Share
Prin modificări simple ale părului și alcătuirii, puteți modifica un portret vectorial pentru a crea un stil retro sau vintage. În tutorialul de astăzi vă arăt cum să recreați stilul anilor 20 și 60 pe un portret vectorial.
Dacă ați fost un cititor de Vectortuts + pentru un timp, ați putea observa că de fiecare dată când fac un tutorial bazat pe un portret. Adevărul este spus, este zona în care am distracția cea mai mare și am cea mai mare experiență. De asemenea, cei care intră în vector adesea merg mai întâi la portrete, deoarece este un lucru foarte popular pentru a ilustra.
În tutorialul de astăzi, voi revizui un portret anterior pe care l-am creat pentru un tutorial, cu materiale furnizate de Claire Jones, și vă arată cum schimbarea părului, alcătuiesc și suprapune o culoare pot schimba perioada de timp a portretului. Mai exact, vă voi arăta stiluri retro din anii 1920 și 1960. Ei au procese foarte asemănătoare în crearea lor, cu câteva trucuri.
Fără alte cuvinte, să începem cu anii 1920 ...
Înainte de a începe să adăugați aceste elemente la un portret, este întotdeauna mai bine să faceți niște cercetări. Făcând o simplă căutare Google de imagini și introducând în "Machiajul anilor 1920" sau "Coafurile din anii 1920", veți primi câteva idei care să vă inspire. De asemenea, puteți încerca să priviți la icoanele acelor epoci pentru a vă inspira acolo. Încercați să păstrați cele mai frecvente teme, deoarece este probabil ca oamenii să le recunoască mai repede și veți avea mai puține explicații de făcut! Pentru anii 1920, am fost influențat de filmul "Chicago" pentru buzele îndrăznețe roșii și părul moale, ondulat, decojit.
Primul lucru este să pregătiți fișierul vectorial original organizând straturile astfel încât acestea să fie ușor de ascuns și de accesat, dacă aveți nevoie.
Nu voi folosi părul original în acest stil, așa că deocamdată o să le ascund și acolo avem fată chelată ca șablon.
Voi începe ușor, duplicând genele și sprâncenele din vectorul original și plasându-le într-un nou dosar cu straturi. Vreau să schimb colorarea părului de la un roșu minunat la o brunetă. Trebuie doar să modific genele într-o nuanță de maro / negru închis, dar să nu schimb alte atribute ale stroke.
Am făcut același lucru și cu sprâncenele. Acum, cu Pen Tool (P), am adăugat un efect subtil de ochiuri în jurul ochilor și l-am pus în modul Multiplicare amestecare cu opacitate 50%.
Majoritatea stilurilor, în ceea ce privește deceniul, veți găsi că există o bază pentru fardul de ochi. Întotdeauna folosesc cea mai ușoară umbră de la umbrirea pielii (adesea folosită pentru evidențierea obrajilor și a nasului) într-un gradient transparent.
Creați forme peste zona ochiului, osul frunții și unul pentru pleoapă. Acum aplicați gradientul în ecranul modului de amestecare. În funcție de cât de îndrăzneț doriți această bază va fi valoarea opacității. În acest caz, nu vreau să fie îndrăzneț, așa că am optat pentru Opacity 60%.
La crearea fardului de ochi, folosesc în principal gradiente radiale transparente. Dacă utilizați o versiune mai veche a Adobe Illustrator, puteți obține acest lucru prin utilizarea amestecurilor, verificând acest tutorial.
Schema de culori pe care am optat-o este un ton pământesc, pe care îl puteți găsi în paletele implicite AI, mergând în meniul derulant din panoul Swatch, apoi mergeți la Open Swatch Library> Earthtone> Earthtone 7. Cu anii 1920, nu au existat atât de multe pigmenti în jurul pentru machiaj, astfel încât o mulțime de culori au fost dezactivate și acest lucru ar trebui să se reflecte în stil.
Pentru a începe, am adăugat patru înclinări în jurul ochilor. Unul pe partea de sus și de jos și unul pe fiecare parte a gradientului de sus. Gradiențele de sus și de fund sunt setate la opacitate 100%, cu gradiente laterale la 50%. Apoi le-am grupat împreună (Command + G) și am setat Modul de amestecare a grupurilor pentru a multiplica.
Apoi am adăugat un alt gradient deasupra creșterii pleoapelor și am setat acest lucru la Multiplicarea modului de amestecare.
