Share
Illustrator și Photoshop funcționează foarte bine împreună. În acest tutorial vom folosi ambele aplicații pentru a produce caractere elegante cu frunze care pot fi utilizate pentru o varietate de proiecte. Să începem!
Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să schițăm aspectul. Când vine vorba de a schița ideile mele, am folosit creionul și hârtia ca un ghid extrem de bază pentru aspectul și compoziția mea. Cea mai mare parte a schiței care o face în proiectarea finală se face în Photoshop. Fac acest lucru pentru că îmi place să pot crea fiecare literă pe un strat separat. În acest fel, m-aș putea mișca în jurul conținutului până când compoziția nu este decât corectă. Deci, în acest prim pas, trebuie să trasați un layout foarte simplu pentru compoziția dvs. În acest caz, literele sunt baza, așa că le atragem mai întâi. Am lăsat un spațiu inactiv în scop, chiar dacă a crezut că designul ar putea părea un pic dezechilibrat chiar acum. Acest lucru se datorează faptului că vom umple acest spațiu mai târziu cu frunze.
De îndată ce termin schițarea, trag schița în ilustrator. Prefer sa curat schema in illustrator, folosind instrumentul stiloului si urmarind schita. În acest caz, am creat un simplu accident vascular cerebral. Acest lucru se face în Illustrator, deoarece utilizarea instrumentului stilou și a sistemului de trasee vă permite să corectați cu ușurință eventualele erori de compoziție pe care le-ați făcut.
Copiați calea și inserați-o în Photoshop. Este timpul să utilizați o tabletă cu stilouri cu sensibilitate la presiune activată. Trageți de-a lungul cursei și adăugați grosimea acesteia, după cum se vede mai jos. Alternativ, puteți rămâne în Illustrator și faceți acest lucru aici. Totul este de preferat. Îmi place să alternez program la program și să folosesc cele mai bune din fiecare.
Copiați o versiune îmbinată a panzei în Photoshop (Command / Ctrl + Option + C) și lipiți-o din nou în ilustrator. În această captură de ecran, am ascuns imaginea de ecran și i-am înlocuit loviturile create de noi la pasul 2. Ceea ce faci, totuși, creează noi forme care respectă lățimea variată făcută în pasul 3.
Continuați acest proces și creați aproximativ 3-5 lame de iarbă pe literă. Asigurați-vă că nu traversați aceeași cale peste ea însăși, deoarece va cauza probleme mai târziu. În loc să faci asta, distrugeți calea într-o altă cale, făcând-o să pară că se răsucește în jurul și peste cea anterioară.
Repetați acest proces pentru literele rămase. Este, de asemenea, o idee bună să adăugați o lovitură albă de 0,5 la lamele, pentru a vedea cum se înfășoară în jurul lor și sub ele. Acest lucru este important pentru mai târziu.
Aceasta este partea în care ieșiți din schița originală și începeți să adăugați alte lame mai subțiri. Asigurați-vă că le faceți cel puțin cu 40% mai subțiri sau vor face literele confuze sau imposibil de citit.
Acum vom transforma fiecare lamă mai densă de iarbă (porțiuni din literele originale) într-o lamă pliată. Mai întâi, trasează o cale (fără culoare de umplere, doar cursa) de-a lungul centrului unei lame.
Selectați cursa pe care tocmai ați făcut-o și lama de dedesubt pe care doriți să o tăiați. Mergeți la calea spre dvs. și apăsați pe pictograma din stânga jos. Aceasta va tăia lama în două, prin utilizarea și eliminarea cursei deasupra.
Repetați procesul pentru restul literelor.
Acum este momentul să adăugați frunzele. Asigurați-vă că desenați fiecare separat și completați compoziția într-un aspect dreptunghiular.
Asigurați-vă că desenați fiecare separat și completați compoziția într-un aspect dreptunghiular.
În panoul dvs. de swatches, selectați gradientul radial gri și aplicați-l pentru toate formele.
Aduceți-vă meniul Gradient și schimbați culorile într-o verde deschis (# DEFA57), verde mediu (# 6CBE45) și albastru închis (# 002945).
Prindeți instrumentul de gradient (G) și trageți o nouă poziție pentru fiecare dintre frunze. Încercați să mențineți o sursă de lumină comună tuturor frunzelor.
