Share
Ce veți creaÎn acest tutorial vom crea un efect puternic și emoțional de dezintegrare umană în Photoshop. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Să începem prin crearea unui nou document în Adobe Photoshop. Alegeți dimensiunea documentului preferat, dar încercați să îl păstrați într-o formă verticală, cu un fundal transparent.
Apoi, găsiți o imagine bună a unui cer tulbure pe care o puteți folosi ca fundal. Puteți, de asemenea, face cum am făcut prin interconectarea mai multor imagini de nori pentru a crea fundalul pe care îl preferați. Asigurați-vă că norii sunt "întunecați" suficient pentru o atmosferă finală care se va potrivi cu celelalte elemente pe care le veți adăuga creației voastre.
Pasul următor este foarte important, deoarece va trebui să alegeți caracterul care va fi punctul central al întregii dvs. piese. Pentru a face acest lucru, mergeți la site-uri precum SXC, Fotolia, iStock, etc ... și alegeți un model care proiectează o emoție puternică. Asigurați-vă că alegeți un personaj care vă inspiră cu adevărat, deoarece acesta va fi principalul obiectiv al creației dvs. și va juca un rol major în rezultatul final. Odată ce l-ați selectat, tăiați caracterul cu atenție folosind instrumentul stilou (P) și plasați-l în mijloc, ușor deplasat în jos.
Apoi, folosind instrumentul de ștergere (E) cu forma "Splatters" - care poate fi găsit în materialele tutorial - șterge ușor picioarele personajului.
Acum, dacă sunteți ca mine și doriți să schimbați culorile personajului dvs., luați instrumentul lasso (L) și înconjurați zonele selectate din caracterul pe care doriți să le modificați. Apoi, creați un strat de umplere sau reglare făcând clic pe cercul alb-negru situat în fila straturi. În fila respectivă veți putea selecta metoda cea mai potrivită. Vă recomandăm personal să schimbați culorile cu un strat Gradient Map și cu un strat Selective Color. Un sfat: evitați culorile fluorescente și alegeți cele care seamănă cu culorile fundalului.
Întotdeauna cu forma "Splatters", luați instrumentul dvs. perie (B) și, pe un alt strat, creați forme care merg mai sus, dar și în spatele modelului, așa cum se vede în imaginea de mai jos. Este important să folosiți aceleași culori și nuanțe pe care le-ați folosit pentru caracterul dvs. pentru a crea efectul dorit al dezintegrării.
Există numeroase moduri de a oferi un aspect mai întunecat personajului dvs. și de a crea impresia că este posedat. Personal, de obicei, prefer să atrag venele roșii intense pe brațe, gât și față, precum și să întunecă ușor ochii și gura cu o mică perie neagră ajustată la "Soft Light".
Aici, am decis să creez un colier care va avea mai târziu un aspect supranatural, sugerând că personajul zboară în sus datorită puterii accesoriului. Totul se face cu o perie mică, folosind un comprimat grafic.
Acum acest pas va da colierului un aspect supranatural. Pentru a realiza acest lucru, va trebui să creați "valuri de putere" care emit din colier. Pe un alt strat, aplicați o zonă albă pe colier folosind o perie rotundă moale și apoi cu o formă rotundă moale mai mică, ștergeți mijlocul acelei zone albe. După ce ați terminat, faceți dublu clic pe strat pentru a deschide caseta "Stil Layer" și introduceți datele așa cum se arată în imagine. Odată ce ați făcut toate aceste lucruri, duplicați stratul (Command / Ctrl + J) de două ori și faceți mai mare decât cel precedent. Amintiți-vă, cu cât valul este mai departe de colier, cu atât este mai mare și mai puțin opac.
Pentru a finaliza lucrul la colier, selectați formele intitulate "Lumină" disponibile în materialele tutorial, selectați peria (B) și pe un alt strat creați un efect "fascicul luminos" alb care iese din colț.
Cu aceleași forme de perie, creați un efect "fasciculului luminos" alb care iese din trunchiul modelului, așa cum se arată în imagine. Acest efect va da impresia că personajul tău eliberează un fel de forțe supranaturale în timp ce se dezintegrează.
Acum că majoritatea lucrărilor asupra personajului se fac, va trebui să lucrați puțin mai mult în atmosferă. Cu stratul de umplere sau ajustare, în partea de jos a filei straturi, întunecați culorile și le apropiați de cele ale personajului. Din nou, există mai multe moduri de a face acest lucru, dar sugerez stratul Hărții Gradient și stratul Selectiv Color.
Apoi, puneți ceva în scenă adăugând meteori care coboară din vârf. Veți găsi un pachet de meteoriți în activitățile tutorialului. Introduceți-le unul câte unul, asigurându-vă că dimensiunile lor variază și că culorile lor se lipesc de atmosferă.
Următorul pas va consta în utilizarea instrumentului de estompare a meteoritilor pentru a le face să pară fie aproape, fie departe. Cei care se vor afla la aceeași distanță ca personajul tău vor rămâne neatinsi. Practic, cu cât un meteorit este mai departe de model, cu atât mai mare este neclaritatea.
Acum, luați instrumentul Smudge cu o putere de 5 până la 10% și aplicați-l pe fiecare dintre meteoriti, folosind mici mișcări de jos în sus pentru a le da un efect de viteză.
Pentru a crea o sursă de lumină care vine deasupra corpului personajului tău, folosește o pensulă albă (B) cu aceeași formă "Lumină" folosită la pasul 10 și 11. Este important ca razele care vin de sus să fie mai intense decât cele provenind din trunchiul personajului tău. Puteți, de asemenea, să desenați diverse forme mici, care urmează mișcările acelorași raze, pentru a face să pară mai magice.
După ce ați finalizat pasul anterior, reveniți la caracterul dvs. pentru a-l îmbunătăți. Cu prezența sursei de lumină nouă deasupra corpului personajului dvs., trebuie să măriți lumina reflectată pe trunchiul său și zona feței folosind o perie albă rotundă moale reglată la modul "Suprapunere".
Acum, trageți niște efecte luminoase care trec în jurul corpului modelului dvs., astfel încât acesta să poată fi integrat mai bine în peisaj și să fie înconjurat de mai multă putere.
Puteți adăuga întotdeauna mai multe "Splatters" dacă descoperiți că modelul nu se dezintegrează așa cum doriți.
Pentru a finaliza totul, puteți reveni la culori, contrast și chiar intensifica zonele luminoase cu aceleași tehnici pe care le-ați folosit înainte. Practic, acest pas constă în punerea ultima dvs. atingere personală la piesa ta! Când simțiți că piesa dvs. este terminată, utilizați un filtru de claritate, pentru a vă asigura o calitate globală mai bună, duplicând imaginea finală și accesând Filter> Sharpen> Sharpen.
Accentsconagua