Share
Ce veți creaLuarea propriilor fotografii și combinarea lor într-o compoziție complet nouă pot fi destul de satisfăcătoare. În acest tutorial vă vom arăta cum să creați un oraș de mers pe jos folosind o combinație de fotografii care au fost luate exclusiv pentru acest proiect, precum și câteva fotografii de stoc. Rezultatul va aminti de un Walker Star Wars. Să începem!
Următoarele active au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial. Fotografiile suplimentare pot fi descărcate cu fișierele sursă pentru acest tutorial.
Această creatură este construită din fotografii ale diferitelor părți ale orașului Hamburg din Germania. Ori de câte ori este posibil din punct de vedere uman, prefer să-mi împușc propriul stoc, dar dacă vă place, puteți căuta prin site-uri precum xchng.com sau istockphoto.com. Vă recomand nu utilizând căutarea de imagini Google, deoarece acestea sunt aproape întotdeauna protejate prin drepturi de autor și fără permisiunea expresă nu vi se permite să utilizați imaginile.
Simțiți-vă libertatea de a utiliza stocul furnizat, dar dacă aveți de gând să trageți propriul stoc, vă recomandăm câteva lucruri. În primul rând, vă asigurați că veți obține întregul subiect în film, care în acest caz va fi probabil o clădire. Acest lucru vă oferă mai multe opțiuni mai târziu. În al doilea rând, subiectul fotografiei este ascuțit și concentrat din motive evidente. În cele din urmă, este întotdeauna preferabil dacă poți să faci fotografiile în condiții meteorologice rare sau când soarele se ridică sau se instalează - acest lucru creează lumină moale și face etapele ulterioare ale proiectului mult, mult mai ușor dacă trebuie să schimbi direcția iluminării.
Un heads-up: Acest tutorial nu va fi pentru cei slabi de inima, sau cei care abia incepe in Photoshop. Voi trece și voi explica toate diferitele tehnici implicate în crearea monștrilor orașului, dar din cauza caracterului repetitiv al anumitor pași, nu voi face acest lucru în detaliu.
În primul rând veți avea nevoie de diferitele părți care alcătuiesc monstrul nostru. Îmi place să taie o mulțime de biți și piese în primul rând pentru a permite creativitate maximă în etapele ulterioare, astfel încât să puteți juca cu diferite opțiuni.
Începeți prin a trece fișierul> new (Ctrl / Command + N) și faceți un fișier numit bucăți Hamburg, cât de mare veți face, va depinde de ce rezoluție apar fișierele din camera dvs., în cazul meu am mers 5000x5000 pixeli. Acesta va fi containerul dvs. în care păstrați toate piesele de tăiere, astfel încât să le puteți păstra salvate într-un singur fișier. Acest lucru vă ajută să rămâneți organizat și să păstrați dimensiunea fișierului imaginii principale în jos în etapele ulterioare. Dacă aveți un computer mai lent, acest lucru este deosebit de important.
Decuparea imaginilor de clădiri implică în mod obișnuit unul sau ambele instrumente - selectarea culorii și instrumentul stiloului. Utilizați selecția culorilor pentru a alege cerul. În acest caz, accesați meniul Selectați și alegeți Gama de culori. Când se afișează caseta de dialog, asigurați-vă că este selectată opțiunea Mască rapidă în caseta "Selecție de selecție" și faceți clic pe pipetă de pe cer. Glisați "Fuzziness" la stânga sau la dreapta până când este selectată numai cerul, apoi apăsați Ok sau apăsați enter. În acest caz, o toleranță de 45 a funcționat bine pentru mine.
