Share
În acest tutorial veți vedea o altă colaborare între artiștii vectori: Ashley Benson și Sharon Milne. Ashley va fi responsabilă pentru schița inițială și culorile plane, în timp ce Sharon va îmbunătăți și va adăuga în continuare detalii în colaborare.
Primul pas esențial este să discuți cu partenerul (partenerii) despre concept. Comunicarea este esențială și permite altor membri să se pregătească pentru rolul lor în colaborare. Oferind o anumită perioadă de timp și stabilirea limitelor pot funcționa îndeosebi bine pentru oameni ca mine, care tind să se rătăcească. Dacă simțiți că aveți nevoie de mai mult timp, transmiteți acest lucru celorlalți din grupul dvs..
Această schiță a fost făcută atât cu un creion tipic de 0.7, cât și cu 0.5 și a fost scanat în calculator cu o dpi de 300. Noi proiectăm o carte de joc, astfel încât vor exista două fețe opuse acestei piese. Pentru a face acest lucru un proces mai ușor, am făcut doar o parte a cărții, jumătatea superioară.
Înainte de a utiliza schița, a fost luată în Adobe Photoshop și duplicat pentru a face jumătatea inferioară. După fuziunea celor două nivele, liniile au fost întunecate pentru a rafina formele finale pentru vectorizarea mai ușoară. Ideea este slab dezvoltată, ceea ce înseamnă că nu a fost nevoie de materiale de referință. Odată ce liniile sunt conforme cu preferințele noastre, salvăm schița ca JPEG sau PNG și le aducem în Adobe Illustrator. Acest fișier special a fost pregătit la 14 x 18 pentru comoditate detaliată. Dacă este necesar, puteți să vă verificați preferințele, îndreptând-o spre partea de sus a barei și făcând clic pe Configurare documente> Editare tablouri sau folosind tastele rapide Alt + Ctrl + P, unde puteți trage manual linia întreruptă în jurul tabloului dvs. aveți nevoie sau introduceți dimensiunea din partea de sus a barei.
În acest pas, pregătesc primul set de culori plate pentru pielea ei. Folosind instrumentul Pen (P) și Curbe, care sunt realizate ținând apăsată tasta (Alt) deoarece punctele sunt create pentru a forma fiecare cale, voi face pielea și caracteristicile ei. Voi fi responsabil de culorile plane de data asta, deci voi lucra cu o paleta simpla. De asemenea, am început să îmi etichetez straturile pentru a facilita colaborarea cu mine pentru a găsi diferite părți ale proiectului. Ca întotdeauna vă sfătuiesc să faceți această practică continuă până devine a doua natură. Folosesc un alb pur: R = 255 G = 255 B = 255 și un albastru rece: R = 53 G = 82 B = 142 cu o linie de curse de 1,5pt pentru a începe.
În acest moment, sunetul de bază al pielii a fost cartografiat cu ajutorul instrumentului Pen (P). Mi-am etichetat stratul "Regina", știind că voi avea multe alte straturi pe care voi vrea să le păstrez separat. Acest lucru va face ca schimbarea dimensiunii și munca generală pentru partea duplicat să fie mai ușor de schimbat.
Acum voi folosi Width Tool sau Shift + W pentru a crea mai multă adâncime în forma mea 2D. Dacă faceți clic și trageți, pot crea o linie mai mare a accidentului. Dacă aș dori să fac o singură latură a liniei mai gros, aș putea de asemenea să țineți apăsată tasta Alt așa cum trag. În toate pașii, pentru acest proiect am îngroșat ambii pereți ai liniei de atac, dar vă ofer o sugestie alternativă doar în cazul în care doriți să explorați mai multe opțiuni.
Pentru caracteristicile pe care le-am ales pentru a merge cu aceeași culoare pentru a face mai ușor să văd caracteristicile mele, precum și a coborât opacitatea stratului meu la aproximativ 48%. Eu folosesc din nou Instrumentul meu de lățime sau Shift + W pentru a-mi scuti caracteristicile după ce am făcut curbele inițiale, cum ar fi nasul și gura. Ea face pentru munca rapidă a acestor părți ale corpului și vă permite să petreceți timpul pe care l-ați salvat în alte zone cu mai multe detalii.
