Share
Puneți creioanele și hârtia, opriți scanerul și uitați de Live Trace, este timpul să ilustrați cu vectori. Acest tutorial va trece prin procesul de creare a operei de artă - de la concept la produs finit - în întregime în Illustrator.
Vești proaste: nu există nici un secret pentru a crea opere de artă în întregime în limitele Adobe Illustrator. Dacă căutați o pastilă magică pentru a vă desprinde de abordarea de scanare și urmărire, vă spun chiar acum că nu există nici unul. Acestea fiind spuse, Illustrator oferă artiștilor atât de multe opțiuni uimitoare pentru a crea arta, că dacă sunteți interesat de desen folosind doar vectori, există o mulțime de beneficii și economizoare de timp care ar putea să vă așeze pe curbele Bezier și puncte pentru totdeauna. Ceea ce urmează nu este atât de mult Sfaturi și trucuri tutorial; este o descompunere pas cu pas a procesului meu creativ, cu câteva tehnici, idei și opinii aruncate pe parcurs.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Munca mea se naste 100% din imaginatie, asa ca nu folosesc modele, fotografii sau obiecte ca referinta prea des. Aceasta înseamnă că trebuie să încep să-mi desenez ideile și apoi să le perfecționez după terminarea versiunilor aspre. Illustratorul este instrumentul perfect pentru acest lucru, deoarece vă puteți muta obiectele și puteți rearanja culorile și compoziția în mod liber și fără limite. Nu trebuie niciodată să scoți o bucată nouă de hârtie pentru a redimensiona un personaj sau a muta o casă. Este schimbabil fără sfârșit, oferind artistului o mulțime de idei și variații.
Odată ce am venit cu o idee (în acest caz, un ciclop mare mănâncă orașul și un iepuraș rezident decide să se oprească dezlănțind un iepure monstruos de fum din coșul său), încep să-l desenez pe un document gol, asigurându-mă pentru a izola obiectele primare sau grupurile de obiecte pe cont propriu bine-etichetat straturi.
De obicei, elimină toate panourile (swatches, perii, stiluri) pentru a face loc pentru articolele create de obicei. De asemenea, chiar dacă folosesc un desen Wacom, am tendința de a folosi instrumentul Pen pentru a desena aproape toate obiectele mele deoarece îmi place precizia și capacitatea de a trece cu ușurință de la linii curbe la linii drepte. Iată versiunea mea inițială aspru a ilustrației în cauză.
Ca un exemplu al modului în care încep o imagine ca acesta, să privim la crearea ciclopilor. Folosind instrumentul Pen, desenez forma fizică de bază a corpului cu aproape fără detalii. Acest lucru îmi dă o idee despre modul în care personajul va arăta și va direcționa plasarea și dimensiunea apendicelor, a caracteristicilor etc..
Este foarte important să rețineți că crearea de articole ca acestea se bazează foarte mult pe dvs. stil personal. Stilul meu este un amestec de precizie și intenție de pe sau linii murdare. Unii oameni sunt cu adevărat ordonați, unii sunt foarte slăbiți, dar nu există nimic incorect în ceea ce privește stilul. Alegerile tale fac ca arta ta să fie a ta.
Înapoi la ciclopi, după ce termin corpul, adaug brațele și le fac o culoare total diferită. O să le unific mai târziu, dar pentru moment folosesc o culoare contrastantă pentru a le face să iasă în evidență, definind limitele lor. Mai târziu, când umbra intră în joc, galben-portocaliu va dispărea.
Acum, că am creat o idee mai concretă despre locul în care merg cu acest personaj, pot adăuga câteva detalii pentru a-mi spori personalitatea. Pentru culoarea alb de ochi, eu proba portocaliu a corpului și întoarce-o, sau fă-o mai ușoară, în panoul de culori. Pentru a face acest lucru, a se vedea imaginea de mai jos.
