Share
Artiștii desenează deseori schițe grosiere ale lucrărilor de artă înainte de a începe să adauge atingerile finale. Acest lucru este valabil și pentru pictorii digitali care vor desena o schiță grosieră în Photoshop înainte de a începe să lucreze. În tutorialul de astăzi vă vom arăta cum să lustruiți o schiță grosieră a unui desen science-fiction utilizând tehnici de pictura digitala.
Tastele rapide care conțin "Ctrl" pot fi înlocuite cu butonul "Comandă" pe o versiune Mac a Photoshop.
Este important să stabiliți o bază bună pentru conceptul nostru, așadar permiteți așezarea unor linii de perspectivă cu ajutorul instrumentului Brush Tool (B) pe o panou (aproximativ) cu ecran lat. Dimensiunea pânzei nu este importantă pentru moment, pentru că noi pur și simplu dăm o compoziție - dimensiunile pot fi modificate în mișcare. Este adesea o idee bună să desenați linia de artă pe un nou strat (Ctrl + Shift + N), astfel încât să putem separa arta liniei de orice altceva, cum ar fi fundalul. Pentru a păstra lucrurile bine, putem redenumi straturile făcând dublu clic pe textul stratului din paleta Straturi.
Perspectiva pare să înghită totul la dreapta - nu foarte eficient pentru a arăta un interior frumos și înalt. Să re-desenați liniile de perspectivă pentru a da pătraturile pline. Acest lucru va da iluzia unei viziuni mai de sus în jos, permițându-ne să transmită o arhitectură mai profundă și mai spațioasă.
În prezent, perspectiva imaginii este în două puncte. Adăugarea unei a treia perspective verticale va conferi o compoziție o simțire și o dinamică mai dinamică pentru un look vertigo. Folosind mai multe straturi sau pictați totul pe un singur strat, ambele au propriile avantaje - experimentați și vedeți ce funcționează pentru dvs.!
Pentru a face mai ușor să vedem schița noastră, putem bate opacitatea liniei de artă în jos în paleta de straturi. Cu toate acestea, în cazul exemplului de mai jos, în cazul în care totul este îmbinat într-un singur strat, putem folosi Instrumentul Bucket Paint (G) pentru a umple o culoare neutră pe un nou strat (Ctrl + Shift + N) și trage opacitatea înapoi un pic pentru a vedea linia de arta dedesubt. Acum putem începe să schițăm ideile noastre pe un nou strat. Dacă aveți nevoie de mai mult spațiu pentru vopsire, ajustați mărimea pânzei în zbor folosind instrumentul Crop (C).
Deoarece piesa are deja o pasarelă frumoasă ca atracție principală, avem nevoie de un fel de element de prim plan pentru a stabili distanța și a da privitorului o pământ familiar care să vadă de la pasarelă. Panza este, de asemenea, inversată utilizând comanda Image> Rotate Canvas> Flip Canvas Horizontal. Flipping panza ne permite să vedem orice greșeli pe care le-am fi fost anterior prea zonate pentru a vedea. Acum, faceți o pauză de cafea drăguță ... Dacă nu sunteți greu, altfel vă rugăm să continuați.
Trebuie adăugate și alte elemente, cum ar fi fundalul, păstrând formele crude. În mod ideal, ar trebui să ajungem în toate formele mari și importante pentru a vedea ce funcționează la nivel general, după care pot apărea detalii mai fine. Dacă nu distrugem arhitectura înaltă din stânga, vom folosi înălțimea mediului pentru a da structurii un aspect regal. Pentru a accentua tronul sau scaunul de pe structura izolată spre stânga, vom pune o arhitectură circulară pentru a face o declarație cu formele. Acesta este un mod inteligent de a extrage elemente ale compoziției folosind un limbaj de design simplu. Prin repetarea unor forme cum ar fi intrările și balcoanele din dreapta, putem contribui la portretizarea amplorii lucrurilor atunci când se repetă la distanță.
