Share
Tablourile matte sunt imagini utilizate în mod obișnuit în industria filmului pentru a crea iluzia unui mediu care altfel ar fi prea scump sau imposibil de construit. În acest tutorial vă voi arăta cum să transformați o singură fotografie într-o scenă panoramică realistă. Faceți clic pentru a mări imaginea.
Următoarele imagini au fost folosite în timpul producerii acestei imagini.
Descărcați următoarea imagine stoc pentru a urma acest tutorial pas cu pas: dacă alegeți să lucrați pe o altă placă, încercați să găsiți o fotografie cu un cer senin, astfel încât va fi mai ușor să măriți fotografia în pașii următori.
Acum deschideți stocul de alegere în Photoshop și măriți dimensiunea pânzei în toate direcțiile, cu excepția terenului. Primul clic dreapta pe stratul de fundal din paleta de straturi și alegeți opțiunea Layer From Background. Denumiți placa de strat. După aceasta, accesați Image> Canvas Size și setați Lățime la 3250 și Înălțime la 1450 pixeli. Asigurați-vă că ați selectat dreptunghiul central de jos pentru zona de extindere a panzei din meniul Canvas Size și faceți clic pe OK. Imaginea trebuie acum extinsă cu un fundal transparent.
Acum vom începe să umplem noua zonă transparentă cu viața. Acest lucru s-ar putea dovedi a fi un pas foarte consumatoare de timp dacă nu sunteți obișnuiți să lucrați cu imagini stoc în acest fel. Duplicați stratul plăcii și mutați stratul original cu Instrumentul de mutare (V) aproximativ 200 de pixeli spre stânga unde urmează să se mărească fundalul. Asigurați-vă că sunt selectate opțiunile Show Transform Controls din meniul superior și apoi creșteți dimensiunea stratului la aproximativ 101%. De ce facem asta? Ați observat linia albă subțire din imaginea noastră de stoc? Noua zonă trebuie să se amestece perfect cu imaginea noastră originală, prin urmare trebuie să mutăm ambele linii la aceeași înălțime.
În continuare trebuie să scăpăm de marginile ascuțite din stratul superior. Pentru aceasta, selectați stratul plăcii duplicat din paleta de straturi și adăugați o mască de strat, făcând clic pe butonul Adăugați masca stratului de mai jos. Selectați instrumentul Perie (B) și alegeți o perie moale rotundă de 200 de pixeli pentru a șterge zonele nedorite ale stratului. Pentru a face acest lucru, va trebui să setați Culoarea primului la negru și opacitatea, precum și fluxul la 100%. Apoi începeți să vă periați marginile în timp ce masca straturilor este încă selectată.
Zona din stânga pare evident dublată, deci vom folosi instrumentul Clone Stamp Tool (S) pentru a repara acest lucru. Mai întâi creați un strat nou pe toate celelalte straturi, apoi apucați Instrumentul de ștampilare și selectați opțiunea Mostră: Toate straturile din meniul superior. În acest fel, instrumentul Stamp va clona zonele din toate straturile, în timp ce va neglija totul, cu excepția stratului selectat, în cazul în care este aleasă opțiunea Current Layer. Folosiți din nou o perie moale rotundă mare și setați opacitatea la aproximativ 50%. Acesta este un pas foarte experimental, așadar vă recomand să modificați dimensiunile și opacitățile periei pentru a obține rezultatul optim de clonare. Asigurați-vă că apăsați Alt pe tastatură în timp ce selectați zona dorită din imaginea pe care doriți să o clonați. Faceți acest lucru cu un singur clic stânga.
După ce ați selectat zona, opriți apăsarea Alt și faceți clic din nou pe stratul gol pentru a începe clonarea. În funcție de direcția în care vă deplasați cu mouse-ul, Clone Stamp Tool va recrea elemente din zona dorită în stratul dvs. nou. Asigurați-vă că nu faceți margini vizibile ale imaginii în timpul clonării, deoarece va aduce mult mai mult calitatea rezultatului. Cu o anumită răbdare ați putea obține un rezultat similar cu al meu. Simțiți-vă liber să îmbinați straturile de fundal ori de câte ori sunteți mulțumiți de rezultat. Rețineți că nu este la fel de simplu să corectați greșelile ulterioare.
Utilizați Instrumentul pentru ștampilarea clonării, așa cum este descris în pasul trei, pentru a extinde și fundalul din dreapta. Acesta este, din nou, foarte experimental. Încercați să clonați niște formațiuni noroase și să le amestecați cât mai bine cu stratul original de placă, utilizând metodele din etapele doi și trei. Nu este nevoie să fim prea exacți aici, deoarece vom acoperi lateral fotografii cu copaci și arbuști mai târziu.
Creați un nou strat și apoi accesați Image> Apply Image cu setările afișate în imaginea următoare și apăsați OK. Acum vom umple zonele goale crescând dimensiunea acestui strat. Mergeți la Edit> Free Transform (Transformare liberă) și măriți dimensiunea stratului la aproximativ 130% până când se umple tot spațiul gol. Cerul din fundalul nostru este foarte prăfuit și granulat, astfel încât această metodă nu dăuna calității atât de mult. De obicei, nu recomand utilizarea acestei tehnici, deoarece poate duce la scăderea drastică a calității imaginii. În cazul nostru, zonele relevante vor fi ascunse de alte elemente la sfârșit, deci nu contează cu adevărat pentru noi.
Apoi, adăugați o mască strat și ștergeți toate părțile din centrul în care imaginea aplicată și straturile originale se suprapun reciproc. În acest fel vom păstra calitatea și claritatea în zonele centrale ridicate. La fel ca în al doilea pas, încercați să îmbinați stratul cât mai bine cu putință. S-ar putea să doriți să folosiți din nou instrumentul Clone Stamp Tool pentru a repara toate tranzițiile necorespunzătoare, pe care nu intenționați să le acoperiți cu alte elemente în cele din urmă.
În acest pas vom umple pânza cu mai multe coșuri. Mergeți din nou la Imagine> Aplicați imaginea așa cum este explicat la pasul cinci. După aceasta, selectați Editare> Transformare liberă și rotiți-vă stratul cu 60 de grade în sensul acelor de ceasornic. Apoi, ștergeți coșurile, dar păstrați fumul. Vom adăuga noi coșuri pentru a adăuga varietăți la scena noastră. Am folosit următoarea fotografie stoc: horn.
Glisați acest strat în fișierul dvs. și ștergeți totul, cu excepția coșului. Puteți utiliza straturile de ajustare pentru a amesteca fotografia de stoc cu plăcuța originală. Creați un nou strat de ajustare făcând clic pe butonul al patrulea din partea inferioară a paletei de straturi și selectați Hue / Saturation din meniu. Alte coșuri noastre au o culoare violet închis, deci ajustați culorile după cum urmează: Hue = -108; Saturație = -43; Lumina = -14.
Faceți clic dreapta pe noul layer de ajustare din paletă și alegeți Creare mască de tăiere. Asigurați-vă că stratul dvs. Hue / Saturation este exact pe coșul tău, deoarece o mască de tăiere afectează numai un singur strat și nu întreaga imagine. Repetați acest pas dacă doriți să adăugați mai multe coșuri. Poate doriți să setați Modul de amestecare al stratului dvs. de coș pentru Darken, pentru a se amesteca frumos cu fundalul (nu uitați să-l extrageți cu o mască de strat sau orice altă tehnică vă convine cel mai bine). De asemenea, am redus opacitatea la aproximativ 40%. Este rezonabil ca obiectele din depărtare să fie acoperite cu multă praf și ceață, motiv pentru care trebuie să scădem contrastul pentru a crea iluzia profunzimii.
Utilizați Instrumentul pentru ștampilarea clonelor (S) descris în pasul trei pentru a completa fumul din dreapta cu nori adiționali. Cu toate acestea, acordați atenție iluminării și umbririi fumului în timpul zonelor de clonare. În ceea ce privește alte obiecte din imaginea noastră, norii de fum ar trebui întotdeauna să fie aprinși din dreapta. Pentru a îmbina elementele în mod corespunzător, trebuie să țineți mereu în evidență culoarea luminii și umbrelor, deoarece acestea sunt esențiale pentru o imagine coerentă și o atmosferă realistă.
Se pare că există suficient spațiu gol pentru un alt horn. Descărcați următoarea imagine stoc care pare să aibă condiții de iluminare similare: coș2. Fotografia este desaturată, așa că va trebui să o recolorăm. Deschideți fotografia de stoc și accesați Image> Adjustments> Balance Color și Image> Adjustments> Brightness / Contrast pentru a regla imaginea cu următoarele setări. Începeți cu Color Balance și apoi efectuați ajustări de luminozitate. Nu modificați această comandă deoarece aceasta vă va modifica foarte mult rezultatele! După aceea, glisați fotografia în fișierul de lucru și ștergeți toate zonele care nu sunt necesare. Vă recomandăm să o extrageți cu o perie moale rotundă, la diferite nivele de opacitate.
Noul horn nu se amestecă foarte bine cu scena încă, deci vom aplica câteva ajustări suplimentare. Mai întâi, creați un strat nou pe partea superioară a noului coș de fum și setați Modul de amestecare pe Lumină moale. Alegeți o perie rotundă moale (aproximativ 20 pixeli) și rotiți opacitatea pensulei până la 30%. Setați culoarea prim-planului în alb și apoi periați-o din dreapta hornului pentru a ilumina în funcție de direcția sursei noastre de lumină. În al doilea rând, creați un strat nou, setați Modul de amestecare pentru a Multiplica și acum periați coșul pentru a-l întuneca. De această dată, aveți grijă la opacitatea pensulei, deoarece modul de amestecare multiplă tinde să funcționeze mai eficient decât în modul Lumină ușoară. Setați opacitatea la aproximativ 10% și schimbați Culoarea primului la negru sau gri închis. În al treilea rând, creați un alt strat nou, setați din nou modul său la Multiplicare, dar de data aceasta apucați o perie moale mai mare (aproximativ 100 de pixeli) și setați Culoarea primului rând la # f0b5aa. Prin curățarea fumului, vom regla în principal culorile luminoase și, prin urmare, vom schimba reflexia luminii. În funcție de rezultatul dvs., este posibil să doriți să experimentați și opacitatea stratului. Încercați să obțineți un rezultat similar cu al meu, variind dimensiunile periilor și opacities.
Imaginea noastră pare încă ciudată, dar acum vom adăuga în cele din urmă elementele primare care lipsesc! Simțiți-vă liber să căutați imaginile arborescente și arbuști. De asemenea, puteți descărca următoarele: 1, 2.
Mai întâi deschideți imaginea # 2 din stoc și trageți-o în fișierul de lucru. Stratul ar trebui să fie pe deasupra tuturor celorlalte. Datorită faptului că are un fundal alb, poate fi extras destul de ușor. Mergeți la Selectați> Gama de culori și asigurați-vă că sunt selectate culorile selectate în meniul drop-down. Apoi, faceți clic pe stânga în zona albă a stratului pentru a obține culoarea potrivită cu instrumentul pentru picioare. Setați Fuzziness la 95, activați Invert și faceți clic pe OK. Apoi, aplicați direct o mască acestui strat făcând clic pe cel de-al treilea buton din partea inferioară a paletei de straturi. Dacă ați făcut totul în mod corect, ramura ar trebui acum să fie aproape în întregime extrasă. Veți vedea cel mai probabil niște linii albe îngrozitoare în jurul acestuia. Nu vă faceți griji pentru moment, deoarece mai întâi vom aplica câteva reglaje de culoare și iluminare.
Cel mai important aspect al picturii matte este că toate elementele din compoziția noastră au condiții de iluminare similare. Cea mai simplă metodă de a vă îmbina stocurile în mod corespunzător este să verificați evidențiază și umbrele plăcii originale și să ajustați corespunzător elementele noi. În imaginea noastră, elementele primare (tufișurile) sunt foarte întunecate, așa că trebuie să scădem foarte mult contrastul sufletului nostru pentru a ne asigura că se amestecă frumos cu scena. Faceți clic pe cel de-al patrulea buton al paletei de straturi și adăugați următoarele straturi de ajustare (vedeți imaginea de mai jos). Încă o dată, asigurați-vă că nu modificați ordinea. După aceea, rotiți fiecare strat de ajustare într-o mască de tăiere aplicată ramurii dvs. așa cum este descris precis în pasul șase. În cele din urmă, setați opacitatea stratului de ramură la 85% și schimbați modul de amestecare în Darken. Sperăm că toate marginile albe au dispărut acum.
Finalizați acest pas prin oglindirea stratului ramificat cu Edit> Free Transform și apoi mutați-l în colțul din dreapta sus până când sunteți mulțumit de compoziția.
Deschideți acum cealaltă imagine și încercați să schimbați culoarea copacilor într-un purpuriu închis și desaturat, cu un contrast mai mic. Vă recomandăm să experimentați singur straturile de ajustare. Dacă nu puteți obține un rezultat similar, utilizați următoarele setări și trageți produsul finit în fișierul de lucru. Puneți-o sub ramură, astfel încât straturile de copac să se suprapună reciproc frumos. Setați modul de amestecare la Darken. În acest tutorial vom folosi doar jumătatea din dreapta a imaginii stocului, cu toate acestea, nu ezitați să utilizați și jumătatea stângă.
