Share
În acest tutorial, vă voi îndruma prin crearea de tipografie unică și elemente de susținere, bogate în utilizarea formei, culorii și modelului. Procesul poate fi aplicat proiectelor tipografice ilustrative similare care utilizează etape de dezvoltare echivalente, de la desenul inițial la rezultatul vectorial.
Designul este preluat dintr-o serie continuă de lucrări personale intitulată "Typoquotes", exemple suplimentare din care pot fi văzute pe site-ul meu web: c8six.com.
Tipografia ilustrativă a devenit o direcție din ce în ce mai populară pentru crearea de modele dinamice și personale, folosind cuvinte și formulare de foi în loc de elemente de pictură mai comune. În ultimele 18 luni, am explorat această abordare în propria mea muncă, adesea folosind citate populare ca punct de plecare pentru proiectare. Formatele de scris, formele, modelele și culorile alese s-au dezvoltat de-a lungul timpului pentru a reflecta propriul stil, însă acest tutorial poate fi folosit cu o varietate de fonturi desenate manual.
Desenul formează temelia întregii mele lucrări. Ideile desenate manual și schițele compoziționale sunt atât de generatoare imediate și rapide, cât și de libertatea creativă și descoperirile ocazionale neașteptate cauzate de accidente fericite. Cu abilitatea de a lucra în întregime digital, desene pregătitoare pot fi acum realizate prin utilizarea de tablete Wacom, deși personal prefer încă plăcerile simple de a lua o linie pentru o plimbare, punând creionul sau stiloul pe hârtie.
Aproape toate desenele mele inițiale sunt create, lucrând direct cu stiloul pe hârtie. Îmi place angajamentul de a crea linii permanente și, dacă se întâmplă greșeli, atunci să fie așa. Cu toate acestea, exemplul utilizat aici prezintă o abordare mai obișnuită, cea a unui sub-desen care este apoi impregnat. Dacă aveți nevoie să elaborați compoziția designului ca un întreg înainte de vectorizare, aceasta este probabil cea mai bună și singura metodă de utilizat.
Voi folosi Adobe Illustrator CS4 pentru acest tutorial, deși sunt sigur că majoritatea instrumentelor și metodelor pe care le voi folosi pot fi aplicate versiunilor anterioare ale software-ului.
În primul rând, creați un document nou. În mod obișnuit, încep cu o placă A4, deoarece desenele mele inițiale de proiectare vor fi scanate la această dimensiune.
În al doilea rând, alegeți Edit> Preferences> General ... (Command + K) și asigurați-vă că Scale Strokes & Effects este deselectat.
Alegeți Fișier> Locație ... și deschideți desenul pregătitor. Scanarea desenului folosit aici este numită "design_sketch.jpg" și poate fi găsită împreună cu celelalte fișiere "sursă" de tutorial.
În panoul Straturi, faceți dublu clic pe "Stratul 1" în cazul în care desenul a fost plasat pentru a afișa Opțiunile stratului. Asigurați-vă că este selectată opțiunea Lock (Blocare) împreună cu Dim Images, care trebuie setată la 30-50%> OK.
În panoul Straturi, faceți clic pe butonul Creare strat nou. "Layer 2" va fi acum deasupra "Layer 1" în ordinea de stivuire, gata să conțină designul.
Selectați instrumentul Pen (P) din caseta de instrumente. Asigurați-vă că culoarea Umplere este setată la Nici una și culoarea Stroke este neagră. Dacă doriți, faceți dublu clic pe culoarea cursei pentru a vă asigura că valorile RGB ale negru sunt setate la 0.
În panoul Stroke, setați Greutatea la 1pt și Limita Miter până la 100. De asemenea, folosesc setările implicite ale aspectului Butt Cap și Mitre Join.
Alegeți Vedere> Ghiduri inteligente (Command + U) pentru a asista precizia urmăririi vectorilor și apoi începeți. În această etapă, urmăriți doar contururile literelor și formelor.
Acordați întotdeauna timp atunci când urmăriți să utilizați cât mai puține puncte de ancorare, deoarece acest lucru va crea linii mai liniste. De asemenea, asigurați-vă că aspectul racordurilor de colț nu este prea lung / extins. Acest lucru se poate întâmpla la colțuri ascuțite și poate fi rectificat prin reglarea mânerelor din punctul de ancorare din apropiere.
