Share
În artă, nu există răspunsuri greșite. Acest lucru este valabil mai ales în cazul artei digitale. Există un milion de tehnici pentru a produce aceeași piesă de artă. Unii designeri încep cu o schiță, alții își creează opera de artă fără un plan de orice fel. În acest tutorial, vom explica cum să creați o pictura digitală fantezie fără o schiță. Să începem!
Această piesă a fost pictată utilizând o tabletă grafică, un Wacom Intuos 4. Tutorialul poate fi urmat și realizat fără utilizarea unei tablete, dar pictura cu mouse-ul nu este ceva ce aș recomanda. Aveți mai puțină precizie (cel puțin cu șoarecii obișnuiți) și nu aveți opacitate sau jitter. Cu mouse-ul, vă va dura mai mult, va fi mai greu și probabil că nu va arăta atât de precis și de frumos, de aceea, dacă doriți să ajungeți în pictura digitală (și probabil că faceți asta, deoarece ați citit acest lucru) , Vă recomandăm în mod serios să obțineți un comprimat grafic. Pentru inceput, un Wacom Bamboo Fun este unul dintre cele mai bune si pretul ar trebui sa fie, in general, in jur de 50 $.
Aș dori să încep acest tutorial afirmând că nu este vorba numai de pictura actuală. Nu are nici un rost să vă explic ceea ce am făcut fără să vă spun de ce și cum. În caz contrar, ați terminat cu o pictură proastă, fără a fi învățat ceva nou. Citești asta pentru a învăța ceva, așa că te voi învăța ce trebuie să știi pentru a face o pictura digitală, bazată pe experiența mea. Îți voi explica punctele de vedere, gândurile mele în timpul procesului de creație și câteva dintre tehnicile mele. Nu pot să vă asigur că va fi cel mai bun mod de a face acest lucru, pentru că probabil nu este. Dar este modul meu, care a fost dezvoltat în anii de practicare și este cel care acum lucrează cel mai bine pentru mine.
Am început această piesă fără să știu cum va fi la sfârșit. Aproape niciodată nu am o idee precisă despre ceea ce vreau. Mi se pare un mod plictisitor de a face arta. Dacă știți deja în mintea dvs. cum va arăta la sfârșit, atunci nu este nici o distracție. Nu veți fi surprins de rezultat și nu vă veți bucura de experimentări deloc! În schimb, îmi place să las liber mintea și mâna, așteptând să aibă ideea potrivită. Veți înțelege mai bine ce vreau să spun când veți vedea primii pași ai acestei picturi.
Aproape ați uitat: singura pensulă pe care am folosit-o în această pictură este Pensulă rotundă permanentă, care este prima pensulă pe care o găsiți în presetarea Photoshop. Există oameni care, atunci când încep să picteze în mod digital, de obicei, se gândește că o mulțime se învârte în jurul faimoasele "perii personalizate". Nu ar putea fi mai rău. Cu ajutorul acestui tutorial vă voi arăta că puteți face orice cu cea mai obișnuită pensulă din Photoshop.
Ok - iată primul lucru pe care îl fac de fiecare dată când încep o nouă pictura. Eu aleg culoarea de fundal. De ce este aceasta roz? Nici un motiv real. Mă inspiră doar în acel moment special.
Avem o culoare. Am făcut deja multe. Într-adevăr. Sunt serios. Dacă decideți o culoare de fundal, atunci veți restrânge automat câmpul de tipul de medii pe care le puteți crea. Este roz, deci știm că nu va fi o junglă, de exemplu!
Ok, acum știm mai multe despre direcția pe care o vom lua. Putem face mai mult, acum: să adăugăm câteva culori.
S-ar putea să te întrebi: "de ce aceste culori?" Orange este pentru foc, așa că în prezent intenționez să am foc în imaginea finală. Nu înseamnă că va fi 100% sigură, dar doar că în acel moment în care am vrut să fiu foc în ea. Acest albastru desaturat este acolo pentru că contrazice culorile calde pe care le găsesc în el acum și pentru că intenționez să pictez roci și, de obicei, albastru / gri sunt fel de culori reci pe care le găsiți în roci.
Acum am adăugat mai multe: un cer, un râu (sau o mare sau un lac) și câteva lovituri de pensule mai întunecate. Putem începe să vedem ceva mai mult din el, un fel de structură. Pictura nu este atât de diferită de sculptura, în opinia mea. Începeți dintr-un bloc, apoi creați mai multe forme până când obțineți ceva recunoscut și apoi adăugați detalii până când atingeți nivelul dorit de realism.
