți la Object> Live Trace> Opțiuni de urmărire.

Vreau să arăt o textura subtilă în fundal, așa că vreau să limitez cantitatea de culori și forme. Atunci când folosesc Live Trace pentru texturi în fundal, îmi place să folosesc fie presetarea Simple Trace, care este o urmă alb-negru sau Color 6.

Merită notat spre dreapta ferestrei Opțiuni de urmărire, puteți observa câte trasee și zone sunt în traseu și puteți modifica setările unei presetări pentru a scădea aceste numere pentru a reduce dimensiunea fișierului.


Pasul 3

În acest exemplu, voi folosi culoarea prestabilită 6. Odată selectată din meniul derulant, puteți modifica setările pentru a ajuta traseul să fie un fișier mai mic cu mai puține puncte.

Vă recomand să renunțați la culorile Max la "3" sau "4". Dacă textura va avea un mod de amestecare și o opacitate aplicată, atunci nu este nevoie de o cantitate mare de culori. Teoretic, acest lucru ar însemna că există mai puține forme create și ar scădea numărul de puncte create.

Creșterea neclarității va contribui, de asemenea, la scăderea punctelor / formelor. Blurul este aplicat înainte de urmărirea fotografiei. Pe măsură ce urmăresc o textură de piatră, aceasta va contribui la reducerea punctelor mai mici, nesemnificative, pe textură, pe care nu le-ați vedea neapărat. Am mărit numărul la 1.5px.

Creșterea zonei minime va micșora, de asemenea, punctele și formele. De exemplu, dacă setați zona minimă la 10 pixeli, nu veți urmări o zonă mai mică decât un număr total de 10 pixeli. Am crescut acest număr la 80 de pixeli - acest lucru mi-a redus aproape jumătate din valorile Live Trace!

După ce ați terminat, faceți clic pe Urmăriți.


Pasul 4

Copiați (Command + C) și lipiți (Command + V) textura Live Traced în fișierul pe care doriți să îl utilizați și puneți-l în grupul Mască de tăiere.


Pasul 5

Redați cu Modul de amestecare și Opacitate pentru a găsi efectul de textură dorit. În acest caz, am păstrat gradientul din spatele grupului Mască de tăiere și am schimbat Modul de amestecare în Color Burn și am păstrat Opacitatea la 100%.


Live Trace Concluzie

Amestecarea modurilor de amestecare, opacități și setări în cadrul opțiunilor Live Trace vă permite să creați niște texturi unice în căutarea elementelor din lucrul dvs. cu vectori. Când este amestecat cu un gradient, puteți modifica în continuare modul în care arată textura, în special în ceea ce privește contrastul.

Verificați mai multe tutoriale cu funcțiile Live Traces pe Vectortuts +:

  • Cum de a crea o textură vector de la zero
  • Asigurați-tip Grunge cu Trace Live și Pathfinder
  • Face siluete vectoriale cu Live Trace și Photoshop
  • Cum sa faci Pop Art cu Trace Live

Modele implicite de Illustrator

Adobe Illustrator vine cu propriile modele și texturi. De la piei de animale la puncte și linii, sunt libere să le folosească în scopuri personale și comerciale.


Pasul 1

Accesați meniul Opțiuni din paleta Swatch și mergeți la Open Swatch Library> Patterns> Graphics Basic> Basic Graphics_Textures. Astfel se vor deschide swatches Basic Graphics_Texture.


Pasul 2

Copiați (Command + C) și lipiți în față (Command + F) aria în care doriți să fie textura și apoi selectați modelul din virgulă. Puteți încerca texturile fără a se angaja la o imagine pentru a salva timp de procesare mare, spre deosebire de utilizarea Live Trace.

În acest caz, am optat pentru utilizarea modelului "Capsule".


Pasul 3

Reglați modul de amestecare și opacitatea formei filetate. În acest caz am optat pentru Color Dodge și 80%.


Pasul 4

Pentru a crea o textură mai unică, încercați din nou să repetați forma și să o umpleți cu un model diferit. Apoi veti stratificati doua modele diferite unul de altul. Am ales să umplem cea de-a doua formă cu modelul "Sticks" și am schimbat Modul de amestecare pe Ecran și opacitatea la 50%.


