Creați un Poster Film intens în Photoshop

Designerii preferă să fie critici în privința posterelor de film și, deși credeți că aveți idei mai bune despre cum să vindeți un film unui public, de câte ori ați încercat de fapt să îl faceți? În acest tutorial, vom crea un poster pentru un film fictiv numit "Fugitive". Filmul are rolul de a fi un thriller suspans, care prezintă evadarea sub coperta întunericului, în ciuda încercării omului de a captura eroul singuratic. Un complot subțire și brânzos? Verifica. O oportunitate minunată de a vă îmbunătăți abilitățile PSD? Ai inteles!

Imagine finală a imaginii

Și aici este; posterul pe care suntem pe punctul de a face! Puteam să folosesc doar o fotografie de pădure întunecată pentru fundal, dar unde e distracția în asta? Acest tutorial nu are legătură cu găsirea celui mai scurt drum până la capăt, ci mai degrabă cu un echilibru între realitatea pe care doriți să o apelați și cea cinematică / artistică în același timp. Vrei să fie convingător și veridic, dar și să controlezi atenția spectatorilor și cantitatea de informații pe care le primesc. Nu doriți să stricați filmul, ci să atrageți pe cineva să vină să îl vadă.

Uitați-vă la posterul pe care îl vom crea. 

Tutorial video

Editorul nostru video Gavin Steele a creat acest tutorial video pentru a completa acest tutorial text + imagine.

Pasul 1

Să începem cu fundalul. Am folosit cea mai mare versiune disponibilă a acestei fotografii, dar va face aproape orice imagine de pădure. În mod obișnuit, am fi lucrat la o pânză A4 sau A3, dar pentru a cheltui mai puțini bani pe resurse, vom crea o versiune redusă a unei panze A4. Nu numai asta, dar vom crea o imagine de fundal mare, pe care o vom creea in final intr-un poster final de film. Deci, pentru prima parte, creați un 1680 pixeli cu 1819 de pixeli la 300 dpi și lipiți în imaginea pădurii. Faceți un aspect similar.

Pasul 2

Acum vom adăuga o serie de straturi de ajustare pentru a schimba aspectul fotografiei. Puteți să le găsiți sub Layer> New Adjustment Layer. Prima este o nuanță / saturație cu saturație setată la -54.

Pasul 3

Apoi, adăugați un strat de ajustare a curbelor. Trageți curba așa cum se vede în imaginea de mai jos.

Pasul 4

Acum adăugați un strat selectiv de ajustare a culorii. Din meniul derulant, selectați Negru. Utilizați setările prezentate mai jos.

Pasul 5

În această parte, trebuie să stabiliți o sursă de lumină undeva pe pânză. Este o idee bună să adăugați un punct în care va fi astfel încât să aveți o idee mai bună despre locul unde apar reperele și umbrele.

De acum înainte vei avea nevoie de o tabletă. Puteți face acest lucru și cu un șoarece, dar sensibilitatea la presiune face diferența. Utilizați instrumentul Burn (O) cu expunerea setată la 15% pentru a întuneca porțiunile întunecate ale trunchiurilor de copaci. Consultați această imagine înainte și după pentru referință.

Pasul 6

Faceți asta pentru fiecare dintre copaci. Amintiți-vă că copacii nu sunt perfect plane, așa că păstrați modelul de ars "neclar".

Pasul 7

Utilizați aceleași setări, dar cu o dimensiune mult mai mare a pensulei pentru a întuneca partea inferioară a fotografiei.

Pasul 8

Acum adăugați evidențiați copacilor cu ajutorul instrumentului Dodge (O). Evidențiarea mai mare trebuie să fie situată pe partea sursei de lumină. Apoi, un al doilea, mai subțire se găsește în lumină reflectată de obiectele și mediul înconjurător.

Pasul 9

Odată ce ați terminat toate sublinierile și umbrele, utilizați o perie moale pentru a desena sursa de lumină ca o strălucire slabă, cyan.

Pasul 10

Ștergeți porțiunile de strălucire care acoperă copacii mai în față.

Pasul 11

Din meniul stratului, faceți clic pe pictograma Adăugați o mască de strat. Apăsați D pe tastatură, apoi mergeți la Filter> Render> Clouds. Apoi mergeți la Filter> Rendering Differences Clouds. Aceasta va ascunde porțiuni de strălucire într-un mod neregulat, asemănător norului. Puteți vedea acest proces în detaliu la Pasul 17.

Pasul 12

Pe un strat separat, pictați o strălucire mai puternică.

Pasul 13

În cele din urmă, vopsea o strălucire albă mai mică pe un strat separat. Dacă faceți prea intens, micșorați opacitatea stratului.

Pasul 14

Următoarea treabă este să adăugați o lumină reflectată pe copacii din apropiere. Începeți prin pictarea unor benzi subțiri de culoare pe un trunchi.

Pasul 15

Utilizați instrumentul Smudge (R) pentru a atenua strălucirea.

Pasul 16

Smudge-l până când arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 17

La fel ca în pasul 11, adăugați o mască de strat la strat, făcând clic pe pictograma Add Layer Mask. Asigurați-vă că ați selectat Masca stratului făcând clic pe pictograma sa, apoi treceți la Filtrare> Rendere nori. Pentru a face ca norii să aibă mai mult contrast și muchii mai bine definite, mergeți la Filter> Render> Difference Clouds.

Pasul 18

Repetați procesul pentru toți copacii din apropiere. Cu cât lumina este mai aproape, cu atât este mai puternică strălucirea.

Pasul 19

Acum creați un nou strat gol peste toate celelalte și creați câteva pete foarte slab pe panza cu același cyan.

Pasul 20

Din nou, utilizați o mască de straturi de nori pentru a ascunde porțiuni din ea.

Pasul 21

Acum vom crea o flacără anamorfă a lentilelor. Oamenii sunt într-adevăr foarte repede să critice folosirea rachetelor lentilelor în munca digitală și, din cauza suprapunerii continue, sunt ușor de urascat. Dar adevărul este că ele există și pot fi un avantaj deosebit pentru un design. Mai degrabă, aderând la o tendință de ură și condamnând acest efect, vă sugerez să o studiați și să găsiți modalități de a face acest lucru corect!

Lămpile anamorfică ale lentilelor apar din surse de lumină artificială (cum ar fi luminile de ceață) care sunt foarte potrivite dacă încercați să creați iluzia că cineva este urmărit de oameni în timpul nopții. De asemenea, acesta adaugă contrastul și un punct focal pentru design, devenind astfel un element cheie în povestirea acestui poster.

Utilizați o perie mică, moale pe opacitate scăzută, țineți Shift și trageți o bandă luminoasă dintr-o parte în alta, care converge cu sursa de lumină.

Pasul 22

Utilizați instrumentul Pen (P) în modul Cale pentru a desena noua locație pentru o lumină secundară.

Pasul 23

Alegeți setările potrivite pentru perie și cu instrumentul Pen Tool activ, dați clic dreapta și accesați Calea de curse. În meniul următor, alegeți Pensulă și bifați caseta Simulate Pressure, apoi apăsați OK.

Pasul 24

Creați trei dintre acestea cu lățimi diferite. Puteți determina lățimea prin alegerea diferitelor dimensiuni ale periilor înainte de a vă deplasa pe traseu. Ar trebui să creați aceste trei pe același strat.

Pasul 25

Faceți clic pe butonul de comandă pe pictograma strat pentru a selecta sau selectați Selectare> Încărcare selecție> OK.

Pasul 26

Utilizați o perie mare, moale, pe o culoare deschisă, de culoare deschisă, pentru a oferi un detaliu acestui detaliu.

Pasul 27

Adăugați câteva linii mai subțiri în diferite secțiuni ale acestei fascicule de lumină.

Pasul 28

Apoi, pe un strat separat adăugați un punct simplu de aproximativ 20 px cu o perie tare. Mergeți la Filter> Blur> Motion Blur și împăturiți-o până când arată ca cea de mai jos.

Pasul 29

Acum, adăugați un fascicul mai întunecat și mai mare peste celelalte.

Pasul 30

Faceți o selecție a acesteia și dați-i și ea un punct culminant.

Pasul 31

În cele din urmă, adăugați o strălucire moale, albă în centru și în partea laterală a copacului. Dați-i o opacitate scăzută.

Pasul 32

Acum vom schimba din nou scena, astfel încât lumina pare mai realistă. În partea de sus a tuturor straturilor din meniul de straturi, creați un strat selectiv de ajustare a culorilor. Găsiți Cyanele și utilizați aceste setări și nu apăsați OK încă.

Pasul 34

Găsiți și Verzii, ridicați totul la maxim și apăsați OK.

Pasul 35

Adăugați un strat de ajustare a mixerului canalului și, din meniul derulant, selectați "Alb-negru cu filtru verde". Apăsați OK și setați modul de amestecare a stratului la Color Dodge și Opacity la 70%.

Pasul 36

În plus, adăugați un alt strat Selectiv de ajustare a culorilor și modificați Cyanele la setările de mai jos.

Pasul 37

Adăugați încă un mixer de canale în partea de sus, după cum se arată mai jos.

Pasul 38

Și unul final (pentru moment) - Levels Adjustment Layer.

Pasul 39

Scena dvs. ar trebui să aibă un aspect similar celui prezentat mai jos.

Pasul 40

Acum vom îmbunătăți apariția copacilor, oferindu-le zone fine de reflecție. Vedeți cei trei copaci din stânga? Toți au o linie moale de 2 px trasată pe partea dreaptă. Faceți același lucru și pentru copacii dvs., cu o culoare închisă la culoare.

Pasul 41

Repetați acest proces pentru toți copacii. Cu cât copacul este mai departe, cu atât linia este mai puțin proeminentă.

Pasul 42

Acum, pe un strat separat, trageți niște alburi pure. Păstrați-le pe acestea mai scurte și mai puține.

Pasul 43

Veți avea nevoie acum de o versiune de mărime medie a acestei fotografii. Poziționați-o în compoziție.

