Share
Tipul este întotdeauna comunicativ, chiar dacă nu a fost conceput cu acest scop în minte, dar există câteva modalități excelente de a face cu adevărat să strige. În acest tutorial, vom explora câteva modalități de bază și mai inteligente de a folosi tipul pentru a comunica un sentiment, un mesaj sau o idee.
Există o varietate de caracteristici care pot influența tipul de comunicare, inclusiv, dar fără a se limita la: font și font, mărime, kerning, conducere, capitalizare și culoare.
Această postare este Ziua 18 a Sesiunii noastre de Design grafic. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 17-a sesiune 19"Poate că decizia cea mai importantă în stabilirea unui ton adecvat este alegerea unei litere sau a unui font. Un font este o familie de fonturi, fiecare font fiind un stil diferit (de exemplu, Arial este un font, Arial Bold, Arial Narrow și Arial Regular sunt toate fonturile tipului Arial). Voi folosi termenul mai specific "font" pentru restul tutorialului dacă nu vorbesc într-adevăr despre o familie de fonturi.
Alegerea fontului poate afecta cu adevărat simțul unei bucăți. Consultați aceste pagini din Biblia Gutenberg și Cartea lui Kells:
Arată destul de importante și regale, nu? Astăzi ar fi considerată o barieră în calea comunicării să se întindă o carte cu un font atât de fantezist, dar cu siguranță trimite un mesaj puternic.
Există o serie de categorii de fonturi, inclusiv Roman (serif, sans-serif, script și ornamentale), Blackletter, Monospaced, Symbol și altele între ele. Fiecare dintre acestea va da o simțire destul de distinctă unei bucăți, oricum, întotdeauna, depinde de modul în care o folosiți.
Există o mulțime de varietăți în fiecare dintre aceste categorii, dar puteți vedea deja că fiecare exprimă un sentiment destul de diferit. Seriful este un pic mai formal, sans seriful este curat, scenariul este elegant, ornamentul poate fi orice, negrul este antic, monospacedul simte geeky și simbolul - bine, simbolul are utilizări limitate dacă nu ești David Carson, caz în care folosești acest font pentru articolele plictisitoare - cum este pentru comunicare?
Fonturile serif și sans-serif sunt folosite pentru textul corpului, în timp ce restul sunt folosite cel mai adesea pentru titluri, însă, în funcție de scopurile dvs., așa cum explică acest tutorial, totul merge și puteți impregna orice font cu propriul dvs. înțeles.
Dimensiunea poate comunica un lucru grozav, dar vorbeste cel mai tare atunci cand este folosit cu contrast. De exemplu, aceste două postere utilizează mărime în contrast cu dimensiunea afișei în sine pentru a atrage ochii:
Vă puteți imagina trecerea acestor pe un perete - unul își îndreaptă imediat punctul și unul își face punctul prin atingerea curiozității, îndemnându-vă să vă uitați mai atent. Următorul exemplu arată modul în care dimensiunea de contrast poate indica o ierarhie, făcând textul mai ușor de citit:
Folosind contrastul de mărime în munca ta poți crea un sentiment real de dinamism, în funcție de cât de departe iei lucrurile sau poate pur și simplu face piesa mai ușor de citit.
Kerning ajustează spațiul dintre literele individuale și este adesea folosit în proiecte orientate pe detalii, cum ar fi design-ul logo-ului pentru a face spațiile dintre litere să pară chiar. În cazul nostru, ne vom concentra pe simțurile care pot fi comunicate cu kerning-ul în general. Uitați-vă la următorul exemplu - care exprimă mai bine mesajul?
Exemplul din dreapta evocă în mod evident ideea de a respira mult mai bine decât versiunea restricționată din stânga. Ajustarea kerning-ului poate avea efectul de a face simțul piesei mai luminos, deschis sau curat.
Leading este ajustarea spațiului dintre liniile de text. Există, de obicei, un mediu sănătos care va face ca blocurile mari de text să fie mai ușor de citit, dar, din nou, ne vom concentra pe simțurile care pot fi comunicate de conducători în general. Comparați sentimentul pe care îl obțineți de la examinarea acestor două blocuri de text:
Exemplul din stânga este un pic rebel, iar această tehnică ar putea fi folosită pentru o piesă în stil punk sau ceva similar. Exemplul din dreapta reflectă un fel de eleganță și curățenie, iar tehnica ar putea fi găsită într-o invitație la nuntă sau un anunț de bijuterii.
Litere mici și litere mari pot face și o declarație. Literele mici au tendința să pară mai prietenoase, deci dacă doriți să creați un logo prietenos, puteți lua în considerare utilizarea tuturor literelor minuscule:
Am putea folosi capitalizare (sau culoare, sau stil) pentru a spune mai mult cu mai puțin:
De asemenea, putem valorifica fraze întregi sau blocuri de text, care pot fi folosite pentru a accentua sau pentru a adăuga un simt regal sau oficial - aș recomanda să încercați capace mici:
Utilizarea culorii în design este o clasă în sine, dar putem atinge câteva tehnici generale aici. Facem conexiuni psihologice cu culorile pe cel puțin trei niveluri - primul este modul în care relaționăm culorile cu experiențele din viața reală (cum ar fi egalarea albastră cu cerul sau cu apa), a doua este psihologia culorii, care este modul în care culoarea ne afectează subconștient se crede că este calmant și crește productivitatea), iar al treilea este simbolismul culorii culturale (în culturile păgâne germane antice, simbolurile albastre simbolizate, iar în lumea occidentală de astăzi am putea să o echivalăm cu afacerea sau cu tristețea).