De acum înainte, voi continua să lucrez la structură, încercând să creez forme recunoscute pe care îmi place.
În următoarea imagine am făcut ceva interesant care merită menționat. Când ideile bune nu curg, întotdeauna fac asta. În Photoshop, New Layer> Image> Apply Image, apoi cu stratul nou creat pe care îl experimentez. Ce înseamnă? Îl mișc, întinde-l, învârtește-l, fixează-l pe modurile de amestecare (de obicei se întunecă și se ușurează cele care funcționează mai bine), folosește filtre aleatorii și așa mai departe. În acest caz specific, l-am rotit orizontal și vertical și l-am pus pe lumină.
Apoi am adăugat niște nori în partea de sus și mi-a făcut să pară că era un fel de "fum" care fusese suflat de nori. La început a fost o idee bună, apoi după câteva secunde am început să o urăsc. Dar, hei, așteptați o secundă! Idee! De asemenea, arata ca un munte aprins de lumina soarelui, daca este fix!
Apoi tocmai am păstrat detalii. Am adăugat o statuie în interiorul peșterii și am pictat niște munți (imaginea de mai jos) pentru a adăuga adâncime imaginii prin "exploatarea" loviturilor de pensule stratificate anterioare. "Stratat" înseamnă că, folosind presiunea stiloului tabletei, avem straturi diferite de aceeași culoare care variază în funcție de presiunea făcută cu pixul menționat. Puteți folosi aceeași "tehnică" atunci când pictați ceață sau nori peste ceva asemănător munților, în acest caz.
Acum am putea avea ceva. Până acum am creat un mediu interesant, cu culori frumoase și calde, și o poveste mică și vagă despre o statuie. Dar am știut că pot face mai bine, de aceea acum va fi mult mai experimentat!
Din nou, Imagine> Aplicați imaginea și începeți să o mutați. În acest caz, din moment ce pictura devenea prea "întunecată", am decis că vreau ceva mai strălucitor în mijlocul structurii rockului. În primul rând, am modifica puțin culorile folosind opțiunile Selective Colors, apoi apăs Comandă / Ctrl + I și voilà, acum culorile sunt inversate și astfel, dacă înainte au fost întuneric, acum sunt foarte luminoase!
Acelasi lucru ca si inainte, de data aceasta folosind moduri de amestecare multiplicate si luminozitate.
Acum, să încercăm să "sculpteze" niște forme din această masă de culori.
Așa cum ați făcut deja înainte, Imagine> Aplicați imaginea. De data aceasta m-am mutat mai mult spre stânga, deoarece vroiam ca structura rockului să fie mai centrat, deoarece era clar că va fi principalul punct al imaginii.
În regulă! Acum am decis în final compoziția și caracterul principal al imaginii (bine, de fapt nu, dar vom vorbi mai târziu despre aceasta). După cum puteți vedea din imaginea de mai jos, am încercat să creez un fel de "monstru rock" prin adăugarea a două ochi. Parea groaznic. Arăta ca unul dintre acei crocodili gonflați care au avut copii mai norocoși decât mine.
De vreme ce se uita atât de rău, am decis să încerc o altă încercare. Nu funcționa din nou, deoarece nu aveau ochi, ci orice. Când nu primesc idei bune pentru ceva, în loc să pierd timpul în care mă mut în altă zonă a tabloului și să lucrez la asta. Am îmbunătățit forma generală a monstruului, am adăugat un fel de "mâini" și câteva caracteristici ale reptilelor, ca și cele de pe spatele lui.
Așa că am decis că nu vreau o "statuie" în ea, ci o persoană. Nu arăta oricum ca o statuie, atât de bună pentru mine. Sunt foarte rău să desenez oameni, niciodată nu am practicat anatomia și așa ceva, așa că cunoștințele mele despre corpul uman nu sunt atât de grozave. Nici o problemă. Când nu știu cum să pictez sau să desenez ceva, și acest lucru se întâmplă mai des decât ați putea crede, eu Google. Am vrut să desenez o persoană care stă pe un tron într-o poziție plictisită și totuși încă comunică puterea. Ca și cum "Oh, sunt atât de puternic încât pot să mă las plictisit". Ai ce vreau să spun. Sper. Ei bine, oricum, așa cum am spus, am plecat. În acest caz particular, am căutat niște fotografii, desene sau picturi, de regii pe tronuri. "Regele de pe tron" a lui Googled și au apărut magiciori de referințe. Acum putem selecta câteva imagini care ne pot ajuta să înțelegem anatomia potrivită și să le verificăm în timp ce învățăm cum să deseneze acea pozitie specifică.