Pasul 44

Există mai multe modalități de a tăia această persoană, dar modul cel mai sigur și mai flexibil pe care îl folosesc este să pictezi un strat de mască cu o tabletă. Mai jos este o vedere alb-negru a măștii mele. Tăiați și personajul tău, astfel încât să dețină o ramură în mână.

Pasul 45

Poziționați-l sub elementele Lens Flare și ușor în partea dreaptă a arborelui.

Pasul 46

Acum vom potrivi valorile cele mai întunecate ale personajului cu scena prin adăugarea unui strat Selectiv de ajustare a culorilor. Odată ce ați tras-o pe valoarea neagră la -3, apăsați OK și faceți-o o mască de tăiere (Alt + Command + G).

Pasul 47

Următoarea face umbrele. Creați un nou strat gol și desenați umbrele exprimate de lumina strălucitoare cu o culoare aproape neagră.

Pasul 48

În cele din urmă este timpul să creați posterul real! Asa cum am spus inainte, un poster A4 inseamna multi pixeli. Puteți utiliza resurse mai mici pentru a vă menține bugetul în jos prin crearea unui document nou care să păstreze proporția de format A4, dar la o rezoluție mai mică: 1024 px la 1449 px la 300 ppi. Copiați o versiune îmbinată a scenei (Command + Shift + C) și inserați-o în noul document. Poziționați-o după cum se arată mai jos.

Pasul 49

O parte crucială a oricărui poster de film este titlul filmului și textul acestuia. Am folosit ceea ce cred că este o reflectare bună a conceptului. Fețele înalte ale cărții ITC Franklin Gothic Extra Compressed completează ideea de a fi iluziv, ascuțit și viclean. Aspectul plat este acolo pentru a echilibra piesa și pentru a vă asigura că posterul nu devine prea mult photoshopped. Aspectul alb simplu oferă contrast pentru un poster altfel întunecat.

Este ceea ce cred că este potrivit, dar ce ați folosi? Vorbind de lucruri prea folosite, vă dau "Traian!" Sunt foarte curios să văd ce tip de text ați considera potrivit, spuneți-mi în comentariile ce credeți că ar funcționa mai bine.

Pasul 50

Pentru o privire mai cinematică, totuși, am decis să mișcă pe orizontală Motion Blur o versiune duplicată a fontului.

Pasul 51

După ce îi dați un Blur de mișcare, veți observa că marginile de sus sunt destul de dure. Îndepărtați-le puțin, adăugând o dimensiune mai mică pe axa verticală.

Pasul 52

Apoi, setați modul de amestecare a stratului pe Pin Light și jucați cu opacitatea.

Pasul 53

O apariție tipică a textului pe postere de film este o urmărire foarte mare sau spații între literele fiecărui cuvânt. Știți cum posterul are uneori expresia: de la creatorul acestui film? Ei bine, am dat acest design un șiret umor despre asta.

Pasul 54

O altă expresie comună este bazat pe evenimente reale, sau ceva de genul ăsta. Mai jos este această poveste adevărată.

Pasul 55

Și, în cele din urmă, câteva alte detalii, cum ar fi site-ul cinematografic, data lansării (în acest caz ziua în care am terminat posterul - nu ar fi fost grozav pentru mine să fac acest lucru la data de 09.09.09?) Și logo-ul producătorului filmului.

Pasul 56

În stratul superior, adăugați un ultim (iți promit) Layer de ajustare: un mixer de canale în care schimbați ușor valorile albastre.

Pasul 57

Pentru a crea ramurile, vom folosi un set de pensule foarte cool pe care îl puteți găsi aici. Vopsiți câteva ramuri pe un strat care este sub Mixerul de canale.

Pasul 58

Ștergeți porțiunile care doriți să apară ascunse în spatele literelor.

Pasul 59

Acum folosiți o perie albă de 2 px pentru a adăuga reflecțiile. Cred că ramurile sunt o minunată atingere a detaliilor, fără a compromite mesajul. La urma urmei, ar fi ciudat ca el să dețină singura ramură subțire din pădure, bine?

Pasul 60

Un efect final este o mișcare parțială a mișcării pe margini, care este foarte potrivită pentru a da un sentiment de urgență și mișcare. Apăsați Q și cu un gradient mare de culoare alb-negru, trageți un gradient radial din centru doar puțin peste un colț inferior al pânzei.

Pasul 61

Asigurați-vă că ați activat stratul de fundal și căutați Filtru> Blur> Blur Motion. Odată ce ați făcut acest lucru, faceți același lucru pentru ramuri, dar adăugați un pic mai mult distanță.

Pasul 62

Și, ca o atingere finală, pictează câteva umbre pentru acele ramuri peste litere. Puteți face acest lucru prin pictarea cu negru într-un nou strat gol, făcându-l o mască de tăiere pentru litere și schimbarea opacității lor la un nivel scăzut de 15%.

Rezultat final

Și posterul este acum terminat! Mi-ar plăcea să vă văd propriile postere de film, așa că asigurați-vă că ați pus-o în grupul nostru Flickr dacă veniți cu ceva!

Iată o versiune secundară pe care am făcut-o după prima, în format desktop.