Modele implicite pentru modelele Illustrator

Beneficiul utilizării modelelor implicite de Illustrator este că acestea sunt concepute special pentru a avea o dimensiune mai mică a fișierului. Cu toate acestea, dezavantajul lor este că acestea nu vor arăta atât de organice și unice ca spun o textura Live Traced. De ce nu încercați să creați propriile modele care să fie folosite ca texturi. Există o mulțime de tutoriale pe Vectortuts + cu privire la modul de a le crea:

  • Cum sa faci un model de tapet de flori
  • Cum se creează zgomot vectorial multiplu
  • Faceți un model Argyle fără sudură
  • Creați o grila metalică utilizând efectul de transformare

Implicit Perii Illustrator

Nu este nevoie să creați perii fantezie pentru a crea o textura extraordinară. Illustratorul vine cu o multime de perii care pot fi folosite pentru a adauga textura. Cu unele reglaje fine, ele pot fi folosite pentru a adăuga o textură acuarelă.


Pasul 1

Accesați opțiunile paletei de perii și selectați Open Library Brush> Artistic> Artistic_Chalkcharcoalpencil. Aceasta va deschide următoarele perii într-o fereastră.


Pasul 2

Pensul meu preferat pentru adăugarea texturii este peria de vârf, "Creta". Este bine să utilizați, deoarece are multe muchii zimțate. O perie netedă nu va adăuga la fel de mult adâncimea unei texturi în comparație.

Cu ajutorul instrumentului Paintbrush (B), trageți curse peste zona pe care doriți să o acoperiți la o opacitate scăzută. În acest caz, am folosit opacitatea de 15%.


Pasul 3

Puteți schimba aspectul texturii modificând pur și simplu greutatea înălțimii. Mai jos sunt miscările la 4pt și 8pt pentru a vă arăta diferența.


Pasul 4

Voi folosi Greutatea Accidentului la 4pt. Selectați Toate (Comandă + A) din loviturile dvs. și apoi grupați-le (Command + G). Apoi trageți-le și plasați-le în grupul Mască de tăiere.

Odată ce vă aflați în grupul Mască de tăiere, modificați Modul de amestecare pentru a crea efectul dorit dorit. Am optat pentru multiplicarea modului de amestecare și a opacității 20%.


Default Brush Concluzie

Încercați să modificați culoarea curbelor, a pensulei și a greutății cursei pentru a obține o varietate de efecte. Cel mai bun lucru despre folosirea loviturilor aleatorii despre pânza dvs. este că textura va fi întotdeauna unică. De asemenea, puteți personaliza texturile mai mult pe piesa pe care o creați, de exemplu focalizați textura într-o zonă, mai degrabă decât pe alta.

Check out unele dintre multe tutoriale utile de a face cu perii și efecte textură aici pe Vectortuts+.

  • Creați o grafică abstractă de lumină abstractă
  • Creați perii fumurii și tastați în Illustrator
  • Cum de a desena o motocicleta cu stil cu perii complexe
  • Cum de a crea o pictura clasica Vector cu spalaturi de acuarela si linii de arta

Gradienții pentru a crea texturi

Sfatul final privind crearea unei texturi este legat de utilizarea gradientilor. Dacă aveți Adobe Illustrator CS4 +, puteți utiliza gradiente transparente. Dacă aveți o versiune anterioară, puteți utiliza amestecuri pentru a crea un gradient transparent la fel de eficient. Aceste stiluri de texturi pot fi cel mai rapid de creat.


Pasul 1

Creați un gradient radial transparent în orice culoare doriți. Am optat pentru un gradient radiativ transparent cyan.

Folosind instrumentul Ellipse (L), începeți să adăugați cercuri în zona în care doriți să fie textura. Variați mărimea cercurilor și suprapuneți multe dintre ele.


Pasul 2

Modificați modul de amestecare și opacitatea tuturor cercurilor. Am optat pentru Color Dodge și 70%. După ce ați terminat, grupați cercurile (Command + G) și trageți-le și plasați-le în grupul Mască de tăiere.


Pasul 3

Încercați această alternativă mai jos, cu modul de amestecare setat la Color Burn și opacitate setat la 20%!


Gradienți pentru a crea texturi Concluzie

După cum puteți vedea, gradienții pot fi utilizați pentru o alternativă rapidă și ușoară la realizarea unei texturi. Puteți modifica culorile sau chiar numărul de culori într-un gradient pentru a veni cu o varietate de efecte pentru a se potrivi cu starea de spirit a piesei de artă vectoriale pe care o creați.

De ce nu încercați să utilizați o plasă de gradient pentru a crea texturi subtile și alte gradienți. Puteți verifica aceste tutoriale pe crearea texturilor și a efectelor gradientului aici pe Vectortuts +:

  • Cum să creați gradiente transparente utilizând combinații
  • Creați un fundal de suprafață lunar
  • Cum se creează nori vectori cu ajutorul instrumentului Gradient Mesh
  • Cum să îmblânziți gradientul de plasă