Ar trebui să aveți acum o pistă de selecție în afara clădirii. Faceți dublu clic pe stratul de fundal pentru al debloca și apoi, în timp ce țineți apăsată tasta Alt, apăsați pe butonul "creați masca strat" din partea de jos a paletei de straturi. Dacă nu vedeți paleta de straturi, apăsați F7 sau puteți găsi aproximativ jumătate din meniul "Fereastră" din partea superioară a ecranului. Ar trebui să aveți ceva de genul:
Asta a fost destul de ușor, dar nu toate piesele de care avem nevoie vor fi atât de ușor de tăiat, cum ar fi de exemplu acesta:
Prindeți instrumentul stilou (comanda rapidă P) și faceți o cale în jurul marginii exterioare a clădirii. Acest lucru ar trebui să fie destul de drept înainte ca clădirea are o mulțime de margini drepte și colțuri ascuțite (și ajunge la a face linii curbe mai târziu). Încercați să rămâneți cât se poate de aproape de marginea clădirii. Odată ce ați terminat, cu instrumentul stilou încă selectat, faceți clic dreapta, astfel încât un meniu să apară și alegeți "face selecție". Acum puteți să faceți clic dreapta pe butonul de mascare a straturilor ca înainte sau alternativ să apăsați Crtl / Command + J pentru a copia selecția pe un nou strat. Când dezactivați stratul de fundal, ar trebui să aveți ceva de genul:
Vezi lumina stradală enervantă care și-a găsit drumul? Nu o vrem. Dacă aveți CS5, puteți utiliza următoarea metodă. Luați din nou instrumentul cu stilou (P) și traceți în jurul luminii stradale. Dacă nu știți încă cum să utilizați instrumentul stilou, recomandăm cu insistență să vă alocați timp pentru a face acest lucru, este un instrument excelent pentru a face selecții complicate și curate în care alte metode nu vor funcționa - este întotdeauna treaba mea.
Acum, pe măsură ce lucrați în jurul luminii, va trebui să faceți o curbă - faceți clic și trageți pe măsură ce faceți noul punct, cu cât trageți mai mult, cu atât este mai mare curba. Doriți să păstrați selecția destul de aproape de lumină, astfel încât pasul următor să funcționeze bine. Când v-ați întors la început, faceți clic dreapta și faceți o nouă selecție exact ca ultima dată.
Timp pentru magie. Mergeți la editare> umpleți sau Ctrl / Command + F5 și alegeți "Content-Aware" pentru tipul de umplere, normal pentru modul de amestecare la 100% opacitate (aceasta ar trebui să fie implicită).
Conținutul cu conținut conștient este excelent pentru eliminarea obstacolelor din clădiri. Funcționează deosebit de bine pentru imaginile în care există modele care vor apărea la un anumit nivel pentru majoritatea clădirilor și elementelor arhitecturale.
Dacă nu aveți CS5, puteți utiliza alternativ ștampila de clonare sau instrumentul de vindecare la fața locului, în funcție de situația dvs..
Clătiți și repetați. Cu aceste abilități de bază ar trebui să poți tăia cele mai multe piese de care ai nevoie pentru a începe să "construiești" creatura ta. Îmi place să am cel puțin 20 de piese înainte de a trece la următoarea etapă.
Acum începe adevărata distracție. Creați un document nou, numiți-l "construcție" sau ceva similar. Dimensiunea documentului este la discreția dvs., în funcție de ceea ce poate face computerul dvs., având în vedere că acest lucru ar putea deveni un fișier foarte mare. În mod normal, merg peste 5000 de pixeli în fiecare dimensiune pentru a permite imprimarea pe scară largă.
În continuare, trebuie fie să vă planificați imaginea dacă aveți o idee clară despre ceea ce este exact ceea ce doriți să faceți, fie puteți începe să jucați cu ceea ce ați tăiat deja și să vedeți ce puteți face. În acest caz, însă, am o idee destul de bună despre ceea ce vreau să fac - știam încă de la început că am vrut să creez orașul într-o formă vagă, cum ar fi pietonii AT-AT de la Star Wars.
Dacă intenționați să faceți ceva care arată "real" și conține o perspectivă, este important să stabiliți tipul de perspectivă dorit mai devreme. Îmi place să folosesc instrumentul creion pentru a crea căi care să-mi dea ghidaje. Aici am folosit o perspectivă în două puncte - adică conține două puncte distincte în care obiectele se estompează în depărtare.
Este, de asemenea, o idee bună să stabiliți unde este orizontul dvs. - în acest caz am folosit un ghid. Pentru a crea ghidaje, apăsați Ctrl / Command + R pentru a afișa reguli, apoi faceți clic și trageți cursorul din ghid. Tragerea din ghidajul superior creează ghidaje orizontale, tragând din stânga, verticală.