Dacă sunteți mulțumit de linia de artă, utilizați fereastra Dimensiune imagine (Ctrl + Alt + I) pentru a ridica pixelii. Schimba-mi a mea cu imprimare în minte, deci aproximativ 4000 lățime este ideal. Acum putem începe colorarea în interiorul liniilor. Dacă linia de artă este pe un strat separat, face colorarea mult mai ușoară, deoarece putem culori sub stratul de artă liniștită. O modalitate excelentă de a colora gradientele în spatele elementelor, așa cum se arată în exemplul de mai jos, este de a picta pe un nou strat (Ctrl + Shift + N), apoi să creați un alt strat nou deasupra lui și alt clic între ele. Acest lucru ne permite să picurăm pe stratul superior, păstrând în același timp transparența stratului sub el. Aceasta a fost o explicație proastă ... care este și mai multă rațiune pentru a vă lăsa liber și a vă experimenta!
Zona verde de mai jos arată o parte din tabloul pe care îl vom face mai întunecat din cauza faptului că îl prind mai puțin lumină. Observați că, cu cât mediul este mai apropiat, cu atât este mai întunecat și mai saturat; acest lucru se datorează faptului că ceața atmosferică se acumulează pe distanțe mai mari - o tehnică incredibil de utilă pentru a ilustra distanțele epice. Să nu uităm să răsturnăm panza orizontal din nou și din nou, chiar și atunci când ne despicăm culorile.
Adăugarea unui covor roșu sau a unui design pe traseu este o altă modalitate excelentă de a arăta distanța elementelor. Aici putem folosi covorul roșu pentru a acoperi platforma laterală și structura principală a trotuarului. Acum este momentul perfect pentru a stabili principalele culori și surse de lumină. Amintiți-vă să lucrați întreaga pictură și să nu vă împușcați în detaliu. Concentrarea pe o suprafață mică până la perfecțiune ne va deconecta de restul picturii și de a conferi întregii picturi perfecțiune va dura prea mult timp pentru ca ea să merite. Trebuie doar să stabilim compoziția folosind culoarea, lumina și spațiul la un nivel lizibil și ar trebui să facă o piesă de succes. Lucrând întregul tablou va păstra piesa împreună și va fi prezentabilă clientului în stadiile anterioare dacă ar avea nevoie în mod neașteptat. Așa cum am repetat la pasul 6, repetarea covorului în depărtare ajută să vândă scara și să sugereze cât de mult este înapoi.
Acum, pentru a defini unele dintre ele un pic mai bine - putem da iluzia luminilor dintr-un spațiu suplimentar pentru a realiza acest lucru. Periile mai grele dau în general mai multă textură și viață unei picturi, dar folosind o perie moale pentru lumini volumetrice, cum ar fi exemplul de mai jos este foarte eficient.
O perie pătrată ne va da o repetare vizuală necesară pentru scări, așa că vom face clic dreapta pe panza pentru a aduce paleta de perie, apoi faceți clic stânga pe triunghiul din dreapta pentru a afișa opțiuni suplimentare și alegeți perii pătrat . Acestea sunt perii implicite care vin împreună cu pachetul software, astfel că este o idee mult mai bună de a explora propriile dvs. sau să căutați online pentru perdele personalizate, personalizate. Puteți afla despre crearea de perii personalizate în mare profunzime la Brush Tool Photoshop - Ghid de bază de Alvaro Guzman.
Redați-vă cu spațiile din fereastra Perii (F5) până când imaginea de mai jos este ceea ce căutăm - ceva care amintește de o margine de scară. În exemplul de mai jos, pătratul a fost ușor aplatizat de punctul evidențiat și ajustat cu ajutorul clicului stânga. Experimentați ceilalți parametri pentru a afla ce vă convine.
Putem salva peria de utilizat mai târziu, făcând clic dreapta pe pânză, făcând clic stânga pe triunghi și selectând New Brush Preset. Denumiți peria și se va afla pe paleta de perii pentru a utiliza o altă dată.
Curățați ceva care iese în evidență pentru a menține ordinea elementelor clare. Vom sublinia și unele margini, doar pentru a mări definiția la valori mai clare.
Lucrând în jurul altor zone ale picturii - lumina verde a cadranului pe care am făcut-o în pasul 10 a funcționat destul de bine, așa că să încercăm acest efect de-a lungul părții inferioare a platformei. Nu trebuie să facem niciodată lumini prea luminoase - valorile extreme ale contrastului sunt foarte puternice, deci să le salvăm mai târziu. Ramandu-ne in mijlocul intervalului pentru un pic mai mult, avem mai mult spatiu pentru a juca in jurul cu iluminarea compozitiei, fara nimic stabilit puternic in piatra. Observați că și fereastra Navigator este în sus (Fereastră> Navigator), aceasta ne oferă imaginea miniaturală a pictogramei, astfel încât să știm cum arată în imaginea de ansamblu în timp ce lucrați mărite.
