Share
În timp ce creați lucrurile de la zero este o modalitate minunată de a vă prezenta stilul și tehnica, folosirea fotografiilor de pe stoc este o modalitate mai ușoară de a adăuga detaliile care influențează munca dumneavoastră. Pentru a putea face toate acestea, vom folosi diferite moduri de a separa fotografiile de fundalul lor, de a le manipula și de a modifica iluminarea generală, contrastul și echilibrul culorilor pentru a finaliza această ilustrare complexă.
Iată ce vom crea astăzi.
Când vine vorba de crearea acestui tip de lucru, este vorba despre construirea piesei dvs. pas cu pas.
Am inceput sa vreau sa folosesc o fotografie model. Am dorit o postură simplă și impersonală și am găsit acest model asiatic pe istockphoto. Este fotografia care mi-a dat tema, asa ca am inceput sa caut lucruri pe care as putea sa le folosesc cu asta.
Am decis să mă concentrez asupra culturii japoneze, astfel încât copacii bonsai și pagodele erau o alegere evidentă. Dorind să includă o temă florală, am găsit suficiente orhidee pe sxc ca o parte importantă a piesei.
Ca o primă încercare, am folosit în cea mai mare parte aceleași resurse ca în versiunea finală, dar am făcut o greșeală crucială - lucru la scară mică. În timp ce dimensiunea documentului nu era deloc mică, mărimea mare a elementelor a făcut ca piesa să fie aglomerată in fata ta. A fost o reparație ușoară: Crop Tool, selectați toate, glisați cutia dintr-o grămadă, scoateți-o cu (o parte din) vechea și adăugați-o (puțin) din nou.
În timp ce toate obiectele din prima mea încercare par să se lupte cu ierarhia, a doua piesă răspândește toate elementele, astfel încât toate acestea să ducă la partea centrală, fața modelului. Parul ei întunecat face de asemenea ușor să atragă atenția, așa că am evitat să folosesc prea multe nuanțe de culori întunecate în alte părți.
Din punct de vedere compozițional, piesa are grupuri de culori care în cele din urmă se echilibrează: apă albastră în stânga jos; cerul albastru în partea dreaptă sus. Flori și monument roșu pe stânga; roșu mare pagodă pe dreapta. Ei își găsesc un echilibru deoarece sunt grupați într-o ordine doi-două.
Orice dezechilibru al culorilor va deveni în cele din urmă un punct focal și dacă este sau nu în conflict cu ceea ce doriți ca privitorul să privească, depinde de modul în care vă planificați piesa.
Mai degrabă decât să-și petreacă timpul în prealabil, am creat acest echilibru de-a lungul drumului. Odată ce am inclus un element, am fost sigur de a crea contramăsura. Încet, piesa sa dezvoltat în ceea ce este acum. Este o improvizație organizată pe care o rafinați cu fiecare pas înainte.
O modalitate bună de a vedea dacă piesa dvs. este echilibrată bine compozițional, nu doar cromatic, este desaturarea acesteia. Iată o versiune alb-negru pe care am făcut-o folosind un Mixer de canale setat pe negru și alb cu un filtru verde (RGB). Acesta vă va arăta dacă anumite părți sunt prea întunecate sau prea ușoare și vă pot ajuta să evidențiați orice puncte focale neintenționate.
Mai întâi, obțineți acest istockphoto și deschideți-l în Photoshop. Dacă țineți setările pentru document (enumerate mai târziu), cumpărați versiunea de format mare. În acest pas, vom separa modelul de fundal. Din păcate, este roșu, care va interfera cu rujul, machiajul și chiar cu tonul pielii dacă nu este manipulat corespunzător.
Nu este nimic de rezolvat, de aceea deschideți fotografia într-un document PS. Faceți dublu clic pe stratul de fundal și numiți-l pentru a-l transforma într-un strat obișnuit. Utilizați instrumentul pentru pipetă (I) pentru a selecta culoarea de fundal a fotografiei și accesați Selectare> Gama de culori. Utilizați o fuzzy potrivită care va acoperi cât mai mult din model ca posibil. Nu vă faceți griji cu privire la apariția unei părți a feței, vom avea grijă de aceasta în următorii pași.