Odată ce descrierea literei și a formei este completă, designul va arăta astfel.
Următoarea etapă este urmărirea unor linii suplimentare în interiorul literelor și formelor. Acestea ar trebui să includă toate liniile sau formele majore sau distincte ale căror alegeri sunt lăsate la discreția dvs..
Sfat: utilizați ghidurile inteligente pentru a fi corecte atunci când poziționați punctele de ancorare pe liniile existente.
Deoarece setările de accident vascular cerebral au miter se alătură la colț, să fie conștienți de orice care apar murdar sau ieșitură, cel mai frecvent de la cele care sunt plasate pe un accident vascular cerebral. Colțurile colțuroase pot fi îndepărtate cu ușurință prin utilizarea instrumentului Scissors (C). Trebuie doar să selectați în prealabil punctul de ancorare abuziv utilizând Instrumentul de selecție directă (A) și apoi să faceți clic pe acesta utilizând Instrumentul pentru foarfece. Aceasta va împărți legătura și va scoate mierele.
Odată cu finalizarea lucrărilor suplimentare, designul va arăta astfel.
În caseta de instrumente, alegeți o altă culoare decât cea neagră. Eu folosesc adesea purpuriu sau roșu ca ceva destul de distinctiv față de culoarea existentă.
Utilizați această culoare pentru a urmări toate liniile rămase în proiect. Ca și înainte, fiți corecți cu poziționarea punctelor de ancorare pe liniile existente.
Simțiți-vă liber să ignorați orice inofensiv avântate miter se alătură pe colțuri, deoarece acestea nu vor afecta integritatea sau estetica designului final.
Odată ce toate trasarea vectorilor și lucrul cu linia sunt terminate, ștergeți stratul care conține desenul pregătitor, deoarece acesta nu mai este necesar.
În această etapă, designul va arăta astfel.
Odată cu finalizarea lucrărilor de linie, acum este important să se adune în grupuri elemente separate de design, cum ar fi literele sau formele individuale. Acest lucru va economisi timp în pașii ulteriori atunci când vă mutați lucrurile în jur.
Utilizați instrumentul Lasso (Q) pentru a selecta o literă sau o formă, apoi alegeți Object> Group (Command + G). Continuați cu toate celelalte litere și forme până când fiecare se află în grupul propriu (așa cum se vede în panoul Straturi de mai jos).
Alegeți Selectare> Toate (Comandă + A) și deplasați întregul conținut al desenului de pe tabloul de bord.
Toate elementele sunt acum gata de a fi mutate, un grup la un moment dat, înapoi în tabloul de bord pentru a crea compoziția / aspectul designului. Utilizați Instrumentul de selecție (V) pentru a glisa lucrurile în poziție. Începeți cu plasarea dură a cuvintelor și, dacă este necesar, literele sau cuvintele individuale pot fi transformate pentru a ajusta scara lor. Setările preferențiale anterioare vor asigura faptul că greutatea cursei liniilor nu va fi afectată.
Cu cuvintele situate aproximativ în acest moment, acum este momentul să privim lucruri precum poziționarea de litere în ele
Liniile spațiere ale tipului desenat manual sunt cele mai bune realizate de ochi, așa că trebuie doar să selectați literele individuale și să folosiți tastele cursor pentru a le împinge în loc.
Pentru a alinia toate literele dintr-un cuvânt, selectați cuvântul și utilizați butoanele de aliniere de pe bara de instrumente. Înainte de a face acest lucru, asigurați-vă că opțiunea de aliniere este setată la Align To Selection (Aliniere la selecție).
Cu literele în vigoare, merită să creați grupuri de cuvinte în panoul Straturi. Ca și înainte, selectați toate literele unui cuvânt și alegeți Object> Group (Command + G). Pentru a urmări aceste grupuri, în panoul Straturi puteți să faceți dublu clic pe fiecare grup pentru al marca cu numele cuvântului.
Cu fiecare cuvânt adunat într-un grup separat, se pot face alinieri și ajustări ulterioare. Dacă doriți ca fiecare cuvânt să aibă aceeași lățime sau înălțime, utilizați panoul Transformare pentru a face acest lucru (asigurându-vă că ambele atribute sunt legate astfel încât să se evite denaturarea).
