Share
Grafica 3D este adesea creată folosind mai multe aplicații. Astăzi, vom folosi Photoshop, Illustrator și Cinema 4D pentru a crea un compozit 3D cu tematică uimitoare. Să începem!
Primul nostru pas este sa cream textul nostru in Illustrator. Pentru a face acest lucru, deschideți Illustrator și tastați câteva cuvinte după cum se arată. Am folosit Clarendon Typeface.Acum extindeți pur și simplu tipul. Ungroupați literele, selectați fiecare cuvânt și grup utilizând instrumentul pathfinder. Odată ce acest lucru este făcut, vă permite să salvați fișierul nostru ca fișier Illustrator 8. În acest fel, Cinema 4D poate interpreta datele ilustratorului și poate converti textul în spline, fără nici o activitate.
Acum importați splinele (textul) în Cinema 4D. Utilizați imaginea de mai jos ca ghid.
Acum, selectați primul cuvânt utilizând instrumentul de selecție sau prin panoul de obiecte. Faceți clic dreapta pentru a evidenția și a selecta Conectare + Ștergere. Aceasta va face ca extrudările să fie mai ușoare, astfel încât să putem extruda fiecare cuvânt (adică luminile) așa cum este indicat pentru fiecare literă. Faceți acest lucru pentru fiecare cuvânt.
Notă: Este întotdeauna bine să vă redenumiți ierarhiile, pentru că odată ce aveți o mulțime de obiecte în scenă, acestea fac posibilă o selecție mai ușoară a obiectelor și deformatoarelor.
Permite Extrude acum. Evidențiați o literă dorită (în acest caz luminile) și apoi mențineți alt clic pe Extrude NURBS găsită în modificatorii NURBS. Acum vom trece la secțiunea capace a panoului de atribute și îi vom oferi o adâncime de 33, cu capace de filet pe spate și în față, cu 3 trepte și 3 metri. Și pentru tipul de filet, lăsați-l să se schimbe de la convex la jumătate de cerc. Repetați acest lucru pentru toate cele 3 cuvinte.
Acum, să terminăm textul și să îl poziționăm pentru previzualizarea noastră finală. Acum vom folosi modulul Mograph pentru a crea 3 copii ale textului. Pentru a face acest lucru, dați clic și evidențiați textul extrudat dorit (de exemplu: lumini) și faceți clic pe fila Mograph și selectați Obiect Cloner. Aplicați această metodă la toate cele trei cuvinte. Dacă aveți doar una, atunci sunteți toți pregătiți.
Folosiți această ocazie pentru a lumina și a configura camera noastră în scenă. Utilizați instrumentele de panoramare, rotire și zoom pentru a obține o vizualizare cu care vă mulțumiți. Pentru acest exemplu, o voi plasa ușor deasupra unui unghi, așa că privim în jos textul, pentru o simțire mai dramatică. Acum, veți merge la panoul straturilor și, odată ce veți avea o poziție care vă place, faceți clic pe pictograma țintă chiar lângă cameră. Vedeți fotografia pentru referință. Acest lucru va activa în mod esențial aparatul foto.
Notă: Odată ce aparatul foto este activ, orice mișcare, panoramare sau rotire a ferestrei de vizualizare va afecta poziția camerei. Deci, dacă doriți să rotiți textul, pur și simplu faceți clic pe pictograma destinație pentru a dezactiva. Iar odată ce doriți să reveniți la vizualizarea finală, activați camera.
Acum vom lumina scena! Să ne întoarcem la panoul unde am găsit camera și să luăm două lumini. Plasați un drept deasupra textului, iar în opțiunile umbrite alegeți soft. Acum, apăsați Cmd / Ctrl + C pentru a copia, apoi Cmd / Ctrl + V pentru a lipi. Acum, luați această copie luminoasă și păstrați-o la aceeași înălțime cu prima lumină și apoi deplasați-o înainte pe axa Z. Opriți umbrele pentru această lumină frontală.
Să creăm un obiect de cer, precum și un plan pentru reflecții. Noi nu repetăm că nu doriți ca obiectul cerului să fie văzut de camera noastră, așa că vom face clic dreapta, obiectul cerului, mergeți la etichetele Cinema 4D și faceți clic pe compoziție. Acum deplasați-vă până la panoul atributelor și deselectați Seen By Camera
Faceți clic pe panoul Primitives pentru a crea un avion, pentru a-l face efectiv mare prin glisarea mânerelor sau prin mutarea în panoul atributelor și diminuarea acestuia prin parametrii scalei. Acum puneți avionul deasupra luminilor. Creați un material nou pentru Panou și faceți clic pe canalul Luminance. Acest lucru va face 100% alb, deoarece îl vom folosi ca o carte albă într-un studio. La fel cum am făcut pentru obiectul Sky, vom adăuga, de asemenea, o etichetă de compoziție în avion, astfel încât camera să nu o vadă pe ultimul rand.