Dacă vopsea un element special pe un nou strat, cum ar fi ceața verde de dedesubt, ne dă flexibilitatea de a face schimbări stratului folosind instrumentul Hue / Saturation (Ctrl + U). Verificarea opțiunii Colorize ne va permite să dăm niște culori în tonuri de gri o culoare mai ușoară, prin scăderea parametrului de luminozitate.
Similar cu tratamentul de la pasul 8, să întunecăm puțin zidul pentru a ilustra absența luminii. Verde din exemplu este doar pentru a arăta unde este pictat. Unele aur a fost, de asemenea, aruncat pentru a compliment tonurile roșii pentru un aspect regal care să se potrivească cu stâlpii înalți și eleganți. Am putea purta pur și simplu orice vrem să facem, dar folosind pilonii vom arhitectura arhitecturii într-un mod credibil, oferindu-i privitorului ceva de a se familiariza cu dacă s-ar afla în lumea reală.
Compoziția generală folosește o mulțime de tonuri mai reci, astfel încât să putem da pasarelei principale o căldură care să iasă în evidență, sugerând o sursă de lumină naturală. Testați câteva moduri de straturi și combinații de culori pentru a vedea efectele și modul în care se potrivesc propriei dvs. compoziții. În exemplul de mai jos, modul strat este schimbat în Overlay și opacitatea este coborâtă, deci nu este prea vizibilă. Dacă efectul nu este suficient de puternic, există întotdeauna opțiunea de a spori lucrurile atunci când lustruiți piesa noastră de lângă sfârșit.
Haideți să refacem mai mult marginile și să punem niște surse secundare de lumină.
Pentru a introduce unele elemente sci-fi, liniile noi trase pe un nou strat pot fi controlate prin alegerea Instrumentului de Mișcare (V) și tragerea colțurilor individuale ale Transform Box cu Ctrl + Clic pe stânga. Alternativ, putem folosi Instrumentul Free Transform Tool (Ctrl + T). Controlul colțurilor ne permite să aplicăm liniile cum ne place în perspectiva dorită.
Arată bine! Să încercăm să adăugăm același efect platformei laterale.
Platforma pare destul de neclară și de lumină slabă. Am putea încerca să lumineze locul cu niște lumini civile folosind peria într-un cadru mai moale. Faceți clic dreapta pe panza în timp ce utilizați instrumentul Brush (B) pentru a regla softness-ul în zbor.
În acest moment, în exemplul dat, calculatorul meu a fost blocat de la o întrerupere a alimentării ... Dar nu contează că lucrarea a fost salvată! Nu uitați să salvați cu Ctrl + S sau File> Save. Acest punct a fost, de asemenea, atunci când am observat că perspectiva a fost ușor oprită - nu este niciodată prea târziu pentru a face schimbări! (Cu excepția cazului în care nu mai este timp) Desenarea de noi linii de perspectivă pe un strat separat simplifică eliminarea după terminarea lor.
Acum vom picta corect pe podea. Prin mână-pictura si de lucru pe un singur strat, spre deosebire de utilizarea unei plăci de instrumente se va dubla, probabil, practica desen cel putin, asa ca este important sa nu te prea prins încercând să folosească cele mai recente caracteristici pentru aceste lucruri - aceste instrumente vor doar abia îndreptați-vă abilitățile fundamentale până acum când conceptualizați desenele. Acestea fiind spuse, puteți utiliza instrumentul Polygonal Lasso Tool (L) pentru a face selecții cu marginile drepte folosind butonul stânga :)
Deoarece ochiul este condus de-a lungul pasarelei, are nevoie de un fel de recompensă vizuală, spre deosebire de o podea netedă și un capăt mort. Vom experimenta un pic prin aruncarea unor nivele mai mari de arhitectura - piedestaluri simple pentru a testa acum apele creative.
Dacă observăm o arhitectură deschisă mai veche, care a avut o parte echitabilă a ruginei, a vântului și a resturilor, nu este de obicei în formă spectaculoasă. Dacă păstrăm totul curat folosind instrumente de selecție și umple perfect, pictura va arăta foarte digitală, astfel încât marginile sau suprafețele vor dă mai multă autenticitate și credibilitate picturii.
Adăugarea de statui și stabilirea pozițiilor lor pentru arme ar putea sugera foarte mult o istorie. Prin desenul pe un piedestal, este aproape o parte a unei recompense pentru a ne îndruma spectatorii ceea ce altfel ar fi un pod destul de plictisitor (cu un covor roșu frumos). De asemenea, setăm culorile pentru a fi în gama de aur sau bronz pentru a se potrivi cu bannerele din jurul setului.
Pentru a face cele mai importante momente din popul statuilor, putem peria câteva valori mai ușoare pe un strat separat setat la Overlay. Este foarte greu să previzualizați aspectul stratului dvs. fără să îl modificați mai întâi la suprapunere și să experimentați cu el. Nu uitați să micșorați / orizontal răsturnați pânza și să verificați cum arată ea ca o compoziție întreagă, nu doar ca secțiuni detaliate.
Acum, pentru a adăuga o armă pentru a sugera elemente de poveste, o coadă pentru a îndruma privitorul direcțional și câteva săgeți în el pentru a face să pară cuddly. Lăsați creativitatea voastră! Să aruncăm mai mult covor roșu doar pentru o măsură bună.
Vom desena scările înapoi utilizând pensula pe care am făcut-o la pasul 12. Sugerând marginea scărilor este probabil cel mai rapid mod de a schița scările fără a fi nevoie să fii corect. Precizia măsurării scărilor nu este importantă - numai că putem să vindem ideea scărilor acolo și că culoarea / iluminarea lor ajută la realizarea acestei.
Să atragem câteva linii în care spectatorul ar vedea mai puțină lumină; acest lucru va întări forma scărilor.
Aceasta este o mare șansă de a adăuga o ceață atmosferică peste distanțele suplimentare, cum ar fi zonele încovoiate din exemplul de mai jos. Lumina reflectoarelor pasarelei a fost, de asemenea, accentuată mai mult prin pictarea valorilor mai întunecate în jurul acesteia. În cele din urmă, cifra din stânga era aproape neagră, spălând alte valori întunecate în întreaga pictură - pur și simplu bătând-o înapoi un pic trage mai mult ponderea compoziției în valori. Am plasat, de asemenea, niște figuri de dimensiuni umane în jurul setului, astfel încât ochiul poate fi legat de amploarea lucrurilor.
Acum putem face o ajustare a culorii schimbând modul de straturi pe Culoare și perindând orice culoare peste stratul dedesubt - în acest caz, albastru. În acest fel, toate valorile dedesubt vor fi influențate de gama albastră, unde valorile albastre de 100% vor schimba toate valorile de sub ea în gama albastră.
În cele din urmă, să oferim imaginii o graniță care să o încadreze în mod prezentabil. Mai întâi, asigurați-vă că culoarea de fundal este ceea ce dorim ca frontiera noastră să fie, apoi deschideți fereastra Canvas Size (Ctrl + Alt + C). Utilizați o valoare de 50px pentru parametrii Lățime și Înălțime (alegeți Pixeli din meniul derulant) și asigurați-vă că este bifată opțiunea Relativă. Dacă este lăsat necontrolat, va schimba de fapt panza la 50px cu 50px, spre deosebire de adăugarea unui plus de 50px în jurul dimensiunii existente a canvasului. Dacă culoarea extensiei Canvas este setată la Fundal (implicit), alegerea OK va da imaginii noastre o margine de 50px la 50px.
... Timpul este în sus, semnează-ți piesa!
În cazul de mai mult timp, puteți continua adăugarea de detalii și elemente de pietricele poveste la compoziția pentru a da mai mult realism piesei și credibilitate că ar fi un set viabil în viața reală. Cu toate acestea, pentru a reflecta timpul petrecut în acest sens, conceptul ar trebui să fie suficient pentru un teren prezentabil de a lucra într-un mediu de producție rapid. Dacă ați capturat conceptul de spațiu interior pe care încercați să-l transmiteți, clientul vă poate scoate piesa de pe mâini în orice moment. Lucrul pe întreaga pictură îți oferă posibilitatea de a adăuga detalii odată ce conceptul este "capturat". Nu există instrumente speciale în ultimele tendințe software pentru a desena o piesă prezentabilă - tot ce aveți nevoie este timpul. Experimentați și practicați cunoștințele fundamentale ale compoziției, iluminării și culorii cu fiecare piesă, sper că ați învățat ceva util din citirea acestui zid de text!
Accentsconagua