Dacă doriți ca plasarea cuvintelor să fie centralizată pe tabloul de bord, setați opțiunea de aliniere la Align To Artboard și utilizați butoanele barei de instrumente ca înainte.
Am ales să centralizez cuvintele în destinația de plasare existentă (aliniată la stânga). Pentru a face acest lucru, am adunat toate cuvintele într-un singur grup înainte de a alege Vertical Align Center și Centrul de aliniere orizontală.
Cu cuvintele în loc, etapa finală de a crea compoziția este de a umple golurile folosind toate formele stângi.
După cum sa dovedit, nu le-am folosit pe toate, iar plasarea forțelor (în special cele de pe margini) a fost atent aliniată ca înainte.
Înainte de colorarea liniei de lucru, utilizați Instrumentul de selecție directă (A) pentru a face clic pe una din liniile roșii și a aduce culoarea cursei în setul de instrumente.
Alegeți Selectați> Același> Culoare accident vascular cerebral. Toate lucrările de linie roșie vor fi apoi selectate.
Cu lucrul de culoare roșie selectat, în caseta de instrumente setați culoarea cursei pe Nici una (ascunzând efectiv liniile roșii din vizualizare). Selectați Selectare> Toate (Command + A) și apoi Object> Live Paint> Make (Alt + Command + X).
Înainte de a face un început în colorarea designului, merită să deschideți panoul Color Guide. Când lucrați cu culori, acest panou este neprețuit în oferirea de opțiuni pentru palete. De obicei, părăsesc ecranul implicit al panoului pentru a afișa nuanțe și nuanțe, deși există opțiuni pentru a alege alternative cum ar fi Warm and Cool sau Vivid and Muted. Cu toate acestea, pașii de variație implicit sunt destul de limitate, așadar le voi seta la 10 sau mai multe pentru a crea mai multe opțiuni de culoare.
Pentru referința culorilor, îmi place să fiu inspirat de fotografii cu nuanțe / palete care pot să mă inițieze. De asemenea, am un panou de swing Pantone deschis pentru acces rapid la culori.
Utilizați cupa Live Paint (K) pentru a completa proiectul. Obiectivul meu în această etapă este de a obține întregul design umplut fără a vă îngrijora prea mult că culorile alese vor fi finale (deoarece acestea pot fi editate mai târziu).
Folosesc fotografia, panoul de swatch și Color Guide pentru a selecta o mare varietate de culori. Tind să folosesc doar o singură culoare o mână de ori în design înainte de a schimba tonul sau saturația. În ceea ce privește tonul, sunt conștient de distribuția luminilor și întunericului în design și acordă o atenție deosebită culorilor vecine, fie ele similare, complementare sau discordante.
O înțelegere a teoriei culorii este benefică atunci când alegeți culorile potrivite pentru un design
Cu designul complet colorat, puteți vedea cum liniile ascunse ale cursei au permis culorilor să stea una lângă cealaltă
Așa cum am menționat mai devreme când am început procesul Live Paint, primul meu obiectiv a fost să umplem designul cu o idee grosolană despre opțiunile de culoare. Odată umplut, culorile pot fi redactate în mod intenționat.
Un loc bun pentru a începe este utilizarea funcției Recolor Artwork. Alegeți Editare> Editare culori> Recolor Artwork ... sau altceva faceți clic pe butonul Recolor Artwork din bara de instrumente. Bogăția ajustărilor care pot fi efectuate utilizând această funcție poate fi citită în altă parte, dar ca punct de pornire setați modul de ajustare la Global Adjust și experimentați cu cele patru glisante.
O altă gamă valoroasă de funcții pe care le folosesc pentru reglarea culorilor au fost create de Astute Graphics - Phantasm CS Studio. Aceasta este o selecție a plug-in-urilor de efecte care imită funcțiile de ajustare a culorilor disponibile în Photoshop, cum ar fi Niveluri și Hue / Saturation. Vizitați site-ul web pentru a afla mai multe.
Odată ce editarea culorilor este completă și nu este nevoie să continuați cu Live Paint, selectați Selectare> Toate (Comandă + A) și apoi Obiect> Vopsea live> Extindeți. Alternativ, faceți clic pe butonul Expand din bara de instrumente.