Îmi place să încep prin plasarea "elementelor de bază" pe care le pot construi totul în jur. Aici am început cu niște containere de transport maritim care vor forma spatele sau coloana vertebrală a creaturii mele.
Nu tot ceea ce tăiați se va potrivi în aceste ghiduri de perspectivă pe care le-ați stabilit, deci va trebui să o îndoiți. Containerele pe care le încep sunt un bun exemplu. Tăiați în jurul fiecărei fețe majore cu instrumentul stilou, efectuați o selecție așa cum am făcut-o în pasul 4 și apăsați pe Ctrl / Command + J pentru a copia selecția într-un nou strat.
Apoi avem nevoie de instrumentul de transformare, îl veți găsi în editare> transformare, sau mai bine, dar apăsați ctrl / Command + T cu unul dintre straturile noi selectate și ar trebui să obțineți această casetă în jurul acesteia:
În mod surprinzător, nu vom alege "perspectiva" aici, ci distorsionăm. Distortul poate face tot ceea ce perspectiva poate, iar apoi unii, perspectiva are pur și simplu mai multe restricții și este ideală pentru anumite circumstanțe, dar nu și pentru aceasta.
Luați colțurile casetei de transformare și deplasați-le în așa fel încât să se alinieze cu ghidurile dvs. de perspectivă. Este posibil să trebuiască să deselectați ghidajele astfel încât instrumentul de transformare să nu încerce să vă apucă calea. O modalitate în jurul acestui lucru este de a face un nou strat gol și faceți clic dreapta cu instrumentul creionului și alegeți "calea cursei", alegeți fie creionul fie peria la o dimensiune mică, astfel încât ghidajele să fie reproduse pe un strat separat.
Rezultatul ar trebui să pară așa:
Este, de asemenea, o idee foarte bună de a numi straturile pe măsură ce mergeți. Aceste creatii pot deveni foarte complicate cu sute, chiar mii de straturi si poate fi usor sa pierzi urmarirea continutului in mizerie daca nu esti atent.
Un alt instrument util, în special pentru piesele mai rotunjite sau mai organice ale creației voastre, este funcția warp a instrumentului de transformare. Cu ținta selectată, apăsați Ctrl / Command + T, faceți clic dreapta în casetă și alegeți warp.
Există un pic de versatilitate cu acest instrument destul de intuitiv - glisați colțurile, mânerul atașat la ele sau chiar pur și simplu împingeți ochiul în sine până când aveți forma dorită. În acest caz, am folosit-o pentru a micșora unghiul de vizionare al acestui teanc de fum.
Utilizați aceste tehnici pentru a vă construi forma, lucrați mai întâi cu mai multe elemente "structurale" care ține creația împreună, apoi începeți să adăugați mai târziu detalii mai interesante. Nu vă fie frică să jucați sau să experimentați - în opinia mea, aceasta este cea mai bună parte a întregului proces. Aici am așezat containerele, niște grinzi și cârligul pentru ca piciorul din față să se construiască.
Începeți să construiți membre - pentru mine acestea sunt de departe cea mai grea parte dacă încercați să păstrați un puternic sentiment de perspectivă. Creați-vă creativitatea - rețineți că nu trebuie să utilizați întreaga clădire. În acest caz, am ales secțiunea mijlocie a unui turn pentru a-mi fundamenta capul. Elementele proiectate, cum ar fi podurile sau vehiculele, cum ar fi trenurile și autobuzele, sunt de asemenea utile pentru membre, deoarece de obicei arată bine când sunt plasate într-un unghi ciudat (adică în sus).
Picioarele pot fi dificile, deoarece acestea sunt probabil cele mai greu de facut sa arate bine. Rețineți că acestea sunt alcătuite din anumite secțiuni cheie - articulațiile, piciorul și părțile între ele. Începeți prin a plasa secțiunile principale drepte, apoi găsiți materiale pentru articulații și picioare mai târziu.
Odată ce ați stabilit piesele și structura de bază, puteți începe să vă creați creația. M-am dus cu mai multe clădiri din jurul orașului Hamburg. Amintiți-vă, de asemenea, că lucrurile nu trebuie neapărat să fie calea cea bună - în acest caz le-am făcut să stea în sus, pentru partea inferioară a creaturii mele.
Uneori poate ajuta și să aibă câteva părți care nu sunt în mod deliberat sincronizate în termeni de perspectivă, dându-i creaturii un aspect mai organic.
Construirea picioarelor rămase poate fi dificilă - am considerat foarte utilă plasarea mai multor ghiduri de perspectivă care să mă ajute să plasez picioarele și apoi să lucrez de acolo. Ținând cont de faptul că piciorul posterior trebuia să fie mai departe decât piciorul din față și că piciorul din față era în aer.
Odată cu cea mai mare parte a creației tale, acum începe să te gândești la detaliile mai mici. Luminile stradale, semnele stradale, mașinile, stivele de fum și macaralele de andocare sunt unele dintre cele pe care le-am folosit.
Pentru mine capul era cea mai complicată parte a creaturii. Pentru a crea detaliile "în interiorul" capului, am avut două versiuni ale piesei turnului pe care am văzut-o înainte - stratul superior a inclus toate detaliile care ar fi în fața "creierului" și mascate secțiunile care ar fi ascunse de biți interior. Stratul inferior era versiunea de bază a turnului. Între timp era o imagine a unui turn de cazan dintr-o rafinărie pe care am găsit-o și i-am folosit pentru a adăuga mai multe detalii.
Iată cum se uita a mea cu creatura așezată împreună:
În acest moment este o idee bună să plasați toate straturile pentru creația dvs. într-un grup, dacă nu ați făcut-o deja. L-am numit "Construcție".
Acum trebuie să dăm creatura noastră o locație! În timp ce Hamburg era cam înghețat în mijlocul iernii când am vizitat, am optat pentru o scenă înghețată. Mi-am făcut fundul pornind de la acest împușcat cu un lac înghețat în mijlocul Hamburgului:
Și această imagine a unui răsărit de gheață (pe care tocmai l-am ales pentru cer)
Utilizați instrumentul de marcare (comanda rapidă M) pentru a apuca secțiunile relevante ale fiecărui film, în acest caz apa înghețată a primei imagini și cerul secțiunii. Apoi puneți-i în spatele monstruului nostru.
Aici am compus și imaginea cu monstrul ușor spre dreapta, pentru a da sentimentul că mașina a venit de undeva și încă se mișcă. Asigurați-vă că aceste fotografii noi în propriul grup se află în spatele creației dvs. Apelați acest grup "scena" sau ceva similar.
Există câteva lucruri pe care trebuie să le facem aici, să începem cu unele ajustări de culoare simple pentru Ice și Sky.
Începeți cu crearea unui strat de ajustare a nuanței / saturației (care se găsește în partea de jos a paletei de straturi) și plasându-l peste straturi și făcând saturația -70. Luați o perie neagră mare și mascați unele din acest strat - zonele cheie care nu trebuie să fie desaturate sunt cele apropiate de "cameră", soare și cer. Vedeți mai jos un exemplu:
Adăugați o ceață și o ceață. Creați un nou strat în grupul "scenă" numit ceață, asigurându-vă că acesta se află în partea de sus a grupului. Luați o perie mare cu setările pe care le-am ales mai jos și vopsiți între secțiunile dintre cele două fotografii de fundal la 100% opacitate. Apoi, reduceți opacitatea la aproximativ 20% și adăugați ceață mai multă la zonele mai îndepărtate ale secțiunilor înghețate.