Pentru buze, am duplicat forma inițială a buzelor, pe care o folosesc ca bază. Cu toate acestea, dacă nu ați făcut această metodă, puteți desena cu ușurință una cu ajutorul instrumentului Pen (P). Deoarece buzele vor fi o nuanță îndrăzneață, voi aplica roșu sub buzele umbrite (în cadrul vectorilor originali). Acesta va fi un rosu închis (C = 15, M = 100, Y = 90, K = 25) și setat la Modul de amestecare pentru a se multiplica la Opacitate 50%.
Apoi am duplicat forma buzelor din nou și i-am adus în dosarul de straturi "Machiajul anilor 1920" și am aplicat atributele de mai jos în panoul Aspect.
Pe lângă modificarea machiajului, o schimbare a coafurii va stabili starea de spirit pentru deceniul în care doriți să vă impresionați. Cu toate acestea, înainte de a începe, am să vă arăt un indiciu util înainte de a construi părul.
Creați un nou strat și puneți o schiță a restului capului, precum și distanțele centrale și laterale. Aceasta poate fi folosită ca un ghid și vă va ajuta să recunoașteți unde este capul, unde trebuie să acopere părul și unghiurile părului. Dacă nu știți cum să faceți acest lucru, utilizați imaginea originală de referință pentru a încerca să estimați unde este scalpul.
Acum, când am șablonul meu, voi face o schiță a stilului de păr pe care aș vrea să-l fac. În primul rând, îmi place să desenez unde este părul în păr și linia unde va fi părul de-a lungul frunții.
În al doilea rând, eu estimez unde părul acoperă restul scalpului și nivelul volumului pe care îl are. În cele din urmă, o schiță de modele în păr, cum ar fi valuri sau orice alte elemente notabile în păr. Dacă nu sunteți sigur de stilul de păr, folosiți mai multe referințe pentru ao face corect.
Utilizați schița pe care ați creat-o și instrumentul Pen (P) pentru a desena baza pentru păr. Unele forme în jurul urechii și gâtului vor fi în spatele vectorului original, iar forma principală va fi pe partea de sus. Formele din spate am schimbat foarte ușor culoarea prin mărirea valorii cheie cu 5-10.
Voi adauga gradienti la par pentru a evita ca acesta sa arate prea plat. Primele vor fi gradiente radiale transparente inversate cu aceeasi maronie folosita pentru formele de baza. Setați aceste forme în Modul de amestecare Multiplicați și utilizați instrumentul Gradient (G) pentru a poziționa gradientul astfel încât să se estompeze în jurul marginilor.
Folosind același gradient, adăugați forme la unde sunt vârfurile valurilor și setați-le la Modul de amestecare Screen and Opacity (Opacitate) 60%.
Voi începe să desenez firele de păr. Folosesc o tabletă grafică și Instrumentul Paintbrush (B), dar poți să o faci cu un șoarece dacă ai răbdare. De asemenea, folosesc peria "Lățimea profilului 1" pe care o puteți învăța cum să creați prin intermediul acestui tutorial.
De obicei, adaug o profundă profunzime părului, totuși am de gând să trec peste elementele de bază ale impresionării părului detaliat. Urmează același fel de principii de a adăuga lovituri ușoare, pentru a adăuga accidente vasculare. Cursele sunt întotdeauna la fel ca stratul de bază (numai părul blond și mai detaliat vor fi diferite) și vor folosi Modurile de amestecare pentru a modifica aspectul luminos / întunecat al curbelor.
Primele vor fi lovituri ușoare setate pe ecranul Mode Blending, cu Opacity 35% și cu Greutate în Stroke of 3pt. Începeți trasarea curbelor pe vârfurile valurilor și apoi integrați-le cu curse mai lungi care acoperă întreaga scalp.
Acum, adăugați curse mai întunecate cu Multiplicare mod de amestecare, Opacitate 20% și concentrați asupra jgheaburilor valurilor pentru a le integra pe cei din.
Voi adăuga accente la păr cu ajutorul Color Dodge Color Mode, opacitate 20%, cu o greutate de greutate mai mică de 2pt. Pentru a evita tonurile exagerat de roșii / aurii în aceste curse, utilizați o culoare curbată brună / gri (C = 50, M = 60, Y = 60, K = 25).
Acum adăugați adâncime la jgheaburi cu Blending Mode Color Burn și Opacity 40%.