Permiteți acum să adăugați un material nou obiectului Sky, astfel încât acesta să poată reflecta scena noastră. Vom folosi o hartă HDRI pe canalul de culoare, astfel încât să se înfășoare în jurul scenei odată ce o adăugăm la obiectul cer. Pentru a face acest lucru, va trebui să luăm un material și să îl tragem pe obiectul pe care îl corespunde până când vom vedea o săgeată în jos (aceasta înseamnă că materialul este adăugat).
Este de fapt o idee bună pentru noi să vedem cum arată scena noastră.
Trebuie să recunosc că imaginea de mai sus nu arată deloc coborâre. Dar este un început. Să începem să facem lucrurile destul de aplicând materiale la scena. Doar urmați fotografiile de mai jos. Cel mai bine este să arătați ce se face.
Acum putem cartografia materialele în text. Este foarte important să urmați ordinea prezentată mai jos. Pentru materialul Glow trebuie să faceți clic pe el, iar sub panoul de atribute trebuie să treceți cu mouse-ul peste selecție și tastați în R1, ceea ce va permite ca materialul să fie NUMAI cartografiat în partea conică a textului. Pentru materialul neagră / față, vom face același lucru, dar de data aceasta tastați în C1 pentru a cartografia materialul numai pe față.
Să facem un test și să vedem ce avem până acum.
Veți observa două lucruri: Imaginea arată mult mai plăcută decât înainte și, desigur, timpul de randare a crescut, dar nu cu mult, poate cu o diferență de 20 de secunde. Deci, suntem încă bine să mergem.
Acum, să adăugăm niște Pizzazz la scenă. Mai degrabă decât să creați ceva de la zero, de ce să nu folosim resursele noastre în avantajul nostru. Ce este bine despre Cinema 4D este că vine cu o cantitate extinsă de conținut gratuit. În acest caz, vrem să importăm bile disco. Pentru a le accesa, trebuie să mergem la Window> Content Browser (sau să apăsăm Shift + F8). În dosarul prestabilit, vom alege Advanced Renderer, apoi causticele și vom deschide scena caustică a volumului. Deschideți-l și faceți clic pe bila disco și faceți clic pe copie. Acum Fișier> Închis, pentru a scoate din nou scena noastră de lumini și treceți în scenă. Acum vom plasa bilele disco pe un Obiect Cloner MoGraph ca și în cazul textului. De data aceasta vom alege grilă pentru a crea mai multe copii.
Cu Obiectul Cloner selectat în Meniul Obiecte (Panoul Straturilor), vom adăuga un Efectiv Random la Obiectul Cloner. Acest lucru ne va randomiza obiectele disco din jurul scenei. Random Effector poate fi găsit sub meniul MoGraph. Uitați-vă la setările de mai jos pentru a selecta întâmplător scena.
Să facem o testare pentru a vedea unde suntem acum.
Acest lucru arată bine! Acum permiteți adăugarea unor scame de lumină în scenă. Utilizați același proces pe care l-ați utilizat în timp ce adăugați bile Disco prin intermediul browserului de conținut. Vom merge la browserul nostru de conținut, apoi la Presets> Advanced Render> Global Illumination> Quiet Room.c4d
Copiați o tijă de lumină și o lipiți în scenă.
Folosind uneltele de scalare și de rotire, faceți mai multe copii ale tijei și poziționați-le în jurul textului, după cum doriți. Stai departe de obiectele Cloner pentru asta.
Suntem cu toții în scenă. Acum vom textura toate luminile, le vom grupa, le vom adăuga la un tampon de obiecte, precum și textul și bilele cu discuri, iar noi vom fi toți pregătiți să facem și să le importăm în Photoshop, unde vom face unele up-uri ample face designul nostru final standout. Urmați canalele Textură prezentate mai jos. Nu ezitați, să vă mâncați în jur cu variante de culoare care vă plac cel mai mult ochiul. Cu toate acestea, tot ce trebuie modificat este culoarea canalului Luminance, deoarece luminile sunt auto-aprinse și luminează.
Experimentați cu diferite culori și randare.
Acum suntem gata să redați și să facem lucrurile să arate destul în Photoshop. Selectați toate tijele de lumină și apăsați Alt + G pentru a le grupa împreună. Acum, adăugați o etichetă de compunere în grup și activați tampon de obiecte pentru precizia canalului alfa. Faceți același lucru și pentru bilele cu discuri și pentru text. Uită-te la imaginea de mai jos pentru referință.