Deschideți meniul canalelor dvs. (Fereastră> Canale). În interior veți vedea toate canalele disponibile ale imaginii. Canalul roșu conține toți pixelii roșii, iar ceilalți doi corespund culorilor lor. Canalul RGB este unul singur.
Într-un caz ideal, fundalul fotografiei ar fi un ecran verde. Dacă este așa, ar fi mai bine să faceți o selecție a canalului verde, în loc să utilizați o selecție a culorii. În cazul în care doriți să combinați canalele sau să le faceți să interacționeze într-un fel, accesați Image> Calculations. Acolo puteți adăuga, scădea sau amesteca un canal deasupra altui.
Introduceți modul Mască rapidă (Q). Va apărea acum un nou canal, care este masca noastră rapidă. Faceți toate celelalte canale invizibile (RGB, R, G, B). Acum veți vedea o siluetă a modelului - cea creată cu selectorul de culori.
Toate zonele albe reprezinta o selectie, asa ca trebuie sa ne asiguram ca partea interioara a siluetei este complet negru. Prindeți instrumentul perie (B) și vopsiți cu negru în interior, pentru a acoperi orice secțiuni albe.
Ieșiți din modul Mască rapidă (Q) și faceți clic pe pictograma mică din meniul de straturi pentru ao face o mască.
Acum deschideți un nou document Photoshop. Este o dimensiune (foarte) ciudată: 28.45 cm de 17.64 cm la 300 ppi (3360 px până la 2084 px). Aduceți modelul tăiat. Acum vom face o mică atingere. Adăugați un strat de ajustare a culorii și a saturației (Layer> New Adjustment Layer) și creați o mască de tăiere (Command + Alt + G).
Adăugați și un strat de ajustare Curbe.
Pentru a simula un aspect supraexpus, vom adăuga străluciri pe o mulțime de elemente. Faceți dublu clic pe stratul modelului pentru a adăuga câteva stiluri de straturi. Utilizați setările de mai jos.
Tăiați această floare cu instrumentul Pen și puneți-l în spatele modelului. Adăugați stilul stratului corespunzător.
Duplicați-l și adăugați câteva altele.
Adăugați și altele deasupra modelului.
Descărcați această fotografie, decupați-o și plasați-o în spatele modelului. Într-un strat nou sub floare, picteaza o stralucire rosie. Modificați culorile urmând pasul următor.
Adăugați aceste straturi de ajustare: Culoare / Saturație și Culoare selectivă, utilizând setările prezentate mai jos.
Duplicați orhideele roșii și le mutați în cealaltă parte. Modificați culorile cu aceste straturi de ajustare și adăugați o strălucire albastră în partea superioară.
Găsiți stratul "model" și creați câteva straturi noi ca o mască de tăiere. Pictați o umbră de pe florile de pe umărul drept, o lumină strălucitoare pe capul ei și umpleți elevii cu negru (vopsea cu o perie neagră, moale).
Luați această fotografie de ochi și faceți o selecție a acesteia cu Marquee Tool. Peneți-l (Selectați> Modificați> Feather) și copiați-l într-un strat nou. Plasați-l pe vârful elevului, duplicați-l și plasați-l pe cealaltă parte. Nu întoarceți al doilea ochi, transformați-l mai degrabă liber (Command + T), răsuciți-l și mutați centrul grilajului până când elevii corespund ochilor anteriori ai modelului.
Adăugați un strat de ajustare pentru ambii ochi.
Ai putea să renunți la asta, dar am vrut o privire mai impersonală. Vopsează un punct moale verde deschis peste iris pe un strat separat.
Acum, obțineți acest istockphoto unui copac de bonsai și pregătiți-vă să faceți o nebunie separându-l. Unele lucruri sunt minunate pentru a fi izolate pe alb. Aș prefera să o aibă pe o altă culoare. Rezultatele sunt mai greu de selectat decât culorile înstrăinate, deoarece selectați culoarea albă, puteți (și în acest caz) să intervină puternic în evidențierea propriu-zisă a obiectului. Selectați culoarea albă ca culoarea prim planului și mergeți la Selectați> Gama de culori. Utilizați setările afișate mai jos - nu uitați să bifați caseta Invert.