Motivul pentru care creez culoarea folosind această metodă este pur și simplu pentru control. Crearea constantă a culorilor noi de la zero poate duce la o paletă cu adevărat greoaie, în timp ce fundamentarea de noi culori pe culorile vechi poate aduce un nivel de control și uniformitate unei imagini. În esență este o alegere stilistică, dar aș spune că este o practică destul de bună, mai ales pentru oamenii care nu se simt confortabil cu culoarea. De asemenea, aproape mereu adaug culorile noi panoului swatches, doar în cazul în care trebuie să le primesc cu ușurință mai târziu. Chiar și pentru cei mai nebuni, cei mai mulți dintre artiștii din pereți, organizarea este foarte utilă.
Știu că va fi un ciclop și știu că se apropie pericolul de sus (în formă sau un iepure gigant de fum), așa că după ce am tras în forma ochiului, creez un iris ascendent. Deși voi folosi o Mască de Clipping pentru a încorpora pe deplin irisul în ochi, îl las liber, în timp ce eu continuu să dau din monster. Acest lucru facilitează repoziționarea și ajută la accelerarea etapelor inițiale ale desenului.
Se adaugă o gură (culoarea bazată pe portocaliu din organism, de data aceasta cu negru (K) adăugată în panoul de culori). În cele din urmă, adaug o bucată de casă semi-chompedă în spatele mâinilor. Pentru a plasa rapid mâinile deasupra bucății de case, am selectat ambele brațe și apăsați tasta Command + Shift + Bracket stânga (aduceți în față) de pe tastatură. Tind să folosesc tastatura pentru cât mai multe lucruri posibil pentru a reduce clicul, deoarece încetinește într-adevăr fluxul de lucru.
Monster a terminat ... deocamdată. Repet această metodă pentru toate obiectele primare din conceptul meu, încercând să definim culorile pe care le doresc în timp ce creez obiecte noi. Culoarea este cu adevărat importantă pentru starea de spirit și spiritul lucrării mele de artă. Când simt că am un concept complet format și sunt mulțumit de culori, este timpul să trecem mai departe și să compunem compoziția.
Odată ce mă bucur de conceptul, compoziția de bază și direcția operei de artă, adaug și schimb elemente în anticiparea detaliilor. În acest caz, nu eram mulțumit de formele norilor și am vrut să adaug mai multe case rupte pentru a completa compoziția, a adăuga adâncimea și pentru a spori senzația de deznădejde. Încerc să evit să copiez și să lipesc elemente pentru a-mi da o ilustrare mai simplă. Din nou, aspectul la care mă duc se bazează pe nereguli, astfel încât uniformitatea copierii și lipirii probabil nu este cea mai bună opțiune.
De obicei, în timp ce lucrez, văd oportunități de a adăuga elemente suplimentare care vor spori sentimentul muncii. În acest caz, m-am gândit că o atingere plăcută ar fi adăugarea unui ascunzător de iepure, deghizat ca un tufiș, așa că l-am atras pe stratul lui. Pentru a scoate în mod corespunzător adăugarea, am adăugat, de asemenea, tufișuri la stratul de "vegetație" al imaginii.
Unele dintre casele rupte se află pe vârful monstruului ciclopilor. Ei trebuie să fie selectați, tăiați și lipiți pe un strat nou care se află în spatele monstruului (numesc acest strat "case în spatele").
Iată o privire rapidă asupra întregii compoziții înainte de a trece la pasul următor.
Acum este timpul sa sapi, adaugand detalii si rafinamente. Îmi place să lucrez întreaga imagine dintr-o dată dacă pot, fără să mă concentrez prea mult asupra oricărui detaliu sau a unei zone. Acestea fiind spuse, eu atac lucrurile cu un plan. De obicei, încep cu cel mai înalt nivel, adăugând aproximativ același nivel de detaliu fiecărui element, pe măsură ce lucrez pe lista mea. Ajută la oprirea plictiselii și face într-adevăr o piesă să se simtă ca și cum ar veni la viață. În cazul acestei ilustrații particulare, stratul superior este "iepure ascuns", stratul care conține iepurele deghizat ca o bucată.