Să zoomem
De asemenea, am re-pictat ochii, dar acum monstrul arata ca Ursul de la Ursul din Casa Albastra, asa ca nici nu arata grozav. :)
Mi-a plăcut pictura. Chiar am făcut-o. Am văzut potențialul. Dar a existat ceva care nu funcționa. Nu știam ce, așa că, în loc să irosesc nenumărate ore peste gândire, am încercat să stau departe de ea pentru câteva zile. Am lucrat la alte proiecte, am ieșit, am văzut prieteni și, în ansamblu, scopul meu a fost să uit de el și, după acele două zile de relaxare, o dată am fost gata să stau la calculator din nou, i-am putut da o privire nouă, așa cum am văzut-o pentru prima dată.
Păi, a funcționat. Am hotărât imediat că principalele probleme au fost două: dimensiunea pânzei nu era potrivită pentru tipul de imagine pe care doream să-l vopsesc și povestea era prea ambiguă. Piesa avea nevoie de o fixare pentru a îndruma corect spectatorul într-o poveste mai bine definită și mai bine făcută.
Imagini> Canvas Size ... și le-a schimbat de la 4592x2500 pixeli la 4592x6084 pixeli.
Apoi, facem Imagini> Aplica Imagine, apoi cu Instrumentul Rectangual Marquee vom selecta câțiva pixeli din fundul stratului actual (deci nu partea inferioară a pânzei, ci a stratului!) Și, cu Instrumentul de Mutare, noi glisați selecția în jos. Facem același lucru cu partea superioară a stratului. Aceeași procedură pentru partea de sus, de asemenea. Ar trebui să obținem ceva de genul:
Pentru o înțelegere mai bună:
Acum, din nou: Imagini> Aplicați imaginea, apoi am făcut o selecție a părții superioare a imaginii (cerul), SHIFT + Command / Ctrl + I, a făcut clic pe "backspace" de pe tastatură pentru a șterge o parte din imaginile din nici un folos pentru mine, întoarceți stratul pe verticală, mergeți la Edit> Transform ... și transformați-l cu instrumentele Perspective și Distort până când obțin ceva asemănător imaginii de mai jos:
Pentru a înțelege ușor ceea ce am spus, verificați imaginea de mai jos. Practic, puteți vedea că am folosit părți ale cerului în pământ.
Acum, personajul principal! Aceasta este ideea pe care am avut-o când m-am așezat înapoi la calculator și mi-a dat inspirația de a termina piesa. După cum am spus mai devreme, nu pot să pictez și să atrag oameni. N-am făcut-o niciodată, deci nu am idee cum să o fac. Dar acest tablou este și despre învățare, nu? Figura umană din această pictură, chiar și în imaginea finită, nu este perfectă. Oamenii mai calificați decât mine în anatomie pot observa cel puțin o jumătate de duzină de greșeli, dar învăț, astfel că sunt încă permise greșeli!
În următoarea imagine am pictat (pe un strat separat, evident) o siluetă slab pictată a unui bărbat cu o haină mare pe umeri. Evident, este întotdeauna recomandat să folosiți referințe atunci când pictați sau desenați, nu este înșelătoare, doar "amintiți-vă cum este ceva". Există un jurnal foarte frumos scris de neofox, cu o mulțime de linkuri către site-uri unde puteți găsi tot felul de referințe. Recent, am cumpărat și pentru 6 $ unul din manechinele de lemn din lemn pentru desene, ceea ce este incredibil de util!
Și apoi o sabie prost vopsită.
Rețineți că, sub stratul de caractere, am pictat un halo portocaliu moale. Am facut-o pentru ca, fara ea, exista riscul de a confunda formele personajului cu pamantul, asa ca atunci cand trebuie sa despart doua lucruri pe care le folosesc adesea acest truc!
De asemenea, am pictat câteva roci pentru a îmbunătăți compoziția; compoziția bună (în peisaje în special) este una dintre fundamentele unei picturi bune. Îmi recomand întotdeauna să citesc un articol incredibil de util, lung și bine scris de Johannes Vloothuis: "Regulile compoziției peisajului". Este o necesitate pentru oricine vrea să picteze, în opinia mea.
Pământul nu arăta grozav, prea simplu și puțin plictisitor. Deci, ca întotdeauna: experimentarea! Am luat o parte din tabloul (a verifica imaginea de mai jos!), Copy-pasted pe teren, a folosit perspectiva și distorsiona controalele și apoi setați stratul în modul de amestecare "Color Dodge".
Acelasi lucru ca si inainte, dar de data aceasta cu o alta parte a picturii si cu un alt mod de amestecare: "Overlay".
Din nou, setați pe "Color Dodge".
Înca o dată, pe "Soft Light".
Acum, iată o imagine pentru a vă arăta cum am pictat focul care vine din gura monstruului. Numărul 4 este modul în care se uită când imaginea a fost terminată. De asemenea, puteți vedea de aici cum am făcut unele detalii în tablou.
Și, în final, unele ajustări ale anatomiei personajului. Încă foarte rău, dar e ok. De-a lungul timpului, între mine și mine, scriind acest tutorial, am studiat anatomia și am lucrat la niște personaje și acum aș fi vopsit-o de 10 ori mai bine dar, așa cum am spus, este ok! Nu este nimic rău în imperfecțiune.
Google este plin de imagini pentru a obține referințe, am stabilit-o deja mai devreme. Și de această dată am căutat mai multe fotografii de învățat. Nu am putut găsi nici o imagine a unui cer în timpul apusului soarelui, care să mă mulțumească complet, așa că m-am uitat la imagini diferite și am încercat să învăț ceva de la acestea. Acestea sunt rezultatele:
În imaginea # 4 puteți vedea un detaliu și puteți vedea detaliile. După cum puteți observa, loviturile periilor nu sunt deloc perfecte. Acest lucru se datorează două motive principale: în primul rând, durează mult mai mult. În al doilea rând, mișcările mai bune ale pensulelor ar fi fost inutile. După ce a fost redimensionat pentru web, acele lovituri mari de perie pe care le vedeți în # 4 vor fi doar detalii foarte mici.
De asemenea, am detaliat și ceilalți munți în fundal.
În acest punct al piesei este vorba de detalii. Cuvintele nu mai sunt de folos pentru tine, tot ce trebuie să faci este să te uiți la ce am făcut. În acest pas voi adăuga texturi (și așa mai departe) pe monstru, pentru a face să apară mai mult în imagine.
În imaginea de mai jos am adăugat o perie rotundă mare și albastru / cyan setată pe modul Overlay.
Acum, cu o mică perie rotundă, am pictat toate detaliile mici. Mai jos sunt două imagini, cel de-al doilea prezintă detaliile la aproximativ 90% din dimensiunile originale.
Din nou, mai multe lovituri moi perie pentru a face mai "strălucitoare".
Și mai multe detalii, din nou.
Până în acest moment nu eram mulțumit de cer și a fost destul de mult tot ce a fost lăsat să fac pentru a face acest lucru făcut. Deci, să intrăm în ea.
Acesta este modul în care, mai mult sau mai puțin, a fost înainte de acest pas.
Am avut sentimentul că nu funcționează, așa că am înlăturat partea dreaptă a noriilor și am simțit imediat mult mai bine. Mai mult spațiu de respirație, mai multă adâncime.
A trebuit să fac un fel de cer, totuși. Dar, în loc să o pictez, de data aceasta am folosit o comandă rapidă și m-am dus direct la propria mea colecție de fotografii și am căutat un cer simplu și simplu. Aceasta:
În materialele tutorial puteți găsi un mic pachet de 5 fotografii din cer, inclusiv acesta, realizat de mine. Simțiți-vă liber să le descărcați și să le utilizați în orice fel doriți! :)
Așa cum am spus, am vrut să folosesc o fotografie pentru cer. Așa că am luat-o, l-am deschis în Photoshop, am importat-o în documentul de pictură, l-am rotit și apoi l-am pus pe lumină ușoară.
A umplut "găurile" lăsate de fotografie ...
Acum, cu o perie de nor (Dan LuVisi are unele frumoase) am fuzionat nori și cer mai bine.
Accentsconagua