În acest pas, tocmai încep să îmi termin caracteristicile inițiale. Lucrul cu Width Tool mi-a permis să termin acest lucru în câteva minute. Odată ce sunt gata, pot să evidențiez toate aceste piese și să faceți clic pe Obiecte> Extinderea aspectului pentru a le completa. Fac acest lucru pentru a vă asigura că niciunul dintre elementele pe care le-aș putea modifica nu își poate schimba lățimea.
Din acest punct, îmi iau instrumentul Pen (P) și îmi formez părul. Am început cu liniile principale în același albastru și am făcut-o și eu cu sprâncenele și genele mele.
După ce mi-am stabilit formele de păr, sunt pregătit să-mi iau Pen Tool (P) pentru a-mi face liniile Stroke albe la 0.25pt alb pur color: R = 255 G = 255 B = 255. Eu folosesc din nou instrumentul Width sau Shift + W pentru a-mi îngroșa liniile pentru a da părului mai multă dimensiune.
În acest pas am făcut 7 cutii colorate. Culorile sunt pure negru: R = 0 G = 0 B = 0 cu un Accident de gri: R = 76 G = 76 B = 76, un ruj strălucitor roșu: R = 183 G = 46 B = motorul roșu: R = 140 G = 32 B = 32, un roșu închis: R = 119 G = 17 B = 17 cu un accident vascular cerebral roșu: R = 81 G = 13 B = G = 165 B = 153 cu o linie Stroke de roz luminos: R = 229 G = 122 B = 122, un aur de banană: R = 249 G = 207 B = 103 cu un Accident de aur: R = 224 G = = 50, un alb: R = 255 G = 255 B = 255 cu un Accident de albastru deschis: R = 166 G = 181 B = 209, și o frunză verde: R = 97 G = 112 B = iarba verde: R = 63 G = 79 B = 26. Am făcut aceste culori specifice pentru a-mi diminua paleta. Sharon și cu mine am vrut să rămânem cu o paletă de cărți mai mult sau mai puțin tradițională. Din moment ce aceasta este încă o colaborare creativă, ne putem permite să ne despărțim de tradiție și să lucrăm și alte câteva culori în mix. Acest lucru va face, de asemenea, mai ușor schimbarea culorilor în timp ce mă duc.
Pielea și caracteristicile Queen-ului au fost schimbate într-un negru pur și un roșu strălucitor roșu: R = 183 G = 46 B = 46 a fost adăugat cu instrumentul Pen (P).
Am stratificat suprafețele pe care aș vrea să le scot din forma mea roșie, cu alte forme. Aceste zone sunt peste dinți și pete de strălucire. Am putut suprapune mai multe straturi în alb, dar am ales să le taie aceste bucăți în loc să le subliniez ulterior cu stratul principal și să merg la fereastra Pathfinder și să dau clic pe Exclude. Dacă nu vedeți această fereastră, puteți merge în bara de meniu din partea de sus și faceți clic pe Fereastră> Pathfinder sau Shift + Ctrl + F9 pentru a aduce opțiunea.
Acum îmi pot desena piesele de costum cu ajutorul instrumentului Pen (P). Gulerul și manșoanele sunt realizate din negrul nostru pur: R = 0 G = 0 B = 0 cu un Accident de culoare gri: R = 76 G = 76 B = 76 și o greutate a cursei de 0,5 pt. Opacitatea a fost redusă la 82%.
Coroana este fabricată din banana de aur: R = 249 G = 207 B = 103 cu un accident vascular cerebral de aur: R = 224 G = 170 B = 50.
Interiorul coroanei ar trebui să aibă o umbră mai mică, așa că am luat-o până la un aur de orz: R = 168 G = 119 B = 34. Accenturile sunt cercuri roșii strălucitoare ale rujului: R = 183 G = 46 B = 46 cu un cursor de motor de foc roșu: R = 140 G = 32 B = 32, inima roșie închisă: R = 119 G = 17 B = 17 o cursa de fructe rosii: R = 81 G = 13 B = 13.
Pentru a adăuga accente de perle fără să vă faceți nebun, mergeți la Fereastra> Biblioteci perii> Săgeți> Săgeți de model. Acest lucru va aduce câteva opțiuni. Vom folosi Pen Tool (P) pentru a ne face câteva mâneci frumos accentuate și o fustă într-o chestiune de minute.
Odată ce terminăm cu perlele noastre, putem evidenția corzile noastre și du-te la Object> Expand Appearance. Vom mai avea încă o mică coadă de săgeți pentru a scăpa de care este doar o chestiune de apăsare a Instrumentului Direct Select (A) și ștergerea numai a pieselor pe care nu mai avem nevoie.
Am început să lucrez la paleta mea. împreună cu toate "materialele" pe care Regina noastră le place să le picteze. Am folosit același aur de orz: R = 168 G = 119 B = 34 pentru a face "vopsea de aur", precum și celelalte culori care au fost luate din cele 7 culori originale ale casei.
Albastrul folosit pentru conturul penei este un albastru lac: R = 71 G = 84 B = 104. Culoarea evidențiază bine separările din pene în opinia mea.
Odată ce am terminat cu paleta mea, am luat toate elementele, inclusiv degetul Reginei, la gaura degetului mare și Grup sau Ctrl + G pentru a le combina. Apoi voi face un strat separat și voi releta acest lucru astfel încât să îl pot poziționa cu ușurință peste toate celelalte straturi. Acest lucru va acționa ca unul dintre elementele de continuitate pentru ca cardul nostru să arate mai mult ca un card de joc autentic. Dacă vă uitați la exemple de cărți, veți vedea că de obicei elementele spre mijloc par să se îmbină sau aproape atingeți pentru a forma un fel de design yin-yang. Odată ce ați realizat partea duplicată, veți putea vedea mai clar acest lucru.
Dacă aleg să recolorez operele de artă, nu este o sarcină dificilă. Am facut acest lucru un proces mai usor prin luarea elementelor mele si facandu-le pe toate in Fills mai devreme. Acest lucru sa făcut din nou prin evidențierea pieselor mele și făcând clic pe Object> Expand.
După ce am pregătit piesele, pot să merg la Edit> Edit Colors> Artwork Recolor. O fereastră se va deschide cu opțiunea de a schimba culoarea curentă într-o culoare nouă. Îmi păstrez negrul, dar albul va trebui să meargă. Din moment ce mi-a plăcut aspectul pensulelor mele pe paleta mea, voi lua aceeași culoare și voi schimba culorile ei. Cred că acest lucru îi dă un apel mai degrabă în cea mai mare parte.
Odată ce regina mea a terminat, voi face timp pentru a crea un strat separat pe care îl numesc "Rose Trellis". Îmi fac gardul în formă de dreptunghi cu greutatea în greutate de 2 picioare. După ce îmi fac prima rundă de șipci diagonale, pot să le pot grupa sau să le creez și să le dublez pentru a-mi face șanțurile opuse. Mergeți la Object> Transform> Reflect și alegeți opțiunea orizontală. Aveți acum un segment de gard complet pentru a pune în spatele reginei dvs..
Încă mai folosesc aurul meu de banană: R = 249 G = 207 B = 103 cu un accident vascular cerebral de aur: R = 224 G = 170 B = 50, iar aurul de orz: R = 168 G = 119 B = . De asemenea, mi-am folosit albul pur și alb pur pentru a-mi face feluri de mâncare. De asemenea, mi-am luat din nou instrumentul Width sau Shift + W pentru a ingrosa diferite parti din ceaiul meu. Avem un nivel diferit de profunzime prin această acțiune simplă.