Dacă vă uitați în panoul Straturi, ascunse în cadrul diferitelor grupări de obiecte, veți observa că desenul este acum împărțit în două grupuri distincte - una care conține lucrările de curse / linie, cealaltă conținând culorile.
În scopul acestui design am ales să inversez culoarea cursei. Pentru a face acest lucru, pur și simplu selectați tot conținutul grupului care conține lucrările de linie și înlocuiți culoarea neagră cu alb.
Utilizați instrumentul Rectangle (M) pentru a crea un dreptunghi deasupra desenului pentru a acoperi întregul tablou de artă. Utilizați panoul Gradient și Gradient Tool (G) pentru a umple forma cu un gradient de două sau mai multe culori. Pentru început, pur și simplu am ales un gradient liniar de roșu / portocaliu și verde.
În panoul Straturi, selectați conținutul de umplere al proiectului și alegeți Editare> Copiere (Comandă + C).
Apoi, selectați forma dreptunghiului. În panoul Transparență veți vedea o miniatură a formei și un spațiu gol lângă ea. Faceți dublu clic pe acest spațiu gol și va apărea o mască de opacitate. Deoarece este colorat în negru în mod prestabilit, masca pare să ascundă forma din vizualizare. Selectați Editare> Lipire în față (Comandă + F) pentru a lipi conținutul de umplere a designului în mască.
În caseta de instrumente, completați întregul conținut al a ceea ce ați lipit cu alb. Dacă se face corect, veți vedea ce pare a fi o siluetă a designului umplut cu umplutura de gradient.
Lucrând în panoul Transparență, cele două miniaturi sunt de formă dreptunghiulară din stânga și Opacity Mask pe dreapta. Pentru a edita culorile gradientului dreptunghiului, asigurați-vă că faceți clic mai întâi pe miniatura formei. Acest lucru va asigura ca lucrati la forma si nu la masca.
Încă în panoul Transparență și înainte de a edita culorile, experimentați cu alte moduri de amestecare, altele decât Normal, pentru a începe amestecarea aspectului umplerii gradientului cu designul de dedesubt. Setările pe care le-am folosit: Mod amestec> Lampă ușoară și opacitate> 50%.
În cazul în care forma este încă selectată, alegeți Editare> Editare culori> Refacere lucrări de artă ... Selectați HSB ca mod de ajustare (Nuanță, Saturație și Luminozitate). Fiecare dintre cele două culori poate fi editată separat prin ajustarea celor trei glisante.
Utilizarea texturilor realizate manual realizate manual poate fi utilizată în formă vectorică pentru a adăuga forme și texturi organice la un design. Selectați Fișier> Locație ... și deschideți un fișier de textură scanat. Scanarea celei folosite aici este numită "texture.jpg" și poate fi găsită împreună cu celelalte fișiere de tutorial.
Selectați Object> Trace Live> Opțiuni de urmărire ... (sau altceva accesați același lucru din meniul derulant Live Trace găsit pe bara de instrumente).
Am înconjurat setările importante pentru urmărirea imaginii acestei texturi. Valoarea Prag indică cantitatea de urmărire pe bază de ton (disponibilă numai când Modul este setat pe Black and White).
Rezoluția imaginii pentru scanarea texturii este 300PPI, așadar am setat valoarea Resample la 150px, astfel încât urmărirea vectorială rezultată să nu fie prea exagerată și greoaie. În cele din urmă, selectați opțiunea Ignorare albă, astfel încât albul scanării texturii să nu fie inclus în procesul de urmărire.
Odată ce textura a fost urmărită, rescalează-o și poziționează-o peste design. Faceți clic pe butonul Expand din bara de instrumente pentru a extinde conținutul de umplere al formei texturii. Alternativ, alegeți Object> Expand ...
În panoul Straturi, forma texturii extinse va fi acum localizată într-un grup. Pentru a îmbina conținutul grupului, selectați mai întâi grupul și apoi selectați Obiect> Ungroup (Shift + Command + G).
În panoul Pathfinder, țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe butonul Unite. Apoi faceți clic pe butonul Expand pentru a crea o formă combinată.
Similar etapelor 25-26, umpleți forma texturii cu o umplutură de gradient și adăugați o mască de opacitate folosind conținutul de umplere al modelului ca mască.
Lucrând în panoul Transparență, experimentați cu valori opacitate reduse și cu un mod de amestecare alternativ, altul decât Normal. Am folosit Hard Light setat la opacitate de 54%.