Acest lucru necesită mai multă lucrare privind amestecarea: Selectați stratul de copac și apoi ștergeți zonele marcate cu roșu cu o perie moale rotundă și lăruiți părțile marcate cu verde cu ajutorul instrumentului Dodge. Asigurați-vă că instrumentul Dodge este setat la Midtones cu opacitate scăzută (ceva în jur de 15% o va face). Dodge frunzele de copac de sus până când acestea dispar în spatele ramurii pe care am adăugat-o la pasul 10. Nu excesul de Dodge Tool, totuși, deoarece desaturatează și imaginea stocului în proces. În cazul în care frunzele par să fie prea desaturate ulterior, este posibil să doriți să le reglați din nou cu Image> Hue / Saturation.
În stânga este încă o zonă mică, care trebuie rezolvată. Creați un strat nou pe stratul dvs. copac și setați Modul de amestecare în Culoare. Acum alegeți o culoare purpurie din fundal cu ajutorul instrumentului Color Picker Tool (am ales # a08999) și periați pe zona marcată cu galben. După aceea, întoarceți stratul într-o mască de tăiere și setați opacitatea la 75%.
După cum s-ar putea să știți, tăierea imaginilor de arbori de copaci poate fi cu adevărat obositoare. Am o tehnică specială care este foarte utilă pentru extragerea imaginilor cu frunze sau orice alt model aleator și ascuțit. Descărcați următoarea imagine stoc și ajustați culorile și contrastul, după cum este descris anterior: stoc. Glisați această imagine în panza dvs. și poziționați-o după cum doriți. Acum adăugați o mască de strat așa cum este explicat în pasul doi și apucați instrumentul perie (B). Photoshop vine împreună cu o mulțime de perii frumos prestabilite. Am ales peria de frunze: Frunze de arțar împrăștiate și setați dimensiunea la 44 de pixeli. Verificați imaginile atașate dacă nu sunteți sigur de ce pensulă vorbesc. De asemenea, setările pentru Scattering și Shape Dynamics sunt foarte importante. Alegeți culoarea neagră ca prim plan și apoi trageți în masca stratului pentru a extrage frunzele. Veți observa că această tehnică nu este foarte precisă, astfel încât este posibil să doriți să diferiți în funcție de împrăștiere, dimensiunea pensulei și opacities pentru a obține un rezultat mai bun. Această metodă funcționează cel mai bine pentru obiecte cu un model aleatoriu, iar tableta grafică poate fi de asemenea folositoare. În cazul în care contrastul acestui strat scade prea mult, setați Opacitatea acestui strat la aproximativ 80%.
Continuați să adăugați mai mulți copaci și arbuști în prim-plan cu tehnicile enumerate în pașii 10 până la 15. Cel mai important este să încercați să acoperiți toate zonele defecte care sunt încă lăsate. Rețineți, de asemenea, că compoziția de bază tinde să fie centrală / simetrică, așa că încercați să umpleți la fel de mult spațiu în stânga, așa cum am făcut-o în dreapta pentru a ne menține compoziția în echilibru. Nu doar copiați + lipiți straturile existente. Tablourile matte trebuie să fie cât mai realiste și mai convingătoare, astfel încât orice repetare în scena noastră va afecta grav atmosfera piesei noastre.
Acum trebuie să fixăm câteva linii care dispar în pictura noastră. Acest lucru este foarte ușor de făcut dacă dețineți o tabletă grafică, dacă nu utilizați instrumentul Pen (P) pentru a crea linii perfecte. Mai întâi creați un strat nou, apoi treceți la instrumentul Pen și faceți clic o dată pentru punctul de pornire și pentru a doua oară când doriți să închideți linia. Faceți clic pe mouse și apoi mutați-l pentru a crea linii perfect curbe. Înainte de a continua, alegeți instrumentul Perie și setați peria la Hard Round 3 pixeli. După aceea, alegeți culoarea primului plan cu instrumentul Color Picker Tool și ridicați culoarea liniilor deja existente, care ar trebui să fie # 857082. Acum treceți din nou la instrumentul Pen - asigurați-vă că drumurile nu au dispărut încă - dați clic dreapta pe imaginea dvs. și selectați opțiunea Cale de curse. Selectați Perie din meniul derulant și faceți clic pe OK. În final, deselectați calea și repetați acest pas pentru toate celelalte linii lipsă.
Deoarece elementele de bază ale imaginii dvs. sunt realizate, toți pașii următori sunt opționali. Simțiți-vă liber să treceți la pasul 20, unde se fac retușuri finale. În acest pas continuăm să adăugăm mai multe detalii compoziției noastre pentru a crea mai multe nivele de adâncime și câteva capcane interesante pentru ochi. Să începem cu adăugarea mai multor fabrici în fundal. Descărcați imaginea de stoc și profitați de faptul că are o siluetă întunecată pe un fundal luminos. În acest caz, Mode Blending Darken funcționează foarte bine. Încercați să luminați cerul imaginii stoc până când este mai strălucitor decât fundalul fișierului nostru de lucru, dar păstrați în același timp silueta întunecată, astfel încât să nu dispară când comutați modul de amestecare.
În plus, nu uitați să schimbați culoarea în mov cu Image> Adjustments> Hue / Saturation. Utilizați setările atașate dacă nu sunteți sigur. Puteți plasa fabricile de mai multe ori în fundal, folosind întotdeauna diferite elemente ale imaginii stocului pentru a păstra varietatea. Țineți cont de faptul că compoziția dvs. are multă distanță de ceață, astfel încât noile fabrici ar trebui să fie similare în comparație cu coșurile deja existente. Poate fi de ajutor reducerea stratului de opacitate la o valoare de 60%.
Adăugați câteva animale la compoziția dvs. și aduceți-vă imaginea la viață pentru a face scena mai convingătoare. De asemenea, gândiți-vă la orice alte detalii care ar putea susține conceptul dvs. Imaginea noastră reprezintă conflictul tipic al naturii și al tehnologiei, așadar o idee bună ar putea fi căutarea imaginilor care prezintă defrișări, de exemplu arbori putreziți sau arbori copaci. Unele dintre aceste stocuri vă pot da o idee despre ceea ce mă refer: 1, 2, 3, 4. Întotdeauna acordați atenție sursei dvs. de lumină în timp ce adăugați elemente noi. Utilizați straturile de ajustare și modurile de amestecare pentru a combina imaginile în funcție de sursa de lumină.
Voi mai da un exemplu: extrageți arborele de copac și puneți-l în imaginea dvs. unde vă place cel mai bine. Nu uitați să schimbați culoarea în violet. Acum, creați un strat nou pe partea superioară a stubului dvs. de copac și transformați-l într-o mască de tăiere. Cu ajutorul instrumentului de selectare a culorilor, selectați o culoare de la culorile fumului din fundal și apoi periați noua mască de tăiere cu această culoare pentru a adăuga evidențe la stubul dvs. de copac. Schimbați modul de amestecare a măștii de tăiere pentru suprapunere.
Aplicați această tehnică pe toate celelalte obiecte pe care doriți să le adăugați. Experimentul cu modurile de amestecare, ca rezultat, variază întotdeauna în funcție de fotografia pe care intenționați să o utilizați. Vă pot recomanda modurile de amestecare Light Light, Overlay, Screen și Color Dodge pentru toate acțiunile care implică adăugarea unor elemente importante pentru compoziția dvs..
Acesta este aproape ultimul pas. În acest pas vom adăuga o mulțime de straturi de ajustare a culorilor și contrastului, care vor schimba complet atmosfera imaginii noastre. Rezultatul final va arăta mult mai mult ca o lucrare de artă reală decât o imagine de stoc manipulată cu fotografie. Mai intai vom incepe cu un Curves Adjustment Layer pentru a imbunatati contrastul. Creați noi straturi de ajustare peste toate celelalte straturi cu următoarele setări.
Puteți opri aici dacă vă place această scenă de noapte suprarealistă. În caz contrar, adăugați mai multe straturi de ajustare, pe măsură ce vom trece prin noapte la zi cu acest pas.
Există o mică zonă spre stânga care apare cu culoarea albastră. Corectați această zonă creând un strat nou și setând Modul de amestecare la Culoare. Ridicați o culoare maronie desaturată (# 6b6254) și apoi periați părțile care trebuie recolorate. După această scădere, opacitatea la 75%.
În plus, vom adăuga câteva raze de lumină. Creați un strat nou, selectați Instrumentul Bucket Paint (G) și completați-l cu negru. Apoi apucați o perie moale rotundă și alegeți o culoare portocalie strălucitoare. Acum puteți trage linii diagonale portocalii pe stratul dvs. negru (în cazul în care dețineți o tabletă grafică) sau faceți clic o dată cu mouse-ul în pânza neagră și creați un cerc mare rotund. Apoi mergeți la Filter> Blur> Motion Blur. Setați Unghi la 45 ° și Distanța de la 999, apoi apăsați OK. După aceea, setați Modul de amestecare la Linear Dodge, ceea ce va avea ca rezultat câteva efecte de iluminare frumoase. Mutați stratul în jurul și ștergeți părțile care nu vă plac. De asemenea, puteți duplica și distorsiona acest strat dacă doriți să adăugați și mai multe raze de lumină. Asta depinde de tine.
Când ați terminat, imaginea dvs. ar trebui să arate ca imaginea de mai jos. Faceți clic pe imaginea pentru a mări.
Accentsconagua