Primul detaliu pe care îl voi adăuga la acest element sunt forme mici de semilună pentru a da tufișului un sentiment de bine. Am desenat crescentii cu ajutorul instrumentului stilou si folosesc o culoare nebuna, pentru a le distinge de tufa.
Culoarea luminată nu numai că ajută crestele să iasă în evidență, ci le face ușor de selectat. Selectez unul, mergi în partea superioară a ecranului și aleg Selectare simplă> Umplere culoare. Eu folosesc Selectați o mulțime în cursul unei ilustrații.
După ce aleg toate crescentele, utilizez picopeta pentru a alege culoarea utilizată anterior pentru noile forme. Eu aleg culoarea bushului, care ar putea suna inițial ciudat, dar schimba modul de amestecare la Multiplica în panoul Transparență. Acest lucru permite crescentilor sa foloseasca o varianta frumoasa, asemanatoare umbrului, a culorii originale.
Acum este momentul să peneți obiectele pentru a înmuia marginile. Există o multitudine de modalități de a înmuia marginile și umbrele, dar feathering-ul este favoritul meu deoarece este rapid și ușor de cuantificat. Cantitatea de moliciune direct corespunde unui număr, deci este un cinch să se schimbe și să controleze și are sens.
Voi fi pătrunderea obiectelor în întregul tutorial, așa că fii pregătit pentru asta. În acest caz, am setat cantitatea de pene la 0.75 pixeli, estompând marginile crescentelor atât de ușor:
Dacă sunteți organizat și gândiți-vă la el în timp ce creați, faceți ceea ce am făcut și adăugați aspectul unuia dintre crescenti în panoul Stiluri. Acest lucru va ajuta la accelerarea procesului de ilustrare, în special având în vedere că trebuie să aplicați în continuare detalii similare celorlalte arbuști.
Un alt element pe care îl folosesc foarte des în opera mea de artă este măștile de tăiere. Știu că unii oameni preferă eleganța călătorului, dar există ceva foarte bun pentru tăierea măștilor care le face superioare, după părerea mea: ele sunt în întregime nedistructive și elementele din interior rămân editate. În Illustrator CS4, decupaje elementele se comportă exact ca elementele obișnuite (zonele tăiate sunt complet ascunse de ochii tăi și cursorul dvs.), făcându-le și mai puternice.
În cazul acestui iepure, voi masca irisul ochilor, unificarea întregului ochi ca un obiect (care va ajuta mai târziu când voi umbra ochii). Pentru a face acest lucru, aleg albul ochiului, copiați-l (Command + C), lipiți-l în față (Command + F), trimiteți-l în partea din față a teancului (Command + Shift + culoarea articolului, comutarea umplerii și cursei (Command + X). Apoi apăsați Shift pentru a selecta celelalte două elemente de ochi (originalul alb și irisul) și apăsați Command + 7 pentru a crea o mască de tăiere. Acest lucru ar putea părea un proces complex, dar odată ce tu ai atârnat-o, e super rapid, luând doar o secundă sau două.
Urechile sunt mascate în același mod. Practic, trec prin restul straturilor adăugând detalii și colectând obiectele și apoi alcătuiesc elemente de detaliu (ochi, urechi, ferestre etc.) în măștile de tăiere. Imi las umbre si textura pentru sfarsit, deoarece ele tind sa fie elementele cele mai intensive ale procesorului.
Mutând pe lista straturilor, ajung la stratul de "fum", care conține iepurele monstruos de fum. Aș dori să fac acest element un pic mai mult ca un nor, așa că iau instrumentul de încredere Pen și adaugă aceste obiecte verzi pe partea de sus a originalului.
După ce sunt desenate, îi fac aceleași culori ca și obiectul inițial de fum și le îmbinăm pe toate (cu excepția micilor nori) folosind împreună Uni pe panoul Pathfinder. De asemenea, voi intra și voi atrage dinți puți de fum și un ochi sinistru.
Chiar dacă am adăugat deja detaliile arbuștilor, încă am detaliat pinii. Pentru a sugera spikiness of pines, îmi place să folosesc o perie artistică simplă triunghiulară. Am desenat un triunghi, umple-l cu 100% negru (K) și lăsa accident vascular cerebral gol. Rar folosesc accidentul, deoarece stilul meu nu-l cheamă. După ce este desenat, îl trag în panoul periei și creez o nouă perie de artă. Setările sunt afișate mai jos.