Pentru a face insigna reginei noastre, ne-am luat culorile din paleta noastră. din nou, și au urmat liniile principale ale schiței noastre pentru a face o inimă sângerantă. Pentru a face "Q", am folosit instrumentul Ellipse (L) pentru a face o formă ovală dintr-o singură lovitură de alb pur, cu greutatea în greutate de 1pt. Îmi iau Lățimea Instrumentului sau Shift + W și trage din nou liniile mele la o lățime îmi place. Acum pot să iau aceste piese și să merg din nou la Object> Expand Aspect pentru a face schimbarea permanentă.
De asemenea, m-am întors la panoul meu Pathfinder și făcând clic pe butonul Unite, mi-am combinat ovalul și coada pentru a forma un adevărat "Q".
De aici, îmi pot schimba culorile pentru a completa piesa de ansamblu. M-am întors la rujul meu strălucitor roșu: R = 183 G = 46 B = 46 cu un motor de pompare roșu: R = 140 G = 32 B = 32 și roșu: R = 81 G = 13 cu un curs de roșu închis: R = 119 G = 17 B = 17 .
Am dorit ca granita sa arate putin mai traditionala, dupa ce mi-am facut dreptunghiul initial, transformandu-l intr-un accident vascular cerebral simplu de 2pts si l-am duplicat pentru a face o versiune mai mica, m-am dus la Window> Borders Libraries> Borders> Borders_Decorative Avant Garde opțiune.
Culoarea este implicită, însă pot schimba acest lucru destul de ușor prin evidențierea acesteia și mergând la Object> Expand și făcând clic pe opțiunea Stroke Only. Acum îmi pot edita granița ca și cum ar fi o umplere normală. Am ales să merg cu un lac albastru similar: R = 79 G = 96 B = 132, doar un indiciu mai întunecat.
Mi-am terminat granița și pot continua să o ascund împreună cu ceilalți. Voi lucra acum la flamingo-urile care folosesc flamingo-ul nostru roz: R = 242 G = 165 B = 153 cu o linie Stroke de roz luminos: R = 229 G = 122 B = 122. Fața este făcută din albul nostru: R = 255 G = 255 B = 255 cu un Accident de albastru deschis: R = 166 G = 181 B = 209 la un nivel de opacitate de 70%. Pentru a adăuga un pic pop la culoarea noastră de bază, am adăugat o lovitură de coral roz: R = 232 G = 115 B = 109 la vârfuri și așa mai departe. Fiecare flamingo este pus pe un strat separat și etichetat.
Țesătura este făcută dintr-un tarm albastru: R = 79 G = 96 B = 132 cu un accident vascular cerebral albastru deschis: R = 133 G = 135 B = 175 pentru ao complimenta. Greutatea Accident vascular cerebral este de 1pt, iar faldurile au fost făcute în același mod ca și față. Folosind Instrumentul pentru lățime sau Shift + W, vă reduceți timpul de vectorizare în jos. Partea principală a pânzei noastre este pe stratul propriu, în timp ce piesele din spate sunt realizate pe stratul "Rose Trellis".
În cele din urmă, putem să luăm toate straturile noastre și să le duplicăm. Vrem să luăm timpul pentru a le asocia în funcție de numele stratului. După ce mi-am făcut duplicatul, trebuie să le dau drumul corect. Este mai bine să nu faceți acest lucru manual, deci mergeți la Object> Transform> Reflect pentru a vă face rândul. Începeți cu axa orizontală și faceți clic pe OK. Acum reveniți din nou la opțiunea Reflect și schimbați axa verticală. Veți avea acum chipuri opuse și jumătate din munca terminată pentru echipa dvs. Partenerii dvs. de colaborare pot decide dacă doresc sau nu să se apropie de proiect direct sau să lucreze în același sens pe care l-ați făcut, o dată la jumătate, dar le dau posibilitatea de a alege.
