Share
Sunt Ross, o jumătate din designul duo Ahoythere Studio, câștigată de premiu, și mă voi exprima cum poți să faci o piesă minunată ilustrată, folosind o bază de ilustrare vectorială și câteva texturi și tratamente interesante din cadrul Photoshop. Vizitați site-ul nostru pentru mai multă inspirație.
Veți fi surprins cât de rapid și ușor este să creați ceva de genul asta. Dacă aveți conceptul din spatele acestuia, 80% acolo, restul este lăsat la îndemânare, viziune creativă și cunoștințe de software. Găsesc cu munca mea că vectorii sunt începutul unui concept și apoi ceea ce faci cu ei e important.
Puteți găsi fișierele sursă tutorial în directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Mai intai lucrurile intai, inainte de a sari direct pe computer, trebuie sa aveti conceptul cel mai bine conceput pe hartie. Aveți nevoie de fundațiile inițiale pe care să le construiți, plus veți avea nevoie de această schiță pentru a lucra ca vector în Illustrator. După ce s-au încercat diverse încercări, aceasta a fost schița aleasă (vezi mai jos).
Întotdeauna mă gândesc înainte de proces și încerc să văd rezultatul final sau cât mai mult posibil, deoarece manipularea digitală poate avea rezultate variate. Este util să aveți o anumită formă de structură și direcție pentru a începe cu. După cum puteți vedea din schiță, nu trebuie să fie o piesă de artă, dar păstrarea ei ordonată și murdară liberă vă va ajuta în etapa următoare.
Importați schița pe o pagină de pe pagină A4 în Illustrator. Setați proprietățile stratului pentru a bloca și a reduce la 50%, (faceți dublu clic pe strat) numele stratului "Sketch". Faceți un strat nou deasupra și denumiți "Vector", deoarece acesta este stratul pe care îl veți urmări. Utilizați setul Pen Tool pentru o perie rotundă de 1pt cu capace rotunjite și o îmbinare rotunjită (panou de cursă).
Urmăriți întregul contur al tipului utilizând același strat. Ar trebui să aveți ceva asemănător imaginii de mai jos. Odată ce ați terminat acest lucru, selectați opera de arta de pe acel strat utilizând Instrumentul de selecție (V) și efectuați simplificarea unui obiect. Pentru aceasta, mergeți la Object> Path> Simplify. În mod normal, folosesc o precizie a curbei de aproximativ 98% și repet acest lucru de mai multe ori până când mă bucur de liniștea liniilor. Puteți modifica unghiurile de puncte de ancorare în continuare pentru a obține linii perfecte.
Acum urmărim următorul set de detalii, cum ar fi evidențierea și umbrele. Faceți un alt strat și denumiți-l "Detalii". Urmăriți toate punctele importante și adăugați orice extra. Acum ar trebui să pară asemănătoare imaginii de mai jos. Nu veți importa neapărat elementele în Photoshop în același timp și în același aspect - vă ajută să creați mai bine conceptul.
Deschideți Photoshop și creați o pagină nouă. Du-te în Illustrator și selectați conturul de tip și copiați-l și inserați-l în Photoshop ca un obiect inteligent. Îl import în două etape, primul este corpul de tip și apoi cel de-al doilea este partea de sus a "J." Acest lucru îmi va permite să adaug umbra și profunzimea imaginii, mai ales sub coada vârfului "J" unde se suprapune restul tipului. Trebuie să vă gândiți metodic chiar înainte de a începe să lucrați asupra imaginii pentru a preveni orice problemă de pe linie. Lucruri cum ar fi unde să plasezi umbrele și cum poți realiza fizic care sunt importante.
După ce le-am lipit în obiecte inteligente, le-am umplut cu roz (# f11487) și am adăugat o strălucire interioară pentru a adăuga o atingere mai rotunjită și mai intrigantă.
Următoarea etapă este de a adăuga ceva mai mult adâncime și dimensiune textului. Am realizat acest lucru prin selectarea stratului de tip, apoi prin apăsarea comenzii pe miniatura de strat. După aceasta, selectați un nou strat. Accesați Selectare> Modificare> Contract, apoi contractați-l cu aproximativ 30 de pixeli. Cu aceasta încă selectată, completați-o cu o culoare mai deschisă pe stratul nou. Acum puteți schimba Opacitatea, adâncimea și apoi ștergeți orice evidențiere nedorită folosind Instrumentul Eraser setat la opacitate scăzută. După cum puteți vedea din imaginea de jos, am șters partea centrală, astfel încât să evidențieze vârfurile și marginile.