Umplerea triunghiului cu negru și setarea metodei de colorare a periei la Tints permite periei de artă să moștenească orice culoare aleasă pentru cursa, făcând-o într-adevăr versatilă. Comutare Blocări proporționale în integritatea proporțională a pensulei, micșorarea și creșterea întregii forme pentru a se potrivi dimensiunii cursei.
Acum este momentul să perii triunghiurile. Le aplic pe fiecare copac, făcând mișcări mici care merg de sus în jos. Încerc să evit ca semnele să pară prea ordonate sau uniforme. Variază dimensiunile și chiar îmi curba mișcările pentru a amesteca lucrurile. Când termin, arată așa.
După desenarea tuturor triunghiurilor, le selectez pur și simplu pe toate (selectați unul, apoi alegeți Selectare> Acelasi Stroke) și schimbați culoarea, utilizând aceeași culoare pe care am folosit-o pentru copaci, setând modul de amestecare la Multiplicare și transformând Opacitatea la 70%.
Pe măsură ce voi continua să adaug detaliile imaginii, eu, de asemenea, rafinez zonele și schimb lucrurile pe care nu le place. În cazul ciclopilor, adaug detaliile despre blană, în același mod în care am adăugat un detaliu asemănător norului iepurelui de fum, adăugam dinți, perfecționez ochiul și arunc în câteva bucăți de casă pentru măsura suplimentară. De asemenea, schimba picioarele și remodelez picioarele pentru a le face mai mult cu plăcere. Nimic prea frumos aici, mai ales doar câteva lucrări cu unelte Pen și câteva măști de tăiere.
Adăugarea de detalii suplimentare într-adevăr ajută la ridicarea unei ilustrații și cred că schimbările de aici o fac destul de evidentă.
Chiar urăsc părăsirea unor zone mari, goale și plane în ilustrațiile mele vectoriale. Aspectul curat al artei vectoriale poate să pară uneori prea steril și tehnic. Unii oameni importă texturi sau adaugă elemente în Photoshop. Îmi place să adaug detaliile vectorului care sugerează elemente abstracte și sporesc starea de spirit. În cazul munților, adaug liniile zăbrele și capacele de zăpadă:
După cum puteți vedea, păstrez contrastul scăzut prin utilizarea unor variații subtile de culoare și transparențe. După ce le-am atras atenția, le încorporez în zona montană folosind o mască de tăiere (aceeași metodă folosită mai sus în Pasul 3C).
Pe măsură ce adaug detaliile, fac modificări de culoare și mișc ușor unele elemente pentru a îmbunătăți compoziția înainte de a începe umbrirea. Iată o privire la ilustrație după faza de detaliere.
Umbrirea este de departe unul dintre pașii mei favoriți în crearea unei ilustrații. Atunci când simt că piesa vine cu adevărat la viață. Există mii de metode diferite și combinații de metode folosite de artiștii vectori pentru a-și umbra obiectele și se pare că toată lumea îi place cel mai bine drumul. Folosesc o combinație de obiecte cu pene, gradienți și măști de tăiere, dar dacă aveți o altă metodă de umbrire pe care o preferați personal, cu toate mijloacele, folosiți ceea ce funcționează pentru dvs. Metoda mea funcționează pentru mine deoarece este rapidă, se bazează pe umbrirea ca obiecte (tind să-mi sparg imaginile în obiecte) și este foarte ușor să le editați.
Prin lipirea aceleiași proceduri pe care am folosit-o când adaugă detalii imaginii mele, încep cu cel mai înalt strat, care este iepurele ascuns. Acesta este un obiect bun pe care să-l concentrați asupra acestui pas deoarece este destul de simplu.
