Share
În tutorialul de astăzi vă voi arăta cum să creați un portret vector folosind doar patru culori. Acesta va folosi o varietate de moduri de amestecare și opacities pentru a da impresia că au fost folosite o varietate de nuanțe.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Voi folosi o imagine stoc oferită de TasaStock pentru a crea un portret în nuanțe de gri, cu linii de culoare și un aspect de gradient în păr.
De-a lungul acestui tutorial voi folosi doar patru culori.
Dacă urmați singur tutorialul pentru a vă crea o versiune proprie, acest ton de "gri" nu poate fi exact rezultatul pe care îl obțineți. Motivul pentru tonul neregulat al gri va fi mai evident în timpul acestui tutorial.
Deschideți imaginea stoc în Photoshop și utilizați instrumentul Crop (C) pentru a decupa imaginea la compoziția dorită. Am ales să mă concentrez asupra brațelor și feței, deoarece simt că brațele vor ajuta la încadrarea portretului și vor îndruma ochii privitorului în jurul piesei.
Trageți și plasați stratul "Fundal" pe pictograma Creare a unui nou strat din paleta de straturi pentru ao duplica.
Voi modifica contrastul referinței stocului utilizând opțiunile prestabilite din "Curbe". Accesați Image> Adjustments> Curves și selectați "Lighter" din meniul derulant, apoi faceți clic pe OK. Repetați acest proces cu presetarea "Contrast liniar".
Pentru a schimba imaginea în tonuri de gri, mergeți la Image> Adjustments> Black & White și selectați presetatul "Green Filter" din meniul derulant. Atunci când se utilizează astfel de presetări, acestea subliniază culorile contrastante din imagine, astfel că un filtru verde va scoate tonurile roșii. Ca urmare, contururile umbrite ale pielii și ale buzelor vor fi îmbunătățite și mai ușor de utilizat ca ghid atunci când se dă pielea.
Acum că imaginea de referință este în tonuri de gri, o să salvez pentru Web și dispozitive la o lățime de 600 de pixeli.
În Illustrator, creați un nou document orientat spre portret și apoi mergeți la File> Place pentru a plasa imaginea de referință pe panza. Folosind instrumentul Free Transform Tool (E), redimensionați imaginea pe artboard. Faceți dublu-clic pe dosarul "Layer 1" și redenumiți "Reference" și faceți clic pe OK. Blocați dosarul cu straturi.
Creați un nou strat și redenumiți-l "BG". Folosind instrumentul dreptunghiular (M), desenați un dreptunghi plin de culoare albă peste pânză și reduceți opacitatea la 30%. Blocați dosarul cu straturi. Creați un nou strat și îl redenumiți "Baze".
Până când nu spun altfel, formele desenate vor folosi culoarea gri închis. Mai întâi de toate, creați formele bazei pielii.
Creați un nou strat și redenumiți-l "Umbrirea". Voi începe să adăugați umbrirea pielii utilizând o varietate de moduri de amestecare și opacități.
Primul set de forme sunt pentru umbrele de la mijloc la întuneric și tonuri în piele, inclusiv detalierea pe buze. Am duplicat formele de bază ale pielii din dosarul "Baze" și am folosit Pathfinder> Minus Front pentru a elimina zonele evidențiate ale pielii pentru a părăsi zonele mai întunecate ale pielii.
Setați aceste forme în Modul de amestecare Multiplicare și Opacitate 10%. Folosirea modului de amestecare multiplă va adăuga un ton gri-negru mai întunecat pe straturile de dedesubt - indiferent de tonurile de dedesubt. Multiplicarea este un mod bun de amestecare pentru adăugarea de umbre cu o varietate de culori, deoarece păstrează și culoarea formei originale.
Continuați să adăugați forme pentru zonele de umbră de la mijloc la întuneric, utilizând Modul de amestecare Multiplicare și Opacitate la 10%.
După ce ați terminat, grupați formele de la pasul 5 și 6 împreună (Command + G).
Duplicați forma bazei pielii și plasați-o pe partea de sus a grupului de forme de umbrire a pielii în dosarul "Strat de umbrire". Selectați-le pe ambele și creați o mască de tăiere (Command + 7).
Voi adauga alte zone umbrite cu Burning Color Burn si opacitate de 25%. Modurile de combinare Color Burn și Color Dodge se comportă într-un mod de a crește contrastul oricărei forme de dedesubt. Color Burn va crește cele mai întunecate forme dedesubt, în timp ce Color Dodge va crește formele mai ușoare de dedesubt. Plasarea de forme folosind Color Burn pe partea de sus a Formelor Multiplicate va crește umbra în zonele mai întunecate (unde se suprapun mai multe forme) și nu la fel de mult în zonele cu nu mai multe forme suprapuse.
Odată ce formele au fost desenate, grupați-le (Command + G) și trageți-le și plasați-le în grupul Mască de tăiere.
Începeți să adăugați forme pentru a adăuga accente la piele. Aceste forme vor fi setate pe ecranul modului de amestecare și 10% opacitate. Deoarece multiplicarea adaugă tonuri de culoare gri / negru la o piesă, modul de amestecare a ecranului adaugă un ton alb mai alb / deschis la formele de dedesubt. Cu aceste în minte amintiți diferența cu aceste moduri de amestecare:
După ce ați terminat, grupați formele (Command + G) și apoi trageți și plasați grupul în Masca de tăiere.
Voi adăuga mai multe detalii și profunzime la nivelul pielii prin adăugarea de forme mai mici, mai întunecate. Aceste forme vor avea modul Blending Color Burn și opacitatea de 60%. Odată finalizată, grupați formele (Command + G) și apoi trageți și plasați grupul în Masca de tăiere.
După cum am creat forme mai concentrate pe umbră, vreau să adaug încă zone evidențiate, dar cu o opacitate crescută ca înainte. Acestea vor fi setate pe ecranul Mode Blending și opacitatea 30%. Odată finalizate, formele vor trebui grupate (Command + G) și apoi glisate și aruncate în Masca de Clipping.
Creați un gradient liniar transparent și adăugați forme la portretul setat la un mod de amestecare de înmulțire și 100% opacitate. Acest lucru va ajuta la întinderea zonelor întunecate.
După ce ați terminat, grupați formele (Command + G) și puneți-le în Masca de Clipping.
Asigurați-vă că toate obiectele vectoriene sunt vizibile și mărește-le în piesă spunând 400-600%. Captură de ecran de lucru și Paste (Command + V)-l în Photoshop. Utilizând instrumentul Eyedropper (I), selectați cel mai întunecat ton gri al piesei. Am ales cel mai întunecat gri spre partea superioară a brațului.
Du-te în bucată și faceți dublu clic pe culoarea din Paleta de culori pentru a obține codul HEX și apoi copiați (Command + C) acest cod. Întoarceți-vă în Illustrator, faceți dublu clic pe oricare dintre culorile din paletă și lipiți (Command + V) codul HEX în caseta relevantă. Faceți clic pe OK, apoi glisați și fixați această culoare în paleta Swatch. Acesta va fi tonul gri neregulat, așa cum este descris în introducere.
Creați un strat nou deasupra dosarului "BG". Faceți dublu clic pe strat și redenumiți "BG1". Utilizați instrumentul dreptunghi (M) pentru a desena un dreptunghi peste tabloul de bord cu noua nuanță gri.
Când îl previzualizați, este posibil să vedeți marginile celorlalte forme; cu toate acestea, atunci când faceți Salvare pentru Web și dispozitive, nu veți vedea acest lucru după cum se arată mai jos:
Folosind culoarea gri voi adăuga amestecuri solide la transparente în jurul regiunilor unde umbrirea pielii nu este la fel de întunecată. Acest lucru dă aspectul că brațele și fața ies din întuneric.
Unele dintre zonele pe care le simt ar putea face cu alte forme gri pentru a crește adâncimea formei. În timp ce brațele și fața apar din umbre și, prin definiție, această zonă este cea mai întunecată, voi evita utilizarea oricăror moduri de amestecare întunecate, cum ar fi Multiply și Color Burn. Formele vor fi setate la Modul de amestecare Normal și Opacitate 60%. Aceste forme nu vor fi incluse în Masca de Clipping (acest lucru este valabil și pentru amestecurile create anterior), deoarece acestea trebuie suprapuse pe piele și umbre.
Creați un nou strat peste dosarul "Shading" și redenumiți-l pe "Eyes". Indiferent ce fac la un ochi, repetați pentru celălalt. Cu culoarea gri, adăugați forme în jurul ochiului și pentru iris, după cum se arată mai jos (setat la opacitate 60%). Adăugați oa doua formă cu o opacitate mai mică de 30% pentru a da și impresia unei umbre aruncate asupra irisului.
Creați un gradient radial transparent cu nuanța gri deschis. Adăugați-o într-o formă de orificiu pentru irisul setat în ecranul Mod amestec și 40% opacitate.
Folosind același gradient de gri deschis, adăugați accente la globul ocular, pleoapa, osul frunzelor și partea inferioară a irisului. Setați aceste forme în ecranul modului de amestecare și 50% opacitate.
Pentru a desena genele, sprâncenele și părul, va trebui să creați peria "Lățimea profilului 1" din acest tutorial.
Folosind Instrumentul Paintbrush (B), trageți loviturile pentru genele superioare cu greutatea înălțimii de 0,5pt. Setați-le în Modul de amestecare Normal și Opacitate 70%. Grupați-le o dată completate (Command + G). Apoi, trageți loviturile pentru genele inferioare cu aceeași greutate a cursei și modul de amestecare; totuși, modificați opacitatea la 50%. Din nou, grupați-le o dată completate (Command + G).
Folosind un procedeu similar, trageți curse pentru sprancene cu o greutate de greutate de 1pt și o opacitate de 20%.
Folosind gradientul radial transparent transparent și instrumentul Ellipse (L), trageți cercurile pentru reflexiile luminii din ochi. Setați Modul de amestecare la Color Dodge și opacitate la 100%.
Creați un nou strat peste dosarul "Eyes" și redenumiți-l "Par". Utilizați instrumentul Pen (P) pentru a asigura liniile curbe netede, trasați un ghid spre locul în care doriți să fie decorat părul.
Folosind ghidajul părului, creați forme de strat de bază pentru secțiunile părului. Am folosit un duplicat al formei bazei pielii pentru a elimina forma din jurul feței.
Umpleți formele cu un gradient radial transparent transparent. Folosind instrumentul Gradient (G), poziționați sursele pentru gradienți în locuri unde părul va fi mai evidențiat - departe de rădăcini. Setați aceste forme la Opacitate de 30%.
Cu ajutorul instrumentului Paintbrush (B), voi desena fire de păr peste bazele gradientului. Folosesc peria de lățimea profilului 1, greutatea înălțimii 2pt, culoarea gri deschis și 30% opacitatea. Grupați aceste componente (Command + G) pentru moment.
Folosind aceleași setări ca și Pasul 24 și cu Modul de amestecare setat pe Ecran și 50% Opacitate, adăugați accente la păr.
După ce ați terminat, grupați componentele (Command + G).
Duplicați grupurile create în pașii 24 și 25. Apoi treceți la Object> Expand de două ori până când nu apare nici o culoare și nu există decât o culoare de umplere. Apoi combinați formele folosind instrumentele Pathfinder. Pentru a vă asigura că acestea sunt toate o formă, creați o cale compusă (Command + 8).
Creați un gradient liniar roz spre verde și umpleți calea compusă.
Apoi setați Modul de amestecare la Luminozitate și opacitate de 50%.
Voi construi culorile în gradient pentru a-l face mai vibrant. În primul rând, voi adăuga verde la sfaturile părului, dar folosind Paintbrush Tool (B). Utilizând peria de lățimea profilului 1, adăugați o greutate a cursei de 1 pt și o lumină ușoară a modului de amestecare cu o opacitate de 50%.
Apoi utilizați culoarea roz spre partea de sus a părului și adăugați fire cu Modul de amestecare setat la Ecran la 50% opacitate.
Voi scoate culoarea din rădăcini. Îmbunătățirea culorii este mai degrabă decât întunecarea acesteia. Pentru a face acest lucru, voi trage lovituri care sunt pe Overlay Mode Blending și 20% Opacity.
Acum adăugați curse verde la sfaturile setate la Luminozitatea intensă a modului de amestecare și opacitatea de 20%.
Duplicați formele de bază ale părului, cele care au aplicat gradientul gri deschis și trageți și fixați grupul deasupra muchiilor. Schimbați culoarea de umplere pe gradientul linear de la roz la verde. Utilizați instrumentul Gradient (G) pentru a modifica direcția gradientului pentru a vă asigura că roz este în partea superioară a formelor și că verde este spre partea de jos. Adăugați două forme suplimentare la coșul de păr de sus și în lateral.
Setați Modul de amestecare la Hue și Opacitate 80%. Veți observa că acest lucru va adăuga câteva tonuri albastre în care se schimbă gradientul în păr, ceea ce oferă o iluzie pe care ați folosit-o mai mult de patru culori!
Creați un strat nou deasupra directorului "Coafuri" și redenumiți-l "Front". Utilizați instrumentul Rectangle (M) pentru a desena un dreptunghi gri peste tabla de artă care este setată la Burning Color Burn Color și la 20% opacitate. Acest lucru va crește contrastul întreaga piesă.
Acum duplicați dreptunghiul și completați-l cu verde și schimbați opacitatea la 10%. Acest lucru va spori contrastul în continuare, dar va da și un indiciu verde foarte subtil.
Creați un gradient radial transparent transparent, utilizați-l ca pe o umplută pentru o formă peste buze, pentru a da o nuanță roz buzelor. Schimbați Modul de amestecare la Darken și Opacity la 40%.
Creați un gradient transparent verde transparent, utilizați acest lucru pentru a umple forma peste ochi pentru a da o nuanță verde. Schimbați Modul de amestecare la Darken și Opacity la 40%.
Creați un nou strat sub folderul "Shading" și redenumiți-l "Tattoo". După cum sugerează numele dosarului de straturi, voi crea un tatuaj pe fata. Motivul plasării sub dosarul stratului de umbrire a pielii este astfel încât forma sa este umbrită la fel ca brațul umbrit.
Utilizați Instrumentul Star (din opțiunile instrumentului de formă) pentru a desena o stea cu o greutate a cursei 1pt cu gri ca culoarea stroke. Apoi utilizați Instrumentul pentru segmentul de linie (\) pentru a împărți steaua în sus, trecând prin centru. Setați aceste linii la 2pt.
Selectați întreaga linie de artă pentru stea și utilizați cupa Live Paint (K) pentru a umple secțiunile cu roz și verde.
Selectați grupul Live Paint și apoi extindeți grupul. Grupați art.hot. Gri gri art împreună și apoi grup de forme roz / verde (Command + G). Duplicați grupul cu forme roz / verzi și aplicați un gradient linear transparent transparent. Utilizați instrumentul Gradient (G) pentru a schimba direcția gradientului.
Schimbați modul de amestecare la Multiplicare și opacitatea la 40%. Grupați împreună toate cele trei elemente (Command + G).
Duplicați steaua de mai multe ori și plasați-i în jurul brațului. Utilizați Free Transform Tool (E) pentru a redimensiona și roti stelele. După finalizare, grupați stelele (Command + G).
Mergeți în dosarul "Baze" și duplicați baza pielii. Desenați un dreptunghi peste zonă cu stelele. Utilizați instrumentele Pathfinder pentru a intersecta o zonă pentru ca stelele să facă parte dintr-o mască de tăiere (Command + 7).
Selectați Masca de Clipping și mergeți la Object> Distort plic> Faceți cu Warp și selectați forma Pesă din meniul derulant. Modificați setările așa cum se arată mai jos pentru a da impresia de îndoire a tatuajului în jurul brațului și a fi distorsionată de mușchiul din braț.
Reduceți opacitatea obiectului Deformare plicuri la 50%. Duplicați apoi obiectul și schimbați Modul de amestecare pentru a ușura.
În cele din urmă, intrați în dosarul "Front" și folosiți instrumentul Star cu gradientul radial transparent transparent de sub ochi. Utilizați Free Transform Tool (E) pentru a roti și "squash" forma pentru a face să apară că este situată pe conturul obrazului.
Familiarizându-vă cu modurile de amestecare și modul de utilizare a acestora, puteți utiliza o paletă limitată pentru a crea o piesă uimitoare de artă vectorială.
Accentsconagua