În acest stadiu am vrut să aplice niște texturi pentru a deveni mai atrăgătoare și mai bomboane, de aceea am apărut niște texturi foarte neobișnuite care ar adăuga o anumită strălucire textului. Am folosit aceste imagini de focuri de artificii explozive pentru a adăuga strălucire și au fost amestecate folosind moduri de amestecare. Modul de amestecare este setat pe ecran și este cel mai bun pentru a fi utilizat pe fundal închis.
Mai sus puteți vedea diferențele dintre modurile de amestecare. În stânga nu am aplicat unul și îi puteți vedea textura nemodificată a focurilor de artificii. Pe cealaltă jumătate a tipului am folosit ecranul modului de amestecare pentru a demonstra diferența vastă de aspect. Tot ce trebuie este un clic și o defilare pentru a schimba complet estetica designului dvs., doar experimentați.
Ești aproape terminat, doar un alt pas să mergi. Ultimul proces este să adăugați toate sublinierile pe care le-ați făcut mai devreme în Illustrator. Pur și simplu selectați-le individual și lipiți-le pe pagina Photoshop ca Smart Objects pe un nou strat. Doriți ca acestea să fie albe, astfel încât să schimbați culoarea lor în Photoshop selectând stratul (Comandă-clic pe miniatură) făcând un strat nou deasupra și apoi umplând-l cu alb. Următorul lucru pe care l-am făcut a fost să le adaug un necunoscut (Filter> Blur> Gaussian Blur) cu un Radius de aproximativ 1 pixel.
Acum se pare un pic plat, așa că am continuat să adaug o strălucire interioară de culoare albă pentru a adăuga o intensitate mai mare. După cum puteți vedea din imaginea de mai jos, am ascuns stratul de textura pentru a arăta pe deplin potențialul de a folosi evidențiază și cum accentuează un astfel de design.
Următorul lucru pe care l-am făcut a fost adăugarea elementelor de jeleu / dulce, așezându-le pe partea de sus a "J." Din nou, acestea au fost importate ca obiecte inteligente de la Illustrator. I-am umplut cu o culoare mai închisă și apoi am folosit un mod de amestecare Inner Glow pentru a adăuga o dimensiune. Puteți vedea pe câteva dintre ele că am folosit un alt model doar pentru a le face mai detaliate din nou. Modelul a fost un grup de cercuri, care a fost produs în Illustrator, am importat în Photoshop și apoi am colorat și am șters părțile relevante.
Imaginea de dedesubt vă arată transformarea de la vector la produs finit. Puteți crea efecte similare în Illustrator, dar le puteți face ceva mai special în Photoshop.
Ultimul pas a fost de a adăuga picăturile suplimentare și bătăile pe care le vedeți mai jos. Punctele de pe limbă sunt doar importate din Illustrator. Nu vă voi arăta cum să creați restul pas cu pas, deoarece aceștia urmează aproape aceeași călătorie ca și exemplele anterioare și vă voi lăsa să experimentați.
Le-am folosit mai mult în jurul limbii pentru a spori folosirea limbii și a demonstra scopul și forma ei. Simțiți-vă liber să adăugați propriile detalii suplimentare, care vor adăuga acel pic suplimentar ilustrațiilor dvs..
Asta e pentru asta acum. Lucrați cu aceste tehnici folosind diferite subiecte, imagini și efecte - vă puteți distra cu experimentarea. Am acoperit câteva tehnici noi pe parcurs, dar nu este vorba numai de producerea de piese tehnice de masterat, ci de ideea din spatele ei.
Luați-mi piesa și faceți ceea ce doriți din ea, fă-o a ta. Am facut acest lucru ca o piesa de auto-promovare, imi experimentez si asta a fost rezultatul. Încerc în permanență să îmi iau munca în direcții noi, iar tipografia este un mediu cu care se potrivește. Alege propriile cuvinte și le face să vină la viață. Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua