Share
În acest tutorial veți învăța cum să creați un avion de luptă folosind modelarea 3D. Veți crea efecte complexe de iluminare pe corpul său, utilizând paleta Aspect și gradiente simple și veți învăța cum să creați perii speciale de artă, care vă vor ajuta să transformați oricare dintre lucrările viitoare în imagini profesionale. Am plecat!
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Vom începe cu crearea unei proiecții orizontale a unui luptător. Ca întotdeauna, folosesc forme simple pentru a crea forme complexe. Luați Instrumentul dreptunghi (M) și creați un dreptunghi 30 de 420 de grade.
Putem crea o proiecție orizontală a luptătorului cu ajutorul ghidurilor. Creați o linie orizontală astfel încât să treacă prin partea superioară a dreptunghiului și păstrându-l selectat, mergeți la Object> Transform> Move? , setați valoarea offset verticală la 105 px în caseta de dialog și faceți clic pe butonul Copiere.
Blocați ghidajele din paleta Straturi astfel încât să puteți lucra liber cu conturul. Cu ajutorul instrumentului Pen (P) adăugați punctele A, B și C în conturul dreptunghiului și, cu aceeași unealtă, eliminați vârfurile superioare.
Transformați punctul C dintr-un colț într-unul neted și mutați mânerele acestuia. Acum, în timp ce țineți apăsată tasta Alt, aduceți calea spre vizualizarea din figura de mai jos.
Punctul C va fi vârful nasului de luptă.
Cu ajutorul instrumentului Rectangle (M) creați un alt dreptunghi cu o lățime de 80 px. Partea superioară a dreptunghiului trebuie să se situeze pe cel de-al doilea ghidaj, iar fundul trebuie să se potrivească cu partea inferioară a primului dreptunghi.
Deblocați și selectați al doilea ghid și mergeți la Object> Transform> Mutare? , setați decalajul vertical la 70 px în caseta de dialog, apoi apăsați butonul Copiere. Blocați ambele ghidaje din paleta de straturi.
Cu ajutorul instrumentului Pen (P) adăugați punctele A, B, C și D în conturul dreptunghiului. Acum, eliminați vârfurile superioare utilizând același instrument.
Convertiți punctele A, B, C și D din colț în cele netede, apoi acționați cu mâinile pentru a aduce calea spre vederea prezentată în figura de mai jos.
Creați un nou ghid 125 px din cel de-al treilea ghid.
Acum, luați Instrumentul dreptunghiular (M) și creați un dreptunghi nou, astfel încât centrul să se găsească la cel de-al patrulea ghid. Dimensiunile dreptunghiului sunt prezentate în figura de mai jos.
Acum vom transforma aceste dreptunghiuri în aripile avionului de luptă. Cu ajutorul instrumentului Pen (P) adăugați punctele A și B în conturul dreptunghiului. Acum deplasați-le folosind Instrumentul de selecție directă (A) în direcția verticală (punctul A în sus și punctul B în jos).
Acum putem trece la crearea formei coada. Creați un dreptunghi nou așa cum este prezentat în imaginea de mai jos.
Pentru comoditate, puteți crea un ghid vertical care trece prin centrele formelor create. Creați un nou punct A în centrul părții superioare și mutați-l vertical cu ajutorul Instrumentului de selecție directă (A), ținând apăsată tasta Shift.
Creați un dreptunghi nou sub ultima formă.
Acum, creați un nou punct în centrul părții superioare a acestuia și mutați punctul vertical în sus așa cum se arată.
Pentru claritate, am completat ultimele două forme cu culori diferite. Selectați forma alb-negru, faceți clic pe butonul Minus Front din paleta Pathfinder.
Adesea, pentru a edita o formă, folosesc tastele săgeți. Implicit, un clic pe acest buton este egal cu 1 px. Dacă trebuie să mutați punctul pe distanțe lungi, este convenabil să setați o altă valoare de compensare, deci nu este necesar să numărați numărul de clicuri. Pentru aceasta, mergeți la Edit> Preferences> General? și setați valoarea incrementului tastaturii în caseta de dialog. Acum deplasați punctele A și B cu 5 grade în sus, către axa luptătorului.
Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă. Înălțimea elipsei este egală cu distanța dintre cel de-al treilea și al cincilea ghidaj.
Umpleți toate formele create cu o singură culoare și modificați forma aripii prin deplasarea punctelor A și B 5px spre axa luptătorului.
Grupează toate obiectele create. Acum putem trece la modelarea 3D. Selectați proiecția orizontală a luptătorului și mergeți la Efect> 3D> Rotire?
Dacă nu vă place rezultatul, puteți reconfigura întotdeauna efectul făcând clic pe numele efectului din paleta Aspect.
De asemenea, puteți edita formele obiectelor utilizând Instrumentul de selectare directă (A) și butoanele săgeată.
Continuați la modelarea stabilizatorilor verticali ai luptătorului. Creați proiecția stabilizatorului în planul care trece prin el. Luați instrumentul dreptunghiului (M) și creați un dreptunghi 90 de 60 px.
Mutarea vârfurilor superioare, aduceți forma în vederea prezentată în figura de mai jos.
Acum modelează suprafața pe laturile cărora vor fi situate stabilizatoarele, vor fi două dintre acestea. Creați un nou dreptunghi 100 cu 60 px. Înălțimea acestui dreptunghi trebuie să fie egală cu înălțimea stabilizatorului.
Vom crea o linie verticală care trece prin partea laterală a dreptunghiului. Păstrați ghidajul selectat, luați instrumentul de rotire (R) și setați centrul de rotație pe vârful inferior al dreptunghiului, rotiți ghidajul la 13 grade în sensul acelor de ceasornic.
Folosind această tehnică, creați un ghid înclinat pe a doua parte laterală a dreptunghiului. Deplasați vârfurile superioare ale dreptunghiului în intersecția ghizilor creați.
Reveniți la forma stabilizatorului, selectați-l și mergeți la Object> Transform> Rotate? și setați unghiul de rotație la 90 de grade în caseta de dialog.
Păstrați această formă selectată, mergeți la Object> Transform> Reflect> Vertical și apăsați butonul Copy>
Acum, unul câte unul transferați ambele forme în paleta Simboluri și salvați noile simboluri.
Selectați un trapez gri, creat în etapa 9, și mergeți la Efect> 3D> Extrude & Bevel, apoi setați valori arbitrare pentru efect în caseta de dialog.
Faceți clic pe butonul Art Map din caseta de dialog și aplicați simbolurile create pe a treia și a cincea suprafață.
Acum trebuie să instalăm stabilizatorii verticali în poziția și în unghiul corect. Deplasați suprafața trapezoidală în spatele luptătorului și deschideți opțiunile de modelare 3D, care se pot face și prin paleta Aspect.
Stabilizatoarele sunt situate pe laturile prismei, care este perpendiculară pe proiecția orizontală a luptătorului. De aceea, unghiurile de rotație ale acestei suprafețe diferă de unghiurile de rotație ale proiecției orizontale ale luptătorului (vezi imaginea din pasul 7) într-o singură valoare. Această valoare se obține matematic: 135 - (- 90) = - 45 de grade.
Cred că nu este destul de drept. Verificați acest lucru construind două șine paralele, după cum se arată în figura de mai jos.
Este absolut corect, nu m-am aștepta de la modelarea 3D în Adobe Illustrator!
Am obținut un rezultat satisfăcător și, în acest sens, simulările 3D pot fi considerate finalizate. Este important să nu stăpânești tehnica însăși, dar să înveți cum să resetezi formele create pentru a obține o impresie vizuală mai bună.
Am decis să mărește înălțimea stabilizatorilor verticali. Pentru a face acest lucru, anulați efectul 3D, eliminându-l din paleta Aspect. Acum măriți înălțimea trapezoidului prin mutarea vârfului superior, păstrând în același timp unghiul de înclinare în lateral. Acum, din nou, aplicați efectul Extrude & Bevel cu aceleași unghiuri de rotație ca suprafața, dar trebuie să creșteți adâncimea parametrului proporțional cu creșterea înălțimii stabilizatorilor.
De asemenea, puteți modifica forma stabilizatorilor. Pentru a face acest lucru, faceți dublu clic pe pictograma stabilizatorului din paleta Simboluri și începeți să editați forma simbolului.
Pentru ca simbolul să fie localizat în locul lui, trebuie să deschideți caseta de dialog pentru efectul 3D și să nu schimbați nimic, trebuie doar să faceți clic pe butonul OK.
Recunosc că după editarea formei unui stabilizator, nu puteți repeta aceiași pași cu cel de-al doilea (exact același lucru sa întâmplat și în cazul meu). Aceasta nu este o problemă. Puteți crea un nou simbol bazat pe cel editat, așa cum am făcut-o la pasul 10 și îl aplicăm pe a treia suprafață a prismei în locul celui vechi.
Pentru a obține un efect vizual mai bun, am comis o "infracțiune teribilă" și am dislocat forma trapezoidală cu Instrumentul de selecție directă (A). În cele din urmă, rezultatul final al operelor de artă este mai important decât modurile în care a fost făcut.
Acum modelarea 3D este finalizată pentru moment. Aceste elemente vor fi folosite ca șablon pentru construirea ulterioară, astfel încât să se blocheze stratul cu acesta și să se creeze un nou unul mai mare decât primul strat din paleta Straturi.
Folosind instrumentul Pen (P), creați o formă de fuselaj în noul strat. Este convenabil să umpleți formele nou create cu o umplutură semi-transparentă, astfel încât să nu trebuiască să vă deranjezi munca. Valoarea transparenței este setată în paleta Transparență.
Cu ajutorul instrumentului Pen (P), adăugați două puncte noi la forma fuselajului. Aduceți forma fuselajului în vederea prezentată în figura de mai jos, deplasând unul dintre punctele create.
Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă care va servi ca bază pentru cabina de luptă.
Folosind instrumentul de selecție directă (A), aduceți forma cabinei în vederea din figura de mai jos.
Cu ajutorul instrumentului Pen (P) conturează toate celelalte părți ale luptătorului. Acum, completați-le cu culori diferite pentru a distinge formele și pozițiile lor una de alta în paleta de straturi.
Cu ajutorul instrumentului Pen (P) creați forma tăieturii din partea din spate a fuselajului.
Selectați forma fuselajului și forma tăieturii, apoi apăsați butonul Minus Front din paleta Pathfinder.
Formele de bază ale luptătorului sunt acum complete.
Acum vom continua să pictați. Ca și în pictura reală, avem nevoie de pregătire. Umpleți toate formele luptătorului cu diferite nuanțe de gri. Un luptător este alcătuit din elemente metalice, iar griul este cel mai apropiat de culoarea metalului. În plus, este greu să alegeți culoarea potrivită atunci când lucrarea noastră este verificată cu culori diferite.
Din moment ce nu vom mai folosi șablonul, puteți crește toate elementele de aeronavă pentru a vă face confortabil să lucrați cu ele.
Înainte de a picta elementele pe care le creez întotdeauna fundalul, acesta vă va permite să ridicați imediat culoarea corectă. Cu ajutorul instrumentului Rectangle (M) creați un dreptunghi cu dimensiunea fundalului. Acum, completați-l cu un gradient liniar care conține diferite nuanțe de albastru și puneți-l în stratul inferior sau într-un strat sub toate elementele luptătorului.
Nu ar trebui să fie nimic întâmplător în munca ta, încercam să transmit cerul și marginea oceanului cu culori gradient și locația lor. Direcția de înclinare accentuează direcția mișcării luptătorului și adaugă vibrații imaginii. Deschideți paleta Aspect și duplicați umplutura de gradient, schimbați gradientul umplerii noi la un gradient radial care merge de la albastru la albastru deschis, cu o opacitate de 0%. Acest lucru ne va permite să întunecăm colțurile de fundal.
Acum vom acoperi fundamentele picturii pe exemplul unei cabine de luptă. În finalizarea finală a imaginii trebuie adesea create elementele tăiate în funcție de forma unuia dintre obiecte. Să vedem cum se face. Cu ajutorul instrumentului Pen (P) creați forma prezentată în figura de mai jos.
Această formă trebuie tăiată în forma cabinei. Copiați și lipiți în fața formei cabinei (Command + C, Command + F), selectați acum forma cabinei și forma superioară și faceți clic pe butonul Intersect din paleta Pathfinder.
Dacă lucrați în Adobe Illustrator CS5, va fi mai ușor să efectuați această operație. Nu este nevoie să copiați și să lipiți nimic. Trebuie doar să selectați cele două forme intersectate, să luați Instrumentul Builder Shape și, în timp ce țineți apăsată tasta Alt, faceți clic pe partea proeminentă a formelor superioare, îndepărtându-l.
Indiferent de metoda pe care o utilizați, ar trebui să obțineți rezultatul afișat în figura de mai jos.
Umpleți forma cabinei cu un gradient radial, care constă din negru și foarte aproape de acesta în gri închis.
Creați o nouă formă și tăiați-o în formă de cabină, folosind tehnica descrisă în etapa anterioară.
Umpleți forma cu un gradient radial, format din culori negre și gri.
Și din nou, o nouă formă umplută cu un gradient liniar.
Deseori evidențierea selecției obiectului interferează cu alegerea culorii potrivite, deci dezactivați-o în procesul de selectare a culorilor (Command + H (arăta / ascunde marginile)).
Cu ajutorul instrumentului Pen (P) creați forma sub formă de pictură în partea superioară a habitaclului și umpleți-o cu o culoare gri deschis.
Acum creați o reflectare a soarelui pe plasticul cabinei. Cu ajutorul instrumentului Ellipse (L) creați trei cercuri concentrice. Cea mai mare din partea de jos are o umplutură neagră și opacitate 0%. Cel mijlociu are o umplutură verde și opacitate de 60%. În cele din urmă, partea superioară mai mică este umplută cu alb cu Opacitate 100%. Selectați toate cercurile și mergeți la Object> Blend> Make. Setați un număr mare de pași de tranziție pentru a obține o distribuție netedă a culorilor.
Luați Instrumentul Star și creați o stea albă cu 10 raze. Folosind Instrumentul de selecție directă (A), trageți razele și setați modul Overlay Blending în paleta Transparency.
Umpleți partea de jos a cabinei cu un gradient liniar constând în diferite nuanțe de gri, direcția gradientului încearcă să transmită volumul acestei suprafețe.
Să mergem să lucrăm la fuselajul luptătorului, începând cu nasul. Nasul este o suprafață conică, prin urmare, lumina pe care o va fi distribuită în consecință. În primul rând, umple-ți nasul cu un gradient liniar simplu compus din două culori. Direcția gradientului trebuie să fie perpendiculară pe axa de rotație a părții frontale a luptătorului, precizie specială nu este necesară aici.
Acum, mențineți obiectul selectat, mergeți la Object> Expand și setați opțiunea Gradient Mesh din caseta de dialog.
Acum obiectul nostru este o plasă de gradient cu formă dreptunghiulară, vizibilitatea fiind limitată de masca de prindere având aceeași formă ca forma părții nasului.
Acum puteți adăuga noi linii la grilă (Mesh Tool), puteți modifica forma acestora și puteți muta nodurile (Direct Selection Tool) și puteți picta nodurile de rețea în diferite culori.
Acum, să aruncăm o privire la alt mod de a crea un joc complex de lumină pe suprafața fuselajului. Selectați partea din fuselaj situată în spatele cabinei și umpleți-o cu un gradient liniar format din nuanțe de gri.
Păstrați obiectul selectat, adăugați o umplutură nouă în paleta Aspect cu un gradient eliptic care trece de la culoarea gri închis la gri cu Opacitate 0%.
Și în sfârșit, încă o umplere și de data aceasta un nou gradient liniar cu nuanțe de gri. O culoare trebuie să fie transparentă, astfel încât să puteți vedea umpluturile create mai devreme.
Folosind această tehnică, creați o umplere în partea din spate a aripii de luptă.