Suntem gata în sfârșit să ne facem imaginea. Urmați setările de mai jos și dezactivați. Deoarece totul este destul de simplu, randarea nu ar trebui să dureze mai mult de 5 minute, în funcție de cardul dvs. video și de echipamentele de ram, desigur.
Imaginea finală ar trebui să arate așa.
Activați Photoshop și hai să mergem. Pentru a începe, trebuie să izolați elementele noastre. Să trecem peste panoul canalelor din dreptul straturilor pentru a selecta fiecare canal alfa. Doriți să selectați fiecare individ și să extrageți fiecare element în consecință.
Odată ce am izolat totul, ne putem scăpa de fundalul negru și putem adăuga o culoare violet închisă.
Din piesă lipsește un efect quintessential; îi lipsesc luciu și strălucire. Trebuie să selectăm toate elementele izolate (adică bilele disco, textul și tijele de lumină) și să le duplicăm. Odată ce acest lucru este făcut, va trebui să le îmbinați, desaturați imaginea folosind Cmd / Ctrl + Shift + U. Acum trebuie să mergeți la Image> Adjustments> Brightness / Contrast pentru a suprima întunericul și a scoate în evidență.
Acum vom aplica o estompare Gaussian cu un diametru de 5,3. După finalizare, modul de amestecare trebuie să fie setat pe ecran și 75% opacitate.
Să adăugăm niște lentile Flares. În directorul sursă însoțit de acest tutorial nu veți vedea 1, ci 6 falii de lentile pe care le-am redat pentru uzul dvs. Acestea sunt fotografii și puteți să le utilizați după cum doriți. În scopul acestui tutorial, vă permite să folosiți croma lens.tiff. Importați-o și permiteți să dați curba obiectivului și S în editorul curbelor și setați mai mult amestecul corespondent pe ecran pentru a face transparența neagră.
Acum permiteți adăugarea mai multor rachete de lentile. Alegeți oricare dintre ele pe care le considerați potrivite și plasați-le pe barele de lumină și marginile textului.
Adăugați câteva stocuri de nebuloase pentru a împrăștia imaginea mai mult. Un loc bun pentru a arăta ar fi Moonchilde Stock, care are o colecție mare de stocuri de nebuloasă, pre-fabricate în apote. Asigurați-vă că citiți și urmați politicile ei și că ar trebui să fiți bine să mergeți. Imaginea ta ar trebui să arate așa ceva acum.
Înainte de a termina, permiteți adăugarea unor reflecții în fața textului nostru și adăugați niște dungi luminoase. Cu bagheta magică și cu stratul de text selectat, selectați fața neagră a textului (partea frontală). Cu tastatura, hai să apăsăm Cmd / Ctrl + J pentru a duplica selecția. Acum aveți un strat cu doar fața textului. Utilizați acest strat și o mască de tăiere pentru ca alte imagini să se stiveze. În acest fel, se pare ca partea din față a textului reflectă unele obiecte.
Acum vom adăuga dungi luminoase.
Folosind instrumentul de selectare a poligonului, vom selecta partea exterioară a dreptunghiului și vom finaliza selecția cu 65%.
Acum folosiți o perie moale cu o rezistență de 45% și ștergeți marginile dure.
Să duplicăm șirul de lumină de mai multe ori și apoi să le plasăm în consecință pentru a crea o gamă de lumină.
Cmd / Ctrl + U pentru a colora dungile luminoase la un verde amenințător sau la orice culoare vreți.
Duplicați fluxul de lumină odată ce a fuzionat într-unul și colorați duplicatul o nuanță diferită de violet.
Salvați fișierul în formatul dorit vreodată. Voi exporta un tiff. Apoi, voi aduce fișierul tiff în Photoshop și voi adăuga un strat de ajustare a hărții gradient. Utilizați propria alegere a culorilor sau urmați cea de mai jos. Indiferent de culoarea pe care o alegeți, asigurați-vă că modul de amestecare al hărții gradientului este setat la lumină slabă.
Acum permiteți adăugarea unui strat de ajustare a filtrului foto cu o densitate de 35%. Setați Opacitatea la 80%
În cele din urmă, vom adăuga un strat de ajustare a balanței de culoare. Utilizați setările de mai jos sau cele dorite de dvs..
Selectați toate straturile și duplicați-le. Acum îmbinați duplicatele. Filtru> Zgomot> Adăugați zgomot. Setați opacitatea noului strat la 35%.
Selectați marginea imaginii, alegeți selecția cu 75% și aplicați o estompare Gaussian de 45.0.
Asta e! În sfârșit, am terminat cu proiectul. Bucurați-vă de rezultatul și asigurați-vă că vă jucați cu setările personalizate pentru a vă oferi mai multă senzație personală.
Accentsconagua