Share
Proiectarea unui personaj se poate aplica proiectelor personale și profesionale. Personajul poate fi o mascotă care funcționează în contextul unui brand multinațional sau poate fi pur și simplu inspirată de un personaj bine cunoscut în cadrul culturii pop. Cea mai recentă este denumită în mod obișnuit "Fan Art". Personajul "Mickey Rat" a apărut pentru prima oară la începutul anilor 1970 ca un comic subversiv subteran pe care l-am bucurat ca un copil. Mulți artiști de-a lungul anilor și-au luat propria abordare cu caracterul, iar acest articol se referă la crearea acestui parazian vectorizat.
Această postare este Ziua 4 a Sesiunii noastre de ilustrare a caracterelor. Succesiuni creativeChiar dacă industria noastră poate fi condusă digital, ideile sunt încă cel mai bine dezvoltate în formă analogă. Înțeles, ar trebui întotdeauna să-ți rezolvi ideile, sculându-ți explorările vizuale înainte de a sari vreodată pe un computer.
Referință bună, este o necesitate dacă creați o parodie, cum ar fi "Mickey Rat". Dar, cu caracterul meu, am vrut să-l infuz cu atributele mele personale estetice, culese din referințele mele care întăresc stereotipul subversiv. Cu designul personajelor, stereotipurile vizuale universal recunoscute sunt un lucru bun.
Când folosesc termenul "stereotip" vorbesc despre atributele specifice care fac ceva ce este. De exemplu, dacă ați desenat o pisică de alee, urechile ar trebui să fie arătate mai degrabă decât rotunjite și așa mai departe.
Vă ajută să desenați arta prin folosirea vellum-ului sau a hârtiei de urmărire. Combinați-o cu o masă luminoasă și este mult mai ușor să efectuați ajustări, să redenumiți, să ștergeți până când veți ajunge peste tot compoziția.
Odată ce ați realizat "Rough Sketch", va trebui să o trageți mai precis. Gândiți-vă la această etapă ca la stabilirea unei fundații pentru construirea vectorului. Ce faci este să precizi exact cum ai nevoie pentru a-ți construi formele vectoriale în programul tău de desen.
Acest lucru vă va permite să vedeți înainte de a începe să vă construiți formele vectorului cum va arăta arta ta. Făcând acest lucru vă va economisi timp, deoarece veți elimina toate lucrările presupuse când vine vorba de etapa de construire, creați pur și simplu ceea ce ați fost deja predeterminat în "Schița rafinată".
De obicei încerc să-mi desenez arta fie mai mare decât ceea ce am nevoie sau la 100%. De asemenea, desenez schema mea rafinată folosind un creion mecanic, astfel încât munca mea de linie este bine și ascuțite, astfel încât atunci când mă duc să-l utilizați ca șablonul meu de a construi pe partea de sus a programului meu de desen servește ca vectorul meu harta rutieră.
Observați cum îmi desenez arta cu "Formele" în minte. Acest lucru este important deoarece atunci când mă duc să-l construiesc, voi construi folosind forme, nu lovituri.
Dacă v-ați desenat arta exact cu "Scena Rafinată", atunci o veți scana pur și simplu, o veți plasa în programul de desenare și o veți bloca pe propriul strat. Din acest punct este vorba despre construirea artei în vectori urmând desenul dvs. precis ca șablon pentru construirea formelor dvs. vectoriale.
Îmi place să-mi finalizez formularele vectoriale înainte de a merge la culoare. Deci, eu creez mai întâi toate căile mele vectoriale, ajustându-le până când totul este exact așa cum vreau eu.
Există două moduri fundamentale de a construi arta de caractere ca aceasta în programul dvs. de desen. Punct-punct, ajustând curbele bezier pentru a forma arta ta așa cum se arată aici. A doua metodă va fi acoperită în următorul punct de mai jos.
Nu toate clădirea vectorilor trebuie să fie făcută cu ajutorul instrumentului stilou. O altă metodă de a construi forme de vectori se numește "Formarea formei".
Arta vectorului pe care o vedeți în ochi, butoane, gaura în pantof și inelul urechii au fost create cu ajutorul metodelor "Shape Building". De exemplu, am creat limba în această gură de caractere folosind doar "Ellipse Tool" și "PathFinder Palette".
Chiar dacă trageți toată arta înainte de al construi, există încă loc pentru a vă îmbunătăți arta pe măsură ce treceți prin întregul proces creativ. Așa că învățați să vă cercetați arta, deveniți propriul director de artă și căutați zone pe care să le puteți ajusta și să le îmbunătățiți.
Am observat că curbele din ochi erau destul de plane și capătul se topea prea mult în acest punct. Așa că am intrat și am ajustat curbele bezier pentru a fixa formele vectorului și pentru a îmbunătăți claritatea. Acesta este un bun obicei creativ pentru a intra în.
Odată ce am realizat arta de bază, îmi dau seama de paleta de culori și încep să îmi umplem culorile cu culoarea, creând amestecuri pentru a da adâncime și detaliu.
Chiar dacă îmi construiesc arta digital digitale, mă aflu în continuare între metodele analogice și cele digitale pe tot parcursul procesului creativ. Îmi tipăresc arta vectorului de bază și literalmente desenez umbrele și cele mai importante (prezentate în roșu), pentru arta caracterului meu. Apoi o voi scana din nou și o voi folosi ca șablon pentru a-mi construi formele vectoriale.
O parte a atracției artei subversive ca aceasta este valoarea șocului. De ce un personaj iubitor ar fi sudat un cuțit sângeros? Cine știe, tocmai se părea răcoros și se potrivea cu un persona dăunător de paraziți.
Am vrut să joc de asta. Așa că am creat o textura drăguță. Un pic negru vopsea Tempera stropi pe un carton din garajul meu a fost suficient. Apoi l-am scanat și am creat un tiff bitmap. Am pus acest lucru în programul meu de desen și am colorat-o. Am experimentat și alte texturi, dar în cele din urmă nu le-am folosit.
Pentru a dezactiva puțin caracterul din fundal, am copiat forma siluetă neagră a personajului și l-am lipit în spate. Apoi l-am umplut cu alb și am fixat cursa groasă pentru a crea efectul haloului alb.
Am decis, de asemenea, incarnarea mea de acest personaj nevoie de un tatuaj, asa ca am creat un wrap frumos stil tribal pentru brațul lui.
Indiferent dacă caracterul dvs. este menit să reprezinte o entitate corporatistă, un produs, un serviciu sau doar un proiect de artă personală, cum ar fi cel pe care l-am documentat aici, procesul creativ va fi același.
Învățați să combinați abilitățile de desen solid (Analog) cu construirea vectorilor de precizie (Digital) pentru a crea o combinație câștigătoare pentru toate proiectele dvs. creative.
Pentru mai multe informații despre alte tutoriale "Design Design" și pentru a vă uita în interiorul procesului de creație pe proiecte de design din lumea reală pentru scopuri comerciale, vizitați illustrationclass.com "și căutați utilizând cuvântul cheie" Caracter ".
Accentsconagua