Voi începe cu o ureche. Când am creat acest personaj, am folosit măști de tăiere pentru a acoperi toate elementele (urechea și urechea internă) pentru fiecare ureche. Acest lucru ajută foarte mult la procesul de umbrire, deoarece acum tot ce trebuie să fac este să intru în masca de tăiere (Dublu-clic pe fiecare ureche va face truc). După ce intru înăuntru, desenez forma obiectului meu de umbră.
Ca și înainte, îmi păstrez culorile simple, folosind o versiune multiplicată a culorii originale a urechii. Acest lucru face pentru o culoare foarte frumos, albastru de umbră. De asemenea, observați mărimea suplimentară mare a obiectului de culori în afara limitelor măștii de tăiere. Voi avea nevoie de asta pentru a scoate în mod corespunzător pene.
Cu obiectul de umbră selectat, trag în jos Efect> Stylize> Feather. Ajustează nivelul de pene până când arată așa cum vreau, făcând clic pe opțiunea Previzualizare pentru a vedea ce primesc.
După ce termin umbrirea unei urechi, adaug aspectul obiectului umbra panoului Styles (mai sunt încă trei urechi de iepure). Dacă vreau să schimb nivelul de pene, pot accesa întotdeauna setările de pene ale obiectului în panoul Aspect.
Pe lângă obiectele umbrite, aproape întotdeauna adaug un gradient obiectului de bază original. De exemplu, aici adaug gradientul la tufa în care se ascunde iepurele.
În acest caz, există un obiect de umbră așezat deja deasupra obiectului de bază (bush) deja, astfel încât gradientul doar o îmbunătățește, adăugând la iluzia adâncimii și dând obiectului un alt element estetic care ajută la oprirea temutului prea-curate arata unele imagini vectoriale pot avea. Un sfat pentru utilizatorii de gradient: subtilitate. Mențineți contrastul în contrast cu un contrast scăzut extrem gradienti pot duce adesea la un simt amator.
De asemenea, adaug obiecte de umbră la obiecte mai mici, cum ar fi ochii și picioarele, dar îmi place să amestec lucrurile și să le las nepedepsite. Motivul? Este o alegere stilistică. Pentru multe moi și umbre tind să facă imaginea să arate puțin și, uneori (deși nu în acest caz), chiar și puțin prea realistă. Adăugarea în unele umbriri tare și definite aduce o caricatură simt că îmi place foarte mult.
Din nou, lucrez prin straturile diferite în aceeași manieră, adăugând umbre și gradienți.
Pentru iepurele de fum, am folosit o versiune ușor modificată a tehnicii de obiecte cu nuanțe cu pene detaliate mai sus. Practic, am creat un stil grafic (umplutură albastră deschisă, amestec setat să se înmulțească, pene - așa cum se vede mai jos în panoul Aspect), apoi adăugat la panoul Stiluri, a selectat stilul și a folosit noua Blob Brush a Illustrator CS4 pentru a aplica aceasta. Pensulă Blob adaugă o senzație naturală de umbrire și încorporează un stil cu pene în ea creează o abordare cu totul nouă și mai naturală a umbririi în Illustrator.
Casele într-adevăr nu merită mult timp pentru că sunt forme simple de vector. Le trag să arate 3D, astfel încât umbrirea este destul de mult în loc foarte devreme. În afară de adăugarea unor gradienți și umbrirea detaliilor mici (sub streașină și în partea de sus a coșului de fum), există un alt element pe care l-am adăugat: dungile. Dungile ar putea părea neimportante, dar cred că ele chiar adaugă la stilul general și la simțirea piesei. Formele și culorile lor neregulate contribuie la dinamism și ajută la justificarea perspectivei intenționate.
Tehnicile de acest gen au fost popularizate până la mijlocul secolului al XX-lea, când ilustratorii au împrumutat fără sfârșit mișcarea de artă modernă. Artiști Google precum Jim Flora și Mary Blair pentru a vedea ce vreau să spun. Sunt o sursă de inspirație nesfârșită.
Marele monstru cyclops este fără îndoială cel mai complex caracter de umbră, mai ales având în vedere situația din brațul lui. E timpul să-i integrați pe brațele sale cu restul. Înainte de a-mi face, îmi perfecționez mâinile adăugând puncte cu ajutorul instrumentului stiloului și manipulând acele puncte.