Pe măsură ce părul nu este niciodată perfect neted, adăugați zburați de fire de păr în jurul marginilor părului folosind culoarea originală a părului de păr ca și lovitura și cu greutatea în greutate de 1pt.
În cele din urmă, am adăugat un fundal muted folosind aceleași culori din paleta "Earthtones". Am adăugat o formă pe tot portretul setat la Color Mode Mode cu opacitate 50%. Acest lucru ajută la dezactivarea culorilor generale ale portretului pentru a evidenția aspectul de epocă.
Pentru anii 1960, voi face duplicat fișierul pe care l-am făcut pentru anii 1920 și voi elimina părul, fardul de ochi de la cer (păstrând baza) și fundalul / suprapunerea. Creșteți opacitatea bazei de ochi până la 80%. Deci, mai jos este ceea ce am:
Cu aspectul anilor '60, în special în Marea Britanie, un ruj nud era popular. Nu este vorba de absența rujului, ci de o culoare reală mată nudă deasupra buzelor. Deci, voi elimina forma roșie originală de sub buze și apoi voi modifica buzele deasupra.
Am eliminat despărțirea centrală a buzelor, deoarece vreau să neutralizez tot colorația. Am folosit următoarele setări ale panoului Aspect pentru a colora buzele, dar totuși oferă o definiție, care este importantă atunci când eliminați culoarea.
Stilul din anii 1960 este foarte grafic și îndrăzneț. Eyelinerul pentru acest stil este mai gros și mult mai proeminent. Creați astfel o formă de ochi de pisică cu o umplutură neagră. Includeți o linie groasă de-a lungul creasei pleoapelor, ca parte a stilului. Dacă utilizați un model feminin cu pleoapa mai mică, adăugați această linie suplimentară mai sus de la crează pentru a accentua această linie.
Cu mai mulți pigmenți disponibili, nuanțele de fard de obraz au fost mult mai colorate. Voi adăuga un pahar de culoare violet spre roz / purpuriu cu un gradient radial transparent la pleoapă. Aceste forme sunt apoi setate pe modul de amestecare cu lumină puternică cu opacitate 75%.
Creionul alb creion a fost folosit adesea pe linia de plutire și în jurul ochiului pentru a ajuta la evidențierea aspectului grafic îndrăzneț și pentru a face ochii să pară mai mari. Deci, folosindu-mi culoarea tonului pielii, am desenat forme de-a lungul liniei de plutire (Opacity 80%), apoi de-a lungul liniei de fund (Opacity 40%), ambele fiind setate la Blending Mode Screen.
Deși oamenii se pot gândi adesea la aspectul iconic al genelor Segmented, eu prefer mai mult genele mai groase din anii '60. Așa că am adăugat multe lovituri negre de-a lungul liniei de sus pentru a le îngroșa. Cu cât arată mai fals, cu atât mai bine!
Cu genele de jos, voi crește opacitatea genelor originale la Opacity 80%. Toate genele trebuie să fie setate la Multiplicare mod amestecare.
Mișcându-mă pe păr, folosesc din nou ghidul pentru scalp și desenez schița mea inițială a părului. Portretul original al vectorului pe care l-am făcut a avut un pic de efect de stup, pe care l-ați asocia cu anii '60, dar voi face un alt aspect mare, care este un bob de umăr tăiat cu capăt curbil. Din nou, este un aspect foarte grafic.
Acum, pentru a crea bazele. Am adăugat în mod special pentru bangs / fringe deoarece vă va ajuta să definiți această secțiune a părului mai ușoară. Am optat pentru o blonda de cenușă.
Mergem pentru același proces de a face din nou părul, adăugând gradiente Multiply pe bazele duplicate pentru a adăuga mai întâi adâncimea:
Apoi am adăugat gradientul Multiply pentru a accentua rădăcinile părului și umbra aruncată de curbe.
În cele din urmă, adăugați gradienți de ecran de-a lungul părului care ajută să aducă strălucirea, dar de asemenea, acționează ca un ghid pentru unde să plaseze accidentele dvs. accentuate.
Prin lipirea procesului, acum vom adăuga curse de evidențiere, setate pe ecranul Mode Blending, apoi curbele mai întunecate cu Multiply Mode Blending. Amintiți-vă să păstrați aceeași culoare de bază ca și cursa dvs. cu linii mai groase de Greutate în Stroke 4pt.
Acum adaugati lovituri cu o greutate mai mica a cursei, setata la Color Dodge Color Blending Mode pentru cele mai importante si apoi Burning Color Burