Share
În acest tutorial vom învăța cum să creați diferite tipuri de texturi, folosind schițe de creion și hârtie de diferite calități. Se pare că textura vectorială poate fi creată utilizând pur și simplu hârtie de birou. Aceste texturi create vor fi folosite pentru a crea o compoziție moody.
Se pare că lucrează simplu cu texturi, dar se dovedește a fi destul de consumatoare de timp. Abilitatea de a crea și de a aplica textura este unul dintre pașii fundamentali ai construirii competențelor unui artist vector.
Creați iluminarea de fundal și lună. Luați instrumentul Rectangle (M) și creați un dreptunghi. Umpleți-l cu un gradient radial de la gri-albastru (C = 33, M = 11, Y = 16 și K = 0) până la culoarea închisă (C = 75, M = 67, Y =.
Creați o formă de lună. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați un cerc. Umpleți cercul cu un gradient radial, folosind aceleași culori ca și în pasul 1.
Acum creați textura lunii. Luați hârtie de artă și trageți un cerc cu un creion și trageți-l astfel încât să pară un gradient radial. Hârtia are o structură proeminentă, încearcă să aplice ecloza astfel încât creionul de grafit să fie aplicat numai pe loviturile reliefului, în timp ce petele scăzute au rămas neatinse. Relieful hârtiei are o dimensiune finită, astfel încât dimensiunea elementelor texturii obținute depinde de dimensiunea desenului nostru.
Scanați imaginea cu o rezoluție mai mare de 300 ppi. Lansați Photoshop și deschideți documentul în cadrul acestei aplicații. Acum mergeți la Image> Adjustments> Threshold ... și setați pragul egal cu 150.
Accesați Imagine> Mod> Bitmap și setați rezoluția Rezoluție egală cu 300.
Acum salvați imaginea ca fișier Tiff fără compresie.
Treceți la Adobe Illustrator și lipiți imaginea în margini de documente (File> Place).
Acum, urmăriți urmărirea automată a acestui obiect, accesați Object> Trace Live> Opțiuni de urmărire, setați parametrii așa cum se arată în figura de mai jos și apăsați butonul Trace în aceeași casetă de dialog.
Parametrii de urmărire depind de mai mulți factori: calitatea materialului original, dimensiunea acestuia, rezoluția imaginii și pre-procesarea. Va trebui să experimentați destul de mult pentru a obține rezultatul dorit. Uneori rezultatele neașteptate și minunate pot fi obținute dintr-o dată. Așa că fiți răbdători în timp ce lucrați la texturi. Apăsați tasta Expand din panoul superior pentru a transforma imaginea noastră într-un obiect vectorial.
Măriți dimensiunile texturii și plasați-o pe suprafața lunii, după cum se arată în figura de mai jos. Umpleți textura cu un gradient radial, același cu suprafața lunii, reglați acest gradient pentru a obține contrastul între textură și suprafața lunii.
Ascundeți elementele texturii care depășesc suprafața lunii. Copiați forma lunii și inserați-o în față, plasați copia peste textura, deplasând substratul în sus în paleta Straturi.
Selectați textura și forma superioară a lunii, acum mergeți la Object> Mask Clipping> Make.
Să mergem la crearea peisajului nostru. Luați Instrumentul Pen (P) și creați patru forme. Prima formă este umplută cu un gradient liniar compus din trei culori: culoare una (C = 49, M = 29, Y = 33 și K = 80); culoarea doi (C = 45, M = 29, Y = 33 și K = 62) și culoarea trei (C = 75, M = 67, Y =.
Culoarea centrală a gradientului corespunde iluminării maxime a peisajului lunar. Am creat cea mai îndepărtată vedere a suprafeței peisajului, cea mai ușoară. Acum permiteți-ne să creăm distanța mijlocie și fundalul peisajului. Cea de-a doua formă este umplută cu un gradient liniar compus din două culori: una (C = 49, M = 29, Y = 33 și K = 77) și două (C = 75, M = 67, Y = 66 și K = ).
Toate formele următoare sunt umplute cu același gradient; contrastul lor cu formele precedente se realizează prin deplasarea glisorului Gradient spre stânga.
Obiectele aflate mai departe de vizualizator par mai usoare din cauza fenomenului cunoscut sub numele de perspectiva aeriana. Deoarece distanța dintre un obiect și un vizualizator crește, contrastul dintre obiect și fundalul său scade.
Culorile fundalului devin și mai puțin saturate (culoarea își pierde saturația, reducând contrastul și diminuează claritatea), astfel încât adâncimea pare mai ușoară decât în prim plan.
Ați observat că partea superioară a peisajului pare mai întunecată decât cea inferioară, deși aceste forme sunt umplute cu gradiente orizontale lineare? Această iluzie optică este cauzată de contrastul color al obiectelor învecinate. Un astfel de fenomen poate fi observat și în natură.
Acum creați textura peisajului. Pentru a face acest lucru vom avea nevoie de o foaie de hârtie curată de birou. Scanați-l. Parametrii de scanare depind de modelul imprimantei. Am scanat foaia în modul color cu o rezoluție de 300 ppi.
Deschideți obiectul scanat din Photoshop și mergeți la Image> Mode> Grayscale. Acum mergeți la Image> Adjustments> Threshold și setați pragul egal cu 140.
Luați Instrumentul de tăiere și tăiați partea dorită pentru textura potențială. Este de dorit dacă textura nu este prea netedă.
Accesați Image> Mode> Bitmap ... și setați rezoluția egală cu 300.
Acum salvați textura noastră ca fișier Tiff. Mergeți la Adobe Illustrator și lipiți imaginea în marginea documentelor (File> Place). Continuați cu urmărirea automată a acestui obiect, accesați Object> Trace Live> Opțiuni de urmărire și setați parametrii așa cum se arată în figura de mai jos și apăsați butonul Trace în aceeași casetă de dialog.
Apăsați pe butonul de extensie din panoul superior pentru a converti imaginea noastră într-un obiect vectorial. Creați încă două duplicate ale texturii (Command + C, Command + F de două ori). Ei bine, avem trei texturi; forma peisajului (la distanță de vizualizator) va rămâne fără textură. Suprapuneți texturile pe forme de peisaj corespunzătoare și utilizând tehnica descrisă la pasul 7, ajungem la vizualizarea din imaginea de mai jos.
Creați fundalul din compoziție. Desenați o cruce și pământ de lângă ea pe foaia de hârtie de artă. În prim plan se va crea și textura. Am făcut două modele de cruce. Nici unul nu a fost satisfăcător după ce au fost urmăriți. Motivul este acela al dimensiunii reduse a imaginii și rezultatul texturii mari a granulelor, obținută în urma trasării. De asemenea, partea din față a crucii pare prea netedă după ce au fost urmărite aceste desene sau modele.
Acum va trebui să tragem o altă variantă, luând în considerare experimentul eșuat.
Lipiți obiectul în marginea documentului și continuați cu urmărirea. Parametrii de urmărire sunt arătați în figurile de mai jos.
Plasați fundalul în locul necesar al compoziției și scala la valoarea necesară.
Acum, luați instrumentul creion (N) și creați calea închisă în spatele texturii din prim-plan. Această cale nu poate traversa marginile texturii.
Umpleți forma creată cu un gradient radial format din trei culori: una (C = 44, M = 23, Y = 27 și K = 0); doi (C = 74, M = 68, Y = 65 și K = 84); trei (C = 49, M = 29, Y = 33 și K = 77).
Umpleți textura cu o culoare solidă (C = 74, M = 68, Y = 65 și K = 84).
Creați o desen creion de cioară. Scanați-l și plasați-l în marginea documentului.
Luați instrumentul Pen (P) și conturul cioară.
Sursa de bază de lumină este situată în spatele cârligului, de aceea este iluminată numai pe marginea siluetei. Folosind instrumentul Pen (P) creați formele spoturilor luminoase ale cioară.
Copiați forma ciorilor și lipiți-o în față. Selectați forma cioară și forma unei suprafețe ușoare, apăsați butonul Intersect din paleta Pathfinder.
Folosind această tehnică creați toate petele iluminate de pe corpul cioară.
Corpul cocoșului va fi, de asemenea, iluminat din alte obiecte. Aceste locuri vor fi iluminate cu o intensitate mai mică. Creați-le folosind Instrumentul Pen (P) și completați-le cu altă culoare în scopuri ilustrative.
Descrieți ochii folosind trei elipse și instrumentul Pen (P).
Creați linia pleoapei superioare. Acum, selectați această linie și toate elipsele, faceți clic pe paleta Divide din Pathfinder.
Ștergeți piesele suplimentare ale elipse. Grupează toate elementele corpului cioară.
Înfigurați ghearele utilizând instrumentul Pen (P), grupați toate elementele ghearelor.
Reglați dimensiunile cioară la cele necesare și plasați cioara pe cruce.
Doar să vă informăm că ghearele cioară trebuie să se afle în stratul inferior deasupra crucii, în timp ce corpul cioară trebuie să se afle în cel de sub cruce.
Umpleți punctele iluminate ale cioarului cu gradienți radiali și liniari, constând din două culori: una (C = 74, M = 68, Y = 65 și K = 84) și două (C = 49, M = 29, Y = 33 și K = 42).
Umpleți petele cu mai puțină iluminare și cu gradienți liniari constând din două culori: una (C = 74, M = 68, Y = 65 și K = 84) și două (C = 77, M = 67, Y = 72).
Direcția de gradient trebuie să corespundă direcției care iese din sursa de lumină.
Creați compoziția finală care ascunde elementele inutile. Luați instrumentul dreptunghiului (M) și creați dreptunghiul care ne va limita componența.
Selectați toate elementele compoziției (Command + A) și accesați Object> Mask Clipping> Make.
Cred că după ce ați studiat și ați completat acest tutorial, veți trata tratamentele cu textura cu grijă. Sperăm că ați fost suficient de răbdători pentru a crea propria dvs. compoziție. Voi fi bucuros să vă ajut dacă aveți întrebări suplimentare.
Accentsconagua