Am primit fișierul .AI de la Asher pentru a începe jumătate din colaborarea mea. Când participați la o colaborare, lucrați cu o copie duplicată a fișierului original .AI, doar în cazul în care efectuați modificări permanente ale designului pe care nu îl puteți revoca.
Fiți clară atunci când stabiliți colaborarea, chiar dacă este cu un bun prieten (așa cum sunt cu Asher), orice limite creative pe care le aveți. Verificați dublu că sunteți în regulă pentru a modifica sau chiar a elimina elemente ale designului cu care v-ați prezentat. Cu toate acestea, nu veți dori să eliminați prea mult din designul inițial, deoarece primul artist va dori ca o parte din identitatea și stilul său să fie prezente în colaborarea finală.
Primul lucru pe care îl fac este să împărți ilustrația în secțiuni și apoi să creez un dreptunghi (M) pentru fiecare strat pe care îl creez. Dreptunghiul trebuie să acopere întreaga lățime a tabloului de bord și a ajuns pe jumătate în josul tabloului de bord. Am tăiat apoi elementele duplicate și le-am așezat într-un strat separat și l-am ascuns pentru moment.
Selectați fiecare dintre straturi și oglindați-le. Faceți acest lucru accesând Efecte> Distort & Transformare> Transformare. Designul cardului este oglindit pe axele X și Y și din acest motiv, va trebui să creez o copie a acestuia. Faceți clic pe OK după ce ați terminat.
Dreptunghiul pe care l-ați plasat în fiecare strat va avea nevoie atunci de Opacitatea setată la 0%. Deși, deși acest lucru definește zona pentru care să trageți, nu va fi vizibilă în designul propriu-zis.
Cărțile de joc au o paletă limitată și, deși putem aplica o licență artistică ilustrației, aș dori în continuare ilustrația să urmeze tema cărții de joc. Îmi place foarte mult ideile despre Alice in Țara Minunilor din versiunea noastră a Reginei Inimilor, dar simt că fundalul este prea aglomerat, dar pot aduce din nou trandafirii mai târziu. Știu că Asher este un mare fan al flamingo-urilor sale roz, așa că am să-i păstrez pe cei din ilustrație, să-i recolorizez pentru a se potrivi paletei restrânse.
Acesta este designul la care am rămas după eliminarea și recolorarea. Nu este nimic important, am eliminat elementele de fundal și am eliminat blues și rozuri. Pot să introduc verde înapoi în design dacă trandafirii vor fi introduși din nou.
Voi adăuga ceva care este mai mult stilul meu în colaborare, așa că avem un amestec de ambele stiluri care se complimentează reciproc. Mai intai voi crea un strat nou si voi adauga un 0% Opacity Rectangle (M) in directorul layer. Apoi voi aplica efectul Transform în directorul de straturi pentru a păstra efectul oglindit.
Am ascuns apoi toate elementele de păr, pentru că acesta este zona în care îmi voi adăuga stilul.
Cu ajutorul instrumentului Blob Brush (Shift + B), îmi voi schița designul părului. Vreau ca buclele de păr să se răsucească în jurul flamingo-urilor și a pensulei, astfel încât părul să fie foarte mult parte din design, mai degrabă decât ceva care se adaugă la o dată ulterioară.
După ce am creat design-ul, am desenat prima formă de bază de păr pentru a merge sub regina noastră.
Am plasat-o în dosarul propriu, astfel încât să fie mai ușor de mutat, împreună cu orice elemente suplimentare, în funcție de design. I-am dat o umplutură neagră pentru a urma schema de culori.
Am adăugat apoi formele suplimentare deasupra reginei și a flamingo-urilor și am repoziționat coroana.
Am folosit periile de profil Lățimea profilului pentru a adăuga linii de curse netede 10pt cu ajutorul Instrumentului Paintbrush (B). Unele sunt plasate în spatele Reginei, unele mai sus.
Folosind un accident vascular cerebral mai subțire, am desenat fire de păr detaliind cu un accident vascular cerebral neagră și am setat modul de amestecare Screen, Opacity 100%.