Și adăugați banda detaliată și ferestrele la bucata de casă pe care o ține.
Am copiat și lipiți brațele într-un nou strat numit "arme extra". O să le folosesc puțin, dar deocamdată, îi ascund. Am selectat brațele de pe stratul "Big Monster", le-am trimis în spate (tasta Command + Shift + Bracket Stânga) și am folosit panoul Pathfinder pentru a le uni cu restul corpului.
Apoi adaug un gradient subtil corpului.
Apoi, arat din nou stratul "extra arme". Folosind instrumentul de ștergere, I a taia mâinile departe de brațe făcând ceea ce arată ca mănuși.
Și eu selectez și șterg bratele superioare.
Aplic un gradient la fiecare mână pentru a ajuta atât la separarea lor, cât și la amestecarea lor cu restul corpului. Folosesc Illustrator CS4, așa că am ales să amestec mâinile făcând o parte a gradientului complet transparentă (opacitate 0%).
În cele din urmă, blochez stratul "extra arme" și adaug obiecte cu nuante de pene la ciclopi în modul descris mai sus. De asemenea, curăț orice detalii sau inconsecvențe pe care le observ.
Iată o privire la imagine după ce umbrele și gradiente au fost adăugate.
De obicei, pe măsură ce lucrez, îmi modific culorile și chiar adaug elemente care cred că vor spori imaginea. În acest caz, m-am gândit că munții au nevoie de o adâncime mai mare și am vrut să adâncească câteva tonuri, în special cele ale iepurelui de fum.
Avem o grămadă de umbrire, dar nu au fost aruncate umbre? E timpul să rezolv asta.
Chiar deasupra stratului "drumuri", adaug un strat nou numit "umbre". Am tras forme umbrite vagi în trei culori diferite, luminoase și ușor de distins. Motivul pentru care folosesc trei culori diferite pentru umbrele mele este simplu: voi crea trei stiluri grafice diferite și le voi aplica utilizând Select> Same Fill.
S-ar putea să observați că am creat niște artă în afara limitelor Consiliului de Artă. Aproape întotdeauna fac acest lucru când creez opere de artă destinate pereților sau galeriilor. Acest lucru permite flexibilitate la imprimare, mai ales dacă aveți nevoie de redimensionare sau de o anumită suprapunere. De exemplu, a trebuit să tipăresc imagini pe panza înainte și am avut nevoie de sângerări suplimentare, astfel încât imaginea să se înfășoare în jurul barelor de țesături fără a compromite compoziția originală. Dacă trebuie să vă curățați marginile pentru un client, există o mulțime de moduri de a face acest lucru, dar când creez arta de dragul artei, marginile neglijente nu vor face nimic.
Cred că știți că abia acum am abordat culoarea: variații ale culorilor deja existente în imagine. În acest caz, voi folosi un fel de culoare de argilă roșie, o variantă mai întunecată a culorilor folosite pentru pământ. După cum am menționat mai devreme, voi crea stiluri grafice pentru fiecare regiune de culoare. Practic, fiecare stil va avea o culoare de umplere cu modul de amestecare setat la Multiply, opacitatea scăzută puțin și aplicarea Feathering. Suna familiar? Este același mod în care am creat umbrirea. Întotdeauna previzualizez stilurile înainte de a le aplica masiv unui grup de obiecte care codifică culoarea. După cum arată imaginea de mai jos, umbrele din spate sunt versiuni atenuate ale celor din față, ajutând la stabilirea iluziei profunzimii.
Acum este momentul pentru ultimul plus major: textura. Întotdeauna îmi creez propriile texturi în Illustrator, folosind mai ales perii. În scopul de a falsifica o "textura" de blană, voi folosi o perie de artă triunghiulară personalizată ca cea folosită pentru a decora copacii de pin în Pasul 5, aceleași setări de perie și tot. După ce creez peria, intru într-o mască de tăiere a personajului și aplică noua pensă personajului, folosind culori luminoase și distinctive pentru a desemna direcția fire de par indică.
Selectez unul dintre marcajele periei și Selectați> Același timp. Observați conținutul panoului Aspect afișat mai jos.
Apoi extind aspectul și dezagregesc complet obiectele. Panoul Aspect ar trebui să le arate ca Cale, nu Grup.
În acest moment, eu aleg un singur păr și folosiți-o pentru a seta un stil grafic pentru restul părului care se mișcă în aceeași direcție. Aplic un gradient cu două culori, ambele culori urmând să fie aceleași nuanțe de culoare portocaliu-portocaliu (surpriză, o variantă a portocaliei originale utilizate pentru corp), dar am stabilit una dintre opririle gradientului la 0% opacitate. Acest lucru îi ajută să se amestece firele de păr. Aplic gradientul la obiect, acoperind doar părul părului pe care vreau să îl fac amestec în corp. Apoi adaug noul aspect la panoul Stiluri grafice.
Apoi selectați unul dintre obiectele purpurie, Selectați> Same Fill și aplicați stilul pe care tocmai l-am creat.
Repet această tehnică pentru celelalte culori, folosind același gradient, dar modificând direcția în funcție de direcția firelor individuale.
După ce tot părul a fost decorat (har, har), observ că blana de pe partea stângă a monștrii este prea asemănătoare cu cea a corpului monstruului. Vreau să-l ușurez, dar mai întâi trebuie să aleg toate firele de păr. Pentru a face acest lucru, fac clic pe unul dintre firele de păr și selectați> Same Fill. Aceasta, desigur, selectează toate firele de păr, așa că trec la Lasso Tool (Q), țineți tasta Alt și trageți o lasso în jurul tuturor firelor de păr pe care nu vreau să le schimb. Acest lucru le va scădea de la selecție.
Apoi am modificat culorile gradientului pentru obiectele selectate, optând pentru o culoare portocalie mai deschisă.
Ca și înainte, repet aceste pași pentru celelalte obiecte care au nevoie de blană (cele două iepuri).
Ultimul pic de textura pe care o voi adăuga este cerul și solul. O să le dau cu o pensulă de împrăștiere. Începeți prin a desena un cerc negru în formă neregulată și micșorați-l până la o dimensiune foarte mică, de aproximativ 2pt până la 2pt.
Tragem forma în panoul Brush și alegeți Perie pentru scatter. Folosesc un tampon Wacom, așa că îmi place să îmi pun opțiunile de perie pentru a reacționa la presiunea stiloului. Observați triunghiurile mici de pe glisoare din imaginea de mai jos. Triunghiurile gri determină ce se întâmplă atunci când stiloul injector (pen) are o presiune mică sau nu este aplicată. Valoarea corespunzătoare apare în caseta din stânga. Triunghiul negru indică ce se întâmplă la presiune maximă, iar valoarea corespunzătoare este în caseta din dreapta.
Așadar, am stabilit dimensiunea fiecărui punct să crească atunci când stiloul este apăsat și am setat spațierea între fiecare punct să crească mai mică pe măsură ce presiunea se intensifică, determinând astfel ca punctele să crească și să se aglomereze când se aplică presiunea. Lucrul grozav în crearea de perii de acest gen este că puteți întotdeauna să vă întoarceți și să editați peria mai târziu (doar faceți dublu clic pe panoul Brush) dacă rezultatele nu sunt cele pe care le-ați dorit sau așteptat.
Acum că am creat peria, o pot aplica. Cu stratul "teren" izolat (toate celelalte ascunse), am pensulat pe pământ, aplicând o presiune mai mare în prim plan (partea de jos a mormântului) și o presiune mai mică în fundal (partea superioară a mormântului). Iată ce se întâmplă.
De ce am făcut pensula neagră? Folosirea metodei Perii de pensula, desigur. Selectez toate loviturile mele de perie și schimb culoarea cursei într-o culoare de argilă roșie asemănătoare cu solul. Apoi schimba modul de împrumut pentru a multiplica și a întoarce opacitatea cale jos.
Accentsconagua