Vrem ca creatura să arate cum se mișcă, așa că pentru a face asta vom face o urmă în gheața din spatele ei. Vom ascunde temporar creatura, așa că loviți comutatorul de lângă grupul de construcție. Duplicați stratul de gheață, setați opacitatea stratului la 50% și apăsați Crtl / Command + T pentru instrumentul de transformare. Ar trebui să aveți acest lucru:
Faceți clic dreapta în caseta de transformare și alegeți "flip orizontal". Vrem să alegem acel traseu de gheață în depărtare. Deci, mutați caseta și scalați-o după cum este necesar până când aveți ceva de genul:
După ce ați pus stratul în loc, apăsați pe Enter și returnați stratul la 100% opacitate. În timp ce țineți apăsată tasta "Alt", apăsați pe butonul "Adăugați stratul de mască" din partea de jos a paletei de straturi, iar noul strat de gheață ar trebui să dispară, deoarece noua mască de strat ar trebui să fie complet neagră, ascunzându-o.
Selectați masca de strat (cutia neagră), apucați o perie mare, poate o lățime de 600 de pixeli la 0% duritate, cu culoarea setată pe alb. Acum trageți secțiunea de apă a stratului înapoi în:
Dacă vă place, puteți repeta acest proces pentru a mări distanța pe care traseul se află în spatele creaturii noastre, probabil că o scalați de această dată. Când ați terminat, schimbați din nou grupul "Construcție".
Apoi, vom face niște găuri în gheață, unde creatura se strecoară. Mergeți la partea inferioară a stivei de straturi și faceți clic pe stratul de fundal. Dați clic pe butonul "Creați un nou strat de umplere sau ajustare" și alegeți "Culoare solidă" chiar în partea de sus.
Faceți clic pe instrumentul de pipetă undeva în apă pentru a face acest strat solid de aceeași culoare și apăsați Enter.
Folosind instrumentul lasso sau stilou, efectuați o selecție aproximativă în jurul picioarelor monstrului nostru care arată cam așa:
În timp ce țineți apăsată tasta alt, apăsați butonul "add mask layer" pentru a obține acest lucru:
Nu trebuie să fii prea agitat aici, aceste margini vor fi aproape invizibile odată ce terminăm.
Apoi vom ascunde părți ale monstrului nostru unde picioarele vor fi sub apă.
Selectați grupul "Construcție" și apăsați din nou butonul "Adăugați stratul de mască".
Din nou, cu o perie moale destul de mare, de această dată negru, ascundeți baza picioarelor, unde intră în contact cu apa. Din nou, nu trebuie să fii prea precis, deoarece acest lucru va fi în mare măsură ascuns în etapele ulterioare.
Bine, lucrurile se formează. Acum este timpul să aprindeți creatura noastră.
Deschideți paleta de acțiuni. Lucrurile se vor întâmpla repede aici, așa că vom folosi acțiuni pentru a face lucrurile mai eficiente și pentru a ne salva ceva timp.
Deschideți grupul dvs. de construcție și selectați o piesă din construcția dvs., nu contează exact ce. În partea de jos a paletei de acțiuni, apăsați butonul "Înregistrare nouă acțiune" și dați-i un nume, îl numesc iluminat.
Acum trebuie să creăm niște straturi noi:
În cele din urmă, va trebui să faceți clic pe toate aceste noi straturi pe stratul de bază ținând apăsată tasta Alt și făcând clic pe linia dintre straturi. Ar trebui să apară un punct de săgeată în jos.
După ce ați terminat, apăsați pe butonul de oprire din paleta de acțiune. Rezultatul final este de mai jos.
Fiți foarte atent atunci când înregistrați acțiuni - tot ceea ce faceți va deveni parte a acțiunii, așa că poate fi nevoie de câteva încercări de a obține dreptate.
Acum, când ați stabilit acțiunea dvs., putem ajunge la lucru. Vom lucra asupra componentelor individuale ale creaturii noastre și le vom oferi o sursă de lumină coerentă, vor adăuga umbre și așa mai departe. Când doriți să lucrați cu un anumit element, selectați stratul său și apăsați pe butonul de redare din paleta Acțiuni cu acțiunea selectată și straturile dvs. ar trebui să apară dacă ați configurat corect acțiunile.
Fiecare dintre straturi are o funcție specială - straturile de reglare vor fi folosite pentru contrast și saturație.
Pentru mine, în majoritatea cazurilor, fotografiile vor fi destul de plictisitoare când mi-am luat fotografiile în vreme reîncărcată, așa că le-am dat stratului un contrast în contrast. Rețineți că ceva mai departe este departe de cameră, cu cât saturate mai puțin vor fi culorile.