Aripile de la extremitate sunt umplute cu un gradient liniar simplu.
Umpleți stabilizatorii și cu un gradient liniar simplu, transmiterea distribuției luminii pe suprafețele lor.
Acum ne îndreptăm spre crearea unor reflecții ușoare asupra fuselajului și aripilor luptătorului. O vom face în două moduri. Prima modalitate este crearea unui amestec de obiecte bazate pe forme geometrice simple, cel mai adesea este o elipsă sau derivate din aceste figuri.
Creați o lumină strălucitoare în partea de sus a fuselajului. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați două elipse de culoare gri deschis. Cel mai mic, mai mare are Opacitate 0%, Selectați ambele elipse și mergeți la Object> Blend> Make.
În acest fel, este convenabil să primiți o strălucire a unei forme simple pe suprafețele plane.
Acum, să ne uităm la cea de-a doua cale, care implică crearea de strălucire cu perii speciale Art. Să creăm o astfel de pensulă. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați un cerc de culoare gri deschis. Cu ajutorul selecției directe (A), scoateți punctele sale drepte orizontal spre dreapta și transformați-o dintr-o suprafață netedă într-un colț.
Să creăm un alt cerc de aceeași culoare ca prima formă.
Setați opacitatea 0% pentru forma tip picătură din paleta Transparență.
Acum, selectați ambele forme și mergeți la Object> Blend> Make.
Salvați obiectul de amestec creat ca o pensulă Art.
Peria este creată, să o folosim pentru a crea o tranziție lină între planul aripii și fuselajului. Luați instrumentul Pen (P) și creați o curbă care repetă locul de conectare a două suprafețe și aplicați peria creată.
Dacă cursa periei pare prea luminată, pur și simplu reduceți opacitatea acesteia.
În acest fel, puteți crea și ochi pe marginile aripilor.
Utilizați Masca de tăiere pentru a ascunde partea extinsă a cursei pentru conturul aripii. Pentru a face acest lucru, copiați și lipiți în fața aripii (Command + C, Command + F) și plasați-o în paleta de straturi astfel încât să fie aliniată deasupra curbelor pensulei. Apoi selectați un curs de perie și forma aripii superioare și mergeți la Object> Mască de tăiere> Make or Command + 7.
Figura de mai jos arată locurile în care au fost utilizate tehnicile descrise.
Cu ajutorul instrumentului Pen (P) creați formele umbrite pe aripă și stabilizator. Acum, eliminați partea proeminentă a acestor forme cu ajutorul paletei Pathfinder sau a Instrumentului de creare a formei, așa cum este descris la pasul 21.
Pentru umbrele mai netede creați un obiect Mesh, obținut prin transformarea dreptunghiului. De asemenea, schimbați Opacitatea punctelor sale extreme la 0% din paleta Transparență.
Ascundeți o parte a obiectului Mesh care depășește conturul aripii cu Masca de tăiere, ca în cazul glazurilor de pe marginea aripilor.
Adăugați câteva elemente mici și stele la aripi și lucrarea este acum completă.
Când lucram cu plasa de gradient, m-am întrebat mereu cum să obțin o tranziție perfectă a culorilor, ca și în lucrările maeștrilor recunoscuți ai instrumentului Mesh. Chiar și în conformitate cu toate regulile de creare a obiectelor de plasă am fost în continuare obtinerea de artefacte, care sunt prezente în această lucrare (106-107).
Ce reguli vorbesc?
Recent am întrebat pe unul dintre acești stăpâni despre această problemă și am fost sfătuit să deschid lucrarea vectorială care conține artefacte în Photoshop și deja aplicăm Blur în zonele cu artefacte. Am exportat lucrarea în Photoshop (File> Export?) Și am aflat că nu există nimic de făcut, deoarece în acest caz nu au existat artefacte!
Prin urmare, înainte de a crea o previzualizare bitmap a lucrării dvs. vectoriale finale, va trebui să o exportați mai întâi în Photoshop și de acolo să o salvați în calitatea și dimensiunea dorită.
Imaginea finală este de mai jos.
Accentsconagua