Accesați meniul Canale, apăsați Q, faceți vizibil canalul de mască rapidă și alte invizibile. Utilizați instrumentul perie (B) pe alb pentru a picta în zone care au accente întunecate și ar trebui să fie în întregime alb, cum ar fi coaja și porțiuni de frunze. Peria trebuie să fie de aproximativ 95% în opacitate.
Odată ce masca copacului este complet albă, apăsați Q din nou și adăugați o mască de strat. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți dublu clic pe stratul de fundal și să îl transformați în strat obișnuit.
Simulând același efect supraexpus, adăugați câteva moduri de amestecare copacului.
Duplicați arborele, răsturnați-l și plasați-l în spatele celorlalte straturi.
Ia această fotografie și o izolează la fel ca arborele de bonsai. Adăugați un strat de ajustare a nivelelor pentru a deveni mai luminos și, astfel, mai estompat în fundal.
E timpul pentru un fundal. Luați această fotografie și plasați-o în spatele tuturor straturilor. Ștergeți tot ce trece pe lângă acoperișul Pagodei (spre partea dreaptă).
Adăugați o strălucire albă mare cu ajutorul instrumentului perie (B) din partea stângă sus și distrugeți munții orizontului în același mod.
Acum, adăugați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți și transformați-o într-o mască de tăiere pentru scenă.
Adăugați din nou fotografia pe cealaltă parte, folosind aceeași hartă de gradienți.
Acum urmăriți această fotografie cu instrumentul Pen și copiați selecția într-un nou strat. Cel mai important, păstrați ambele straturi (care include fundalul pe care l-ați copiat) și poziționați-le în document. Adăugați un strat de ajustare a nuanței / saturației pentru stratul copiat, ca o mască de tăiere. În imaginea de mai jos, fotografia de fundal nu este vizibilă.
Faceți fotografia de fundal vizibilă și adăugați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți. De asemenea, ștergeți toate laturile și lăsați fundul astfel încât să creeze o reflecție asupra celeilalte fotografii de apă.
Descărcați această fotografie de stoc și și aceasta. Trasați, copiați și plasați-i în scenă. Adăugați moduri de amestecare la fel ca pe flori.
Acum vom face câteva ajustări de culoare în următorii câțiva pași. Selectați partea de sus a stratului întregului document și faceți câteva straturi de ajustare. În primul rând, Curbe și Hue / Saturation.
Există destul de multe moduri de a schimba culorile în orice piesă dată în Photoshop. Aveți posibilitatea să utilizați un strat de ajustare Hue / Saturation, Mixer de canale, Filtru foto, Echilibru de culoare, Culoare selectivă etc. Favoritul meu personal este Gradient Map și vom folosi acum. Pentru a crea unul, mergeți la Layer> Layer de ajustare nouă> Hartă de gradienți. După ce creați unul, selectați gradientul corespunzător din meniu și trageți opacitatea stratului la 20%.
Adăugați o altă hartă Gradient, dar cu un gradient diferit și un mod de amestecare diferit pentru strat, utilizați Overlay.
Și, ca element final, am vrut să adaug un fel de grafic personal. Creați o formă eliptică (U) care este mult mai mare decât forma documentului. Culoarea sa este irelevantă.
Faceți dublu clic pe stratul său pentru a adăuga aceste moduri de amestecare. Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să trageți Opacitatea umplerii la 0 în secțiunea Avansat din meniul Opțiuni de amestecare (primul lucru pe care îl vedeți).
După adăugarea acestora, adăugați câteva pe straturile de culori diferite. Pentru a schimba culoarea diferită, editați Shadow Drop din pasul anterior.
În cele din urmă, am adăugat câteva lumini strălucitoare albe pe ramuri pentru a-i da iluminare mai realistă. Cu asta piesa este terminată. Mulțumesc că ai citit, toată lumea!
Accentsconagua