Deși toate loviturile au fost pe partea de sus a Reginei, sunt unele care aveau nevoie să trag mai jos, astfel încât să nu se suprapună peste flamingo. Pe măsură ce lucrez în acest domeniu, am observat cât de mult se pierd roșu de flamingos în părul negru. Va trebui să rezolv asta ...
Folosind instrumentul Pencil (N), am adăugat niște gradienți radiali transparenți albi, setați pe ecranul Mode Blending, opacitate de 40% în partea superioară a ciocurilor și peste zonele strălucitoare ale părului. Nu vreau să folosesc prea multe gradiente, deoarece deja există multă detaliere în design. Doar suficient pentru a ajuta la evidențierea unor zone în care pot exista și alte detalii mai puțin detaliate.
Pe lângă eliminarea rozului din paleta artiștilor, am rearanjat vopselele astfel încât nu pare la fel de aleator.
Înapoi pe fondul original al designului, voi folosi trandafirii și le voi integra în ilustrația colaborativă.
Îndepărtați toate elementele și lăsați în urmă doar trandafirii și frunzele lor.
Și apoi lipiți-le în stratul "Sketch" astfel încât să le pot plasa și să le recoloreze așa cum doriți.
Am schimbat loviturile de trandafiri până la galben auriu și am scos vopseaua roșie de la ei. I-am lărgit apoi și i-am pus în spatele Reginei pentru a crea un design subtil de fundal.
Duplicați trandafirii și apoi Obiect> Extindeți-le și combinați-le pentru a crea o formă utilizând Pathfinder> Unite și apoi creați o cale compusă (Ctrl + 8).
Am plasat această formă în spatele trandafirilor și am creat un efect subtil de Shadow Drop prin duplicarea loviturilor de greutăți variate și Opacities după cum se arată mai jos.
Am eliminat elementele strălucitoare ale inimii pictate / sângelui și l-am schimbat într-o umplutură neagră și în contur galben / auriu.
Pentru un fundal, am creat o formă care arată similar cu o ștampilă. În Marea Britanie, de unde sunt, avem regina pe timbrele noastre, așa că adaug această temă ușoară la fundal. Deci, cu Asher având flamingosul ei iubit, mi-am dat din cap în țara mea. Am folosit setările după cum se arată mai jos în panoul Aspect.
Unele dintre galben nu au același ton, așa că le-am modificat pe aceleași galben. Pentru a adăuga umbra mai deschisă, am folosit o lovitură albă sau o umpleți acolo unde este cazul și apoi am redus opacitatea. Pentru zonele mai întunecate, am folosit negrul.
Culoarea de pe pensulă este puțin ascunsă în rochia Reginei, așa că am adăugat un gradient radial transparent alb pentru ao ajuta să iasă mai mult.
Am adaugat un gradient rosu la inima pictata si, de asemenea, a crescut Greutatea Accident vascular cerebral de la el la fel ca marginea galben auriu pe fondul timbru.
Vreau să adaug o umbră subtilă la ștampila detaliată, așa că am Object> Am extins forma.
Apoi am folosit Pathfinder> Minus Front pentru a elimina acest model din forma verde deschis.
Apoi am selectat forma mare din spatele trandafirilor și am folosit efectul Drop Shadow și l-am salvat ca pe un stil grafic. Apoi am aplicat acest lucru la forma de timbru și l-am modificat ușor pentru a crea efectul pe care doresc să îl obțin.
Mă bucur de rezultatul final, deși nu pot să "semneze" complet proiectul. Am trimis imaginea finală lui Asher pentru a vedea dacă este mulțumită de rezultat și cu ambele părți satisfăcute, colaborarea noastră este acum completă!
Sperăm că v-ați bucurat de al doilea tutorial de colaborare. Puteți vedea în continuare primul tutorial de colaborare creat acum 2 ani! Cine știe, s-ar putea să ne mai vedem din nou cu o altă colaborare.
Accentsconagua