Următorul strat este stratul de lumină moale. După cum sugerează și numele, vom folosi acest lucru pentru umbre mai moi și lumină reflectată. Rețineți că acest strat trebuie să fie setat la suprapunere.
Utilizați instrumentul pipetă (shortcut "I") și alegeți o culoare aproape de sursa de lumină (de ex. Soarele), valoarea pe care am folosit-o este fff6c4. Culoarea fundalului dvs. ar trebui să fie neagră
Cu o perie setată la o dimensiune de aproximativ 80 de pixeli cu o duritate de 0% și o opacitate de 25% începe să picteze pe imagine. Adăugați o lumină acolo unde ar trebui să apăsați clădirea și apăsați "X" pentru a comuta la negru și a adăuga umbre. Nu vă fie frică să schimbați dimensiunea periei sau opacitatea după cum este necesar.
Ultimul lucru pe care trebuie să-l luați în considerare este sublinierea și umbrele. Adică zonele unde reflexiile luminoase sunt cele mai puternice și mai pline - fie în cazul în care lumina soarelui lovește direct obiectul, fie primește foarte puțină lumină.
Continuând cu același galben și negru, dar de data aceasta cu o perie mai mică de aproximativ 25 de pixeli, vopseați cu galben în zonele cu lumină directă a soarelui și adăugați negru acolo și dacă aveți nevoie. În acest exemplu, cea mai puternică lumină va fi pe partea stângă și pe cele mai întunecate zone de pe suprafețele opuse soarelui.
Clătiți și repetați. Folosind această tehnică, lucrați în jurul imaginii până când adăugați lumină și / sau umbră la fiecare parte. Iată câteva lucruri care merită să vă amintiți atunci când iluminați imaginea.
Gheața este un reflector excelent al luminii, astfel încât zonele despre care ați putea crede că vor fi complet întunecate pe partea inferioară nu pot fi neapărat așa. Nu uitați să schimbați culoarea luminii dvs. în alb sau albastru foarte palid.
Luați în considerare modul în care lumina cade pe obiecte - aici lumina va atinge partea de sus a acestui turn, dar nu secțiunile inferioare din cauza containerelor de transport maritim din spatele ei. Acest lucru vă ajută să adăugați profunzimea și realismul imaginii dvs..
Amintiți-vă de asemenea că sticla este foarte reflexivă.
Iată cum se uita mea odată ce l-am terminat să il luminez. Am plecat puțin peste bord cu umbrele din unele secțiuni inferioare din motive pe care le vom vedea în curând.
În casa dreaptă acum, timp pentru a adăuga niște scuipat și polonez care vor sta pe creatură și vor aduce întreaga imagine.
Creați un grup nou deasupra grupului "Construcții" și numiți-l "Efecte" sau ceva similar. Creați un strat nou, numiți-l "ceață" pentru a reseta culorile apăsând "D". Acum, mergeți la meniul Filtrare și alegeți Render> Clouds pentru a umple ecranul cu efectul nori.
Modificați modul de amestecare de la Normal la Ecran și apăsați Crtl / Command + T. Faceți clic dreapta și alegeți să distorsionați și să mutați colțurile casetei până când aveți ceva de genul:
Acum adăugați o mască de strat și mascați partea superioară a imaginii cu o perie mare până când obțineți ceva de genul:
În cele din urmă, opacitatea stratului scade la aproximativ 75%.
În continuare, am luat această imagine stoc din iStock:
Folosind instrumentul de marcare (M), apuca o parte mare a imaginii cu zăpada care se încadrează și apasă Crtl / Command + J. Mergeți la meniul imagine și selectați Ajustări> Curbe și aplicați curbele după cum se arată mai sus. Copiați și lipiți rezultatul grupului "efecte" din imaginea noastră principală.
Înapoi în imaginea noastră principală, utilizați instrumentul de mutare (V) pentru a poziționa fulgii de zăpadă nou achiziționate peste picioarele creaturii și pentru a schimba numele în "zăpadă" sau ceva similar. Schimbați modul de amestecare pe ecran. Apoi adăugați o mască de strat și mascați marginile ascuțite cu o perie neagră mare.
Repetați acest proces de câteva ori pentru a gusta - am asigurat că am acoperit picioarele pentru a da impresia că gheața a fost ridicată de pe sol sau zăpadă care cădea de pe creatură.
Următorul lucru pe care vrem să-l facem este să adăugăm un impact asupra picioarelor care cad.
Pentru a începe, am luat acest stoc gratuit stoc de la stoc Xchange și inversat culorile prin lovirea Ctrl / Command + I.
Aduceți-o peste imaginea noastră principală și schimbați modul de amestecare în "Ecran", apoi poziționați-o și scalați-o astfel încât să fie așezată deasupra piciorului.
Apoi adăugați un strat de ajustare a nuanței / saturației, cu culoarea verificată la o nuanță de 179 și o saturație de 17. În cele din urmă, poate doriți să apucați o perie moale și mascați de pe marginea inferioară. Această imagine ar trebui să contribuie la adăugarea efectului de ceață sau de abur în creștere cu piciorul care influențează pe gheață.
În mod evident, puțină apă va fi aruncată și de picior, așa că vom adăuga în continuare. Am luat acest stoc din iStock:
La fel ca și în cazul aburului, tăiați piesa dorită cu instrumentul stilou sau lasso și plasați-o în documentul principal.
Din nou, poziționați și scalați stropirea din jurul piciorului, schimbați modul de amestecare pentru a multiplica acest moment și adăugați un strat de ajustare alb-negru. Aici am renunțat la opacitatea stratului de ajustare la aproximativ 50% pentru a aduce o parte din albastru înapoi. Reglajele alb-negru pot fi foarte eficiente în paralel cu modurile de amestecare Screen and Multiply pentru astfel de lucruri.
Din nou, ascundeți orice margini inestetice cu o mască. În cele din urmă, mergeți Filtru> Blur> Motion Blur și adăugați o estompare în direcția în care apa ar trebui să se miște. Aici m-am dus pentru o distanță de 11 și unghi de 66 de grade.
Repetați această tehnică de câteva ori până când aveți ceva de genul asta. De asemenea, am adăugat niște stropi mai mici la celelalte picioare.
Acum, avem o bază bună, dar este momentul să adăugăm impactul real cu niște cioburi de gheață.
Selectați stratul Iced la care lucrăm mai devreme și utilizați uneltele stilou sau lasso pentru a selecta câteva bucăți de gheață. Hit Crtl / Command + J pentru ao copia pe propriul strat. Odată ce aveți aproximativ 4 sau 5 fragmente, le mutați în grupul de "efecte", sub ceața noastră, dar deasupra stropilor și aburului. Dați și cioburile propriul subgrup.
Apăsați Ctrl / Command + T și mutați și transformați cioburile de gheață în jurul piciorului astfel încât să pară că ar fi zburat. Variați mărimea cioburilor, duplicați și rearanjați-vă cioburile pentru a completa efectul.
Acum treceți și adăugați blur de mișcare, de data aceasta am mers pentru o blur mult mai puternică, în jur de 100 de pixeli pentru Distanță.
În cele din urmă, adăugați un strat de saturație nuanțat, cu culoarea selectată pentru a adăuga o lumină albastră înapoi.
Aproape acolo. Vrem să adăugăm niște stropi, astfel încât celelalte picioare să arate că interacționează cu apa.
Sub grupul nostru "Construcții", creați un nou grup numit "Efecte în spatele" sau ceva similar. Aici se vor întâmpla toate efectele care stau în spatele creaturii. Faceți un strat nou și numiți-l "Ripples". Prindeți instrumentul de marcaj și faceți o selecție pătrată ținând apăsată tasta de deplasare și apoi glisând.
Acum mergeți Filtru> Render> Nori pentru a-l umple cu nori. Urmați acest lucru cu Filter> Distort> Zigzag. Setați stilul la Ripples Pond, valoarea la 100 și creasta la aproximativ 7 sau 8.
Accentsconagua