Exemplele de mai sus arată modul în care un cuvânt sau o expresie poate fi accentuată prin utilizarea culorilor care se referă la experiențele din viața reală și că o piesă poate fi făcută mai veselă prin utilizarea culorilor strălucitoare.
Am explorat deja căi pe care tipul le poate comunica în timp ce încă pot fi citite. Acum putem să aruncăm o privire la modalități puțin îndrăznețe de comunicare cu tipul și ocazional împingându-l la marginea lizibilității. Dacă aveți ocazia (ca și în cazul în care nu lucrați pe un panou public), oferind spectatorului un puzzle și lăsându-i să-l rezolve, poate fi o experiență cu adevărat plină de satisfacții pentru aceștia.
Aici, linia dintre design și artă începe să se estompeze. Atât designul cât și arta sunt forme de comunicare, dar designul este în general destinat să fie mai funcțional și mai intenționat. Chiar și așa spun acest lucru, puteți vedea că liniile se estompează. Dacă folosiți tipografia într-o piesă fără nici un mesaj real sau obiectiv - este arta sau este proiectat? Te las să te amesteci în timp ce continui tutorialul.
Nu există reguli care să spună că nu poți modifica un tip de text când proiectezi o piesă. Există probabil milioane de moduri de a schimba formularele literelor actuale pentru a comunica un mesaj. Voi da câteva exemple de bază și vă puteți lăsa imaginația să meargă sălbatic pe ele:
Cred că acestea sunt destul de explicative.
Unele dintre cele mai bune și mai bine-iubite exemple de utilizare expresivă a tipului, în special pentru logo-uri, sunt aceste exemple de Herb Lubalin, care fac o treabă excelentă de a comunica mesajul prin metafore vizuale inteligente:
Strălucirea în desenele lui Lubalin rezultă din faptul că aceste mesaje pot fi citite imediat, chiar dacă a rearanjat ordinea cuvintelor și a modificat formularele literelor.
Există câteva modele pe care le-aș numi modele "experimentale", în care prin vizualizarea designului, simțiți direct sentimentul pe care încearcă să-l transmită. Amintiți-vă cât de epuizați ați simțit după vizionarea Castaway? Sunt cam așa. Iată câteva exemple care nu sunt foarte inteligente de la dvs. cu adevărat:
S-ar putea să vă aflați ridicând o sprânceană la exemplul din stânga - dacă da, bine! Este menit să se confunde. Văd că simți confuzia acum. Exemplul din partea dreaptă este menit să se simtă puțin dureros, grăbit, mai greu de citit, pentru că dacă nu experimentați durerea piesei, este posibil să nu înțelegeți complet mesajul.
Tipul poate fi folosit pentru o mulțime de scopuri creative, pe lângă trimiterea unui mesaj direct. Portretele tipografice sunt un exemplu foarte bun, multe dintre ele folosind cuvinte sau expresii legate de subiect pentru a da portretului mai mult sens. Următorul portret al lui Steve Jobs, CEO al Apple, utilizează text dintr-o campanie de anunțuri Apple și folosește fonturile Apple:
"Steven Paul Jobs" de Dylan Roscover
Chiar dacă ar fi greu să încerci să citești tot textul din această piesă, anumite fraze și cuvinte se extind pentru a crea simțul. Pentru mine se spune putere corporativa, serioasa, dar si realizare si gandire in afara cutiei. Și nu numai că este o mare piesă de artă și design, ea are, de asemenea, semnificații semi-ascunse care exprimă în continuare o poveste.
Dacă doriți cu adevărat să comunicați mesaje cu strălucite modele tipografice, sugestia mea ar fi să cercetați cât mai mult posibil și să vedeți ce au făcut alții. Am enumerat câteva resurse legate de tip la sfârșitul tutorialului.
Sper că veți ieși din acest tutorial, înțelegând că și deciziile mici despre tip pot avea un impact, iar tipul nu trebuie neapărat să fie lizibil pentru a comunica (deși există cu siguranță un loc dulce la limita lizibilității). Deciziile pe care le luați cu privire la proiectarea de tip pentru fiecare piesă vor depinde întotdeauna de obiectivele dvs. Amintiți-vă că "conținutul este rege", adică dacă nu doriți să fie.
În concluzie, aș dori să împărtășesc o piesă de designer de tip legendar, David Carson (menționat anterior ca tipul Dingbat):
Credit de imagine: David Carson
Am compilat o scurtă listă de resurse de tip pentru a începe:
Site-uri de fonturi gratuite:
Dafont
Site-uri plătite pentru fonturi:
fonturile_mele
Font Tools:
Ce este fontul
Typetester
Bloguri tipografice:
Iubesc tipografia
Font Feed
Tip pentru tine
Typophile
Articole:
Puterea de tipografie în design
Resursele tipografice ale lui Vandelay Design 101 pentru web designeri
Vă rugăm să comentați și să ne spuneți despre resursele dvs. de tip preferat, trucuri de design tipografie și linkuri către designeri de tip genial și munca lor.
Această postare este Ziua 18 a Sesiunii noastre de Design grafic. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 17-a sesiune 19"
Accentsconagua