Notă: Dacă doriți să repoziționați sau să transformați forma texturii, trebuie să vă asigurați că ați dezlegat forma din masca. Masca Opacity trebuie să rămână în poziție permanentă.
Privind în detaliu la proiectare, marginile nou adăugate ale texturii par destul de zgâriate. Pentru a ascunde aspectul vectorului, cu forma texturată selectată, alegeți Efect> Blur> Gaussian Blur, apoi ajustați valoarea Radius după cum este necesar (Am ales 10 pixeli)> OK.
Designul, în prezent, pare destul de puternic pe un fundal alb. Pentru a imita un simt ușor retro, care va încălzi fundalul și culorile de design, creați o formă de dreptunghi în partea superioară a desenului (vezi Pasul 25) și umpleți-o cu un gradient radial de culoare alb-sepia care este ușor mai strălucitor în mijloc.
În panoul Transparență, schimbați modul de amestecare al acestei forme pentru a multiplica și micșora opacitatea (am setat această valoare la 30%).
În concordanță cu forma de textură înmuiată, una dintre atingerile finale ale designului este aceea de a înmuia margini de culoarea designului.
În primul rând, faceți o copie a umplerii culorii. Acest lucru se face cu ușurință în panoul Straturi prin glisarea grupului de umplere până la butonul Creare strat nou.
Asigurați-vă că această copie este poziționată deasupra grupului original de umplere în ordinea de stivuire a straturilor.
Cu copia de umplere selectată, în panoul Transparență micșorați opacitatea la o valoare de aproximativ 30% și apoi alegeți Efect> Blur> Gaussian Blur ... Am selectat o valoare Radius de 5 pixeli> OK.
Dacă vă uitați la detaliile de proiectare, veți vedea că noua culoare neclară a fost creată halouri în jurul literelor și formelor. Acestea pot fi ascunse prin crearea unui simplu elimina masca…
În panoul Straturi, selectați conținutul inițial de umplere al proiectului (nu cel neclar) și alegeți Editare> Copiere (Comandă + C). Apoi, utilizați instrumentul dreptunghi (M) pentru a crea o formă dreptunghiulară deasupra desenului care acoperă întreaga placă grafică. Asigurați-vă că culoarea de umplere a acestei forme este albă. Deasupra acestui dreptunghi alb, alegeți Edit> Paste in Front (Command + F) pentru a lipi conținutul de umplere din clipboard.
Ca și la Pasul 31, îmbinați conținutul nou lipit pentru a crea o formă combinată selectând Object> Ungroup (Shift + Command + G).
În panoul Pathfinder, țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe butonul Unite și apoi pe butonul Expand.
Cu siluetă forma compusă poziționată deasupra dreptunghiului alb care acoperă întregul design, selectați ambele. În panoul Pathfinder, țineți apăsată tasta Alt și faceți clic pe Minus Front și apoi pe butonul Expand. Acest lucru va reduce în mod efectiv forma compusă din dreptunghiul alb, permițând designului să arate din partea inferioară.
În panoul Straturi, trageți noul alb elimina forma din partea superioară a ordinului de stivuire a straturilor într-o poziție deasupra grupului de umplere neclară (de la pasul 36). În acest fel, halourile neclară văzute în jurul tuturor literelor și formelor vor fi ascunse de forma albă care acționează ca o mască.
Design-ul este acum complet. Cu toate acestea, pentru adăugiri suplimentare de culori și texturi subtile, am creat două suprapuneri suplimentare de textură și gradient, repetând pașii 25-33, ambele folosind culori gradient diferite și setări de transparență.
Ordinea de stivuire a straturilor de design poate fi văzută în panoul Straturi (de mai jos). Am denumit straturile / grupurile pentru a le identifica mai bine conținutul.
Procesul simplu de urmărire vectorială a unui design desenat manual și urmare a unei combinații de metode de culoare se pot dovedi eficienți în crearea de modele unice. În afară de petrecerea timpului pentru a obține designul înainte de a lucra în Illustrator, nu pot sublinia suficient puterea de atenție la detalii. Pentru mine, un accent pe subtilitățile de culoare și model sunt esențiale, așa că sper că acest tutorial ți-a dat câteva idei care pot fi aplicate creațiilor tale.
Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua