Share
Una dintre cele mai bune modalități de a atrage atenția privitorului este de a produce o piesă de artă care să povestească o poveste. În acest tutorial, vom crea o structură subterană cavernos în Photoshop folosind tehnici de pictura digitale. În acest fel, ne vom concentra pe atmosferă și vom încerca să creăm un sentiment că mai sunt multe lucruri care se întâmplă în imagine decât se poate vedea prima dată. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
De obicei pornesc o piesă cu o linie de artă destul de clară. Adesea cred că petrec un pic mai mult timp decât este cu adevărat necesar, dar cred că petrec un pic de timp pe liniile tale într-adevăr ajută la cristalizarea ideilor tale despre locul în care piesa merge înainte de a începe.
Intotdeauna imi incep schitele initiale in creion, dar nu exista nici un motiv pentru care sa nu poti incepe in Photoshop sau in alt program de desenare daca te simti confortabil cu asta.
Odată ce ați finalizat schița inițială a arhitecturii, trebuie să scanați arta și să ajustați nivelele pentru a obține o schiță alb-negru. Aceasta nu este o etapă de fabricație sau pauză, liniile trebuie doar să fie frumoase și vizibile. Liniile creionului nu fac parte integrantă din elementul final, ele sunt doar un ghid, astfel încât să puteți fi la fel de aspru sau definitiv cu ele după cum doriți. În mod normal, mă regăsesc în mod digital ajustându-le în diferite etape pe tot parcursul procesului.
Odată ce arhitectura este scanată, este util să începeți schițarea digitală a restului scenei. Extindeți arhitectura și începeți să schițați aproximativ rocile, stalactitele și stalagmitele înconjurătoare, dar păstrați-o destul de generală în acest stadiu, nu trebuie să investești prea mult timp în detalii.
Etapa finală este eliminarea albului din linii. Există două modalități de a face acest lucru. Cea mai ușoară cale este să setați stratul la Multiplicare. În mod normal, folosesc un filtru personalizat, numit Remove White, care este descărcat în mod liber și elimină albul din fundal. Acest lucru este mai mult decât obișnuit decât orice și nu este necesar pentru această imagine particulară.
Odată ce sunteți fericiți cu liniile, este timpul să începeți pe fundal. Această etapă ajută la definirea paletei pe care o veți utiliza pentru restul piesei.
Adesea folosesc texturi de acuarelă în fundalurile pe care le creez eu și le-am asigurat textura pe care am folosit-o pentru această piesă. Aplicați textura la un nou strat sub linii.
Ajustați lumina și saturația acuarelelor,
Apoi începe să picteze în verdele din jurul cavernului
Acum folosiți un strat nou pe setarea suprapunerii pentru a ușura punctul central al texturii, creând iluzia unei surse de lumină.
Continuați să pictați în împrejurimi, creând niște forme vagi asemănătoare pesterilor. După ce se termină toate astea, Ar trebui să arate așa ceva.
Veți observa mai multe ajustări ale liniilor, de obicei fac acest lucru pe măsură ce mă îndrept. Aici am decis să îndepărtez stalagitul înalt și să extind puntea spre dreapta. De asemenea, am îmbinat toate straturile de fundal într-o încercare zadarnică de a păstra dimensiunea documentului ușor de gestionat, dar dacă calculatorul dvs. este mai eficient decât mine, nu ezitați să renunțați la acest pas.
Pe marginea acestei ilustrații se află o cavernă stâncoasă, formată din stalacți și stalagmiți pe care i-am desenat mai devreme. Acum trebuie să blocăm în unele culori groase pentru acestea, deci luați o pensulă rotundă tare și pur și simplu umpleți aceste zone.
Acum eșantionați o culoare din fundal și pictați puțin peste margine pentru a crea o suprafață aprinsă.
Vopsea crestături și proeminențe pentru a adăuga unele detalii.
Ar trebui să găsiți acum granița dvs. cavernă asemănătoare cu aceasta:
E timpul să abordăm focalizarea centrală a acestei piese, a structurii.
În primul rând blocați în întreaga structură în verde cu o perie rotundă tare.
Acum, podul este în căutarea unui plat puțin, creând astfel o adâncime cu un alt strat mai închis, așezat în spatele stratului de bază verde. Utilizați doar o perie verde închis pentru a îngroșa puțin arcurile.
Acum trebuie să creăm o lumină reflectată în fața structurii. Această latură va fi partea mai întunecată, dar mai trebuie să luminăm pentru a alege detaliile. Selectați stratul de bază verde pentru structură, prin Comandă / Ctrl-clic pe miniatură pentru strat. Aceasta va selecta numai zonele umplute și vă va permite să aprindeți partea frontală fără să pictați accidental în afara structurii. Cu o perie moale vopsea un verde ușor mai ușor pe un nou strat pe partea cu care se confruntă privitorul.
Vopsiti detaliile mecanice cu o culoare albastra plictisitoare.
Acum, selectați o culoare gălbuie, verzui / gălbui, creați un strat nou și setați-l la lumină moale cu opacitate de 30% și creați o iluminare mai precisă pe partea cu fața în față.
Creați niște zone umbrite cu o perie verde închis.
Acum, pentru unele iluminare din spate. Creați un strat nou și acesta la lumină moale. Acum, vopsiți lumina din spate cu o perie moale crem. Acum duplicați acest strat și setați-l la normal la o opacitate de 25%. Acest lucru ar trebui să vă dea o lumină de fundal frumos, moale, galben-verde.
Creați o atingere mai multă lumină în părțile mecanice cu un alt strat albastru deschis.
În cele din urmă, creați trei straturi noi.
Pe prima, alegeți câteva detalii pe marginea din spate cu o perie rotundă, foarte galbenă și rotundă, pentru a evidenția lumina de fundal.
Pe cel de-al doilea strat, repetați procesul numai de această dată, selectați detalii pe partea din față a secțiunilor structurilor în verde și pe suprafața podelei cavernei. Acest strat va trebui să fie în fața stratului pe care l-ați desenat.
Și pe al treilea strat, același lucru din nou pentru secțiunile mecanice, în albastru.
Cu toate aceste noi straturi, este important să le păstrați în secțiuni relevante pentru a vă eficientiza fluxul de lucru, pentru a vă permite să găsiți straturi în cazul în care trebuie să faceți ajustări și pentru a vă împiedica să aveți o defecțiune nervoasă în etapele ulterioare ale ilustrației.
Imaginea dvs. ar trebui să arate acum cam așa:
Imaginea începe să se unească, dar acum începe să se simtă ca și cum ar putea folosi o adâncime mai mare. În acest scop, dorim să creăm mai multe structuri în fundal.
În primul rând, vom crea câteva linii pentru această nouă structură. Mai degrabă decât revenirea la creion, acest lucru se face digital pentru a economisi timp. Ascundeți straturile colorate făcând clic pe pictograma Eye de lângă layer. Apoi creați un nou strat în spatele clădirilor dvs. colorate și extrageți noile structuri.
Procesul de colorare pentru această nouă structură este ușor mai rapid, dar se face într-un mod similar. Mai întâi un strat de bază.
Atunci reflectă lumina.
Apoi, blues.
Și în sfârșit detaliile.
Pentru a adăuga și mai multă profunzime, creăm un alt strat în spatele acestor structuri. Acest strat este doar o siluetă vagă de structuri similare, vopsite în culori plate.
Acum, ilustrația dvs. cu noile dvs. structuri ar trebui să arate așa ceva.
Acum, ceea ce are nevoie într-adevăr de această imagine este un sentiment de activitate, ca și când s-ar întâmpla ceva important, ceva care să creeze un pic de curiozitate și interes pentru povestea din spate. Pentru a îndeplini acest scop, vom crea coloane de călugări, care se vor deplasa în clădiri.
Acest proces ar trebui să fie destul de familiar acum. Mai întâi, călugării sunt blocați, apoi sunt aproape umbrite.