Pentru a menține culorile mai puțin previzibile, am adăugat o nuanță de roșu la anumite frunze. Puteți face acest lucru pur și simplu selectând câteva frunze și schimbând verde deschis în roșu (# FF3600).
Repetați acest proces și schimbați culorile aici și acolo, suficient pentru a deveni mai interesant.
Copiați toate obiectele și lipiți-le într-o altă locație de pe pânză. Apăsați "D" pentru a reseta culorile, apoi schimbați lățimea cursei la 0,5 pt. Copiați-le pe toate.
Du-te înapoi în Photoshop. Creați un poster A2 (sau orice dimensiune doriți) la 300 dpi și inserați căile ca imagine raster. Blur-le cu 0,7 px, mergând la Filter> Blur> Gaussian Blur.
Duplicați stratul, apoi schimbați modul de amestecare al stratului la Multiply. Accesați Layer> Layer de ajustare nou> Harta gradientului. Schimbați gradientul la Negru-Alb și trageți poziția pinului alb la 50%. Grupați acest strat și duplicați-l. Ascundeți cea anterioară.
În grupul nou duplicat, facem oa doua versiune a aceluiași proces. Ascundeți stratul Hărții Gradient. Împingeți cel de-al doilea strat de imagine cu aproximativ 4 px și duplicați stratul până când cursa vizibilă devine groasă. Blurați stratul superior chiar mai mult până obțineți un rezultat similar.
Reactivați stratul Gradient Map și schimbați albul la 50% gri (# 898989).
Mergeți fiecare grup separat (Command / Ctrl + E). Modificați stratul de culori gri în "Suprapunere" și modificați opacitatea la 50%. Mascați-l în interiorul stratului de frunze pe care l-ați lipit de pe Illustrator.
Activați primul strat al accidentului alb creat și schimbați stilul stratului în Color Burn.
Acum este momentul să adăugați umbre. Toate acestea ar trebui să fie mascate și vizibile numai în interiorul stratului de frunze. Faceți o selecție poligonală a zonei care ar avea o umbră și vopsiți în zona respectivă folosind o perie foarte mare și moale cu negru. Asigurați-vă că schimbați opacitatea stratului la aproximativ 70% după aceea, deoarece poate fi puțin prea contrastantă.
Repetați procesul în întreaga compoziție. S-ar putea sa dureze o vreme.
Creați un strat nou și completați-l cu 50% gri (# 878787). Accesați Filter> Noise> Add Noise și adăugați o cantitate generoasă de zgomot.
Schimbați stilul stratului la Overlay și Opacity la 30%.
Vom adăuga acum câteva straturi de ajustare pentru a modifica contrastul și culoarea compoziției. Păstrați aceste mascate și vizibile numai în interiorul frunzelor. Umpleți stratul de fundal cu un verde foarte deschis (# e5f1d4). Pentru prima modificare, adăugați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți. Trageți poziția pinului alb la 90%. Adăugați un alt vârf la 70% și schimbați culoarea într-o culoare gri medie (#bbbbbb). Modificați modul de amestecare al acestui strat la Luminozitate.
Acum vom adăuga un pic de varianță culorilor frunzelor prin adăugarea unui alt strat de ajustare a hărții Gradient. De această dată, utilizați aceste culori: violet (# 6f156c), albastru (# 001d60) și galben închis (# 847921).
Cu noile culori, am vrut să-l lumesc mai mult. De data aceasta am folosit un Curves Adjustment Layer.
Este timpul să schimbăm umbrele și să le facem din ce în ce mai dinamice. Umbrele nu sunt niciodată pur și simplu negre, luați-o pe nuanța culorii de bază. Adăugați un strat selectiv de ajustare a culorii și găsiți fila Umbre din meniul derulant. Modificați setările după cum se vede mai jos.
Și, în cele din urmă, schimbați verzi la această versiune puțin mai întunecată.
Și am terminat în cele din urmă. Tehnica este ceva ce se poate aplica la tot felul de litere. Nu trebuie să fie la fel de formală ca aceasta. Arătați-mi ce faceți cu el prin renunțarea la o linie prin Twitter.
Accentsconagua