Apoi folosim un strat multiplu pentru a picta în umbre în spatele călugărilor. Acest lucru le face să se simtă parte din ilustrație.
Cu scena acum populată de călugări robi ar trebui să arate ceva de genul:
Acum, aceasta este partea distractivă, unde începem să dăm acestei ilustrații un sentiment de viață și activitate. Într-adevăr, există tot felul de lucruri pe care le puteți pune aici, totul se reduce la creativitatea proprie. Este un moment potrivit să priviți câteva imagini de referință sau să încercați să vă imaginați ce fel de lucruri ați putea vedea dacă ați fi în această scenă.
În primul rând, adăugați niște detalii și iluminări pe marginile peșterii, stalactite și stalagmite. Acest lucru se face doar cu o perie rotundă tare.
Apoi adăugați câteva noi umbre și detalii pe suprafața pieselor mecanice.
De asemenea, trebuie să creăm șirurile pentru piesele instrumentale ale structurii. Pentru acestea, folosiți instrumentul pentru a crea linii verticale.
Apoi, pentru cele două șiruri principale, utilizați instrumentul stilou pentru a crea o ușoară afterimare, ca și cum strânsele tocmai au fost smulse, apoi le setați la o opacitate ușor mai mică.
Apoi, creați niște mărci ușor scumpe pe suprafețele structurilor.
Pentru aceasta am folosit o perie personalizată pentru texturi, lucru foarte ușor de făcut.
Mai întâi creați o pânză neagră, la o rezoluție de 500x500. Desenează câteva forme și semne ciudate. Asigurați-vă că există o mulțime de spațiu între ele dacă doriți o textura mai vizibilă mai vizibilă, ceea ce vrem în momentul de față.
Apoi mergeți la meniul de editare și definiți acest lucru ca pe o presetare a periei.
În cele din urmă, găsiți noua dvs. perie în fereastra paletei și editați presetările pentru ao oferi mai mult o distribuție aleatorie. Dinamica formelor și împrăștierea sunt locul unde puteți face acest lucru, puteți vedea setările dure pe care le-am folosit aici.
Odată ce ați creat noua dvs. perie, puteți să o utilizați pentru a începe texturarea suprafețelor clădirilor dvs., oriunde credeți că murdăria ar putea fi colectată. În jurul ferestrelor, de exemplu, în crevase și crăpături.
De asemenea, folosesc o perie normală moale, rotundă, pe o opacitate scăzută, pentru a crea câteva picături de gheață.
Apoi ne uităm la călugări. Mai întâi adăugăm un nou călugăr în prim-plan pentru a contribui la crearea unei adâncimi suplimentare. Tipul ăsta e doar pictat pe un singur strat. I-am folosit masca pentru a testa semnele pe care urmează să le adăugăm la măștile celorlalți călugări.
Pentru detalii, folosiți o pensulă rotundă și vopsea în unele marcaje pe măști. Pentru secțiunile colorate, vopsiți mai întâi marcajele cu o perie verde închis pe un strat multiplu.
Apoi duplicați stratul, schimbați modul de strat la "color" și utilizați panoul nuanță / saturație pentru a modifica marcajele pe culoarea pe care o alegeți.
Unele lumini puternice pentru a adăuga textura călugărilor și a tobei lor. Este important să acordați întotdeauna atenție surselor de lumină. În acest caz, lumina galbenă tare vine de la dreapta spre dreapta.
Creați, de asemenea, câteva felinare noi pentru a da ilustrației o atmosferă suplimentară.
Pentru strălucirea felinarelor, folosiți o perie rotundă moale, destul de simplă, pe o opacitate scăzută, pentru a crea o strălucire galbenă ușoară deasupra capului.
Apoi creați un strat nou setat pentru a suprapune și faceți din nou același lucru peste partea superioară pentru a îmbunătăți strălucirea.
Acesta este, în esență, procesul de adăugare a tuturor celorlalte detalii. Deoarece sunt atât de mici, ele nu necesită umbrire complexă. Culorile bloc sunt, în mod normal, ok.
Unele dintre detaliile pe care le adaug, includ păianjeni și pături. Pânzele sunt desenate cu instrumentul stilou, iar apoi păianjenii sunt pur și simplu pictate în partea de sus. Adăugați câteva picături de rouă pe panze ca o mică atingere suplimentară. Utilizați stilurile de strat pentru a adăuga un efect de strălucire exterioară la picăturile de apă.
insecte,
Liliecii,
Fireflies (care, de fapt, sunt doar lumini strălucitoare de lumină)
De asemenea, adaug un mușchi strălucitor și pentru asta le vopesc în mod similar cu restul detaliilor, dar am setat stilul stratului la modul Outer Glow on Screen, cu o strălucire galben deschis.
Ar trebui să aveți acum o ilustrație care arată în felul următor:
Această etapă este foarte simplă. Se compune în primul rând de a crea un sentiment de perspectivă atmosferică. În continuare un obiect este de la tine, cu atât contrastul obiectului respectiv va scădea. Acest efect se numește Perspectiva Atmosferică și vom recrea acest efect.
Pentru a face acest lucru, începeți cu o perie de textură personalizată, cu vârf de perie fumoasă sau cețoasă, pe o opacitate scăzută. Dacă doriți să creați o perie personalizată pentru texturi, cea mai ușoară cale este pur și simplu să selectați o textură care vă place. Ceva cu o textura destul de densa functioneaza cel mai bine.
Desaturați-l.
Trageți-l într-un pătrat.
Coborâți nivelele până la negru și alb.
Acum vopsiți și decolorați marginea pentru a scăpa de marginile urâte drepte.
Definiți-o ca o presetare a pensulei și reglați presetările pentru a obține gradul de întâmplare dorit și setul.
Acum folosiți-o pentru a fade și picta peste elementele ilustrației care sunt mai departe, pentru a crea un sentiment de distanță.
Acest proces poate uneori să fie un pic înfricoșător, pe măsură ce vă estompezi detaliile pe care tocmai ați pictat cu tărie, dar efectul final merită.
Apoi, folosind aceeasi perie, creati cateva ceara de vapori plutitoare, pentru a da un sentiment de miscare.
Puteți utiliza, de asemenea, o perie rotundă moale pe o opacitate scăzută pentru a crea niște fire subțiri mai bine definite, pentru a adăuga un pic de densitate la ceață.
Adăugați câteva crăpături plutitoare la ceață folosind o pensulă cu unele particule. (Din nou, creez o perie personalizată pentru acest lucru, se poate face exact la fel ca înainte, doar spațiul de particule afară de un efect redus).
Și în cele din urmă, periați ușor partea din spate a turnurilor cu o perie rotundă moale, cu stratul setat pentru a suprapune. Acest lucru va adăuga un pic de strălucire la lumina de fundal.
Ne apropiem destul de mult de finisare și imaginea dvs. ar trebui să pară așa.
Etapa finală implică utilizarea texturilor și a straturilor de culoare pentru a crea un sentiment de continuitate în ilustrație, ajutând la gelirea imaginii împreună.
Fac acest lucru folosind diferite suprapuneri. Primul este o textura ciudata pe care am gasit-o de un covor lana, setat la lumina moale pe o opacitate scazuta.
Cel de-al doilea strat este un gradient radial, de la albastru deschis la verde închis, setat la arderea culorii la opacitate de 25%.
Deasupra este un strat de textura, setat la lumina moale la 25%.
Acum, duplicați acest strat, utilizați panoul nuanță / saturație pentru ao colora verde și apoi setați-l la culoarea arsă la 15%.
În cele din urmă, aplic un strat mai dens, texturat, pentru a adăuga sentimentul de lumină reflectată ciudat, pe care aș vrea să o văd.
Acum, ilustrația este completă! Au mai rămas doar câteva atingeri. Mergeți toate straturile împreună și utilizați un filtru de ascuțire inteligent la aproximativ 35%. Acum utilizați în cele din urmă filtrul de zgomot la 3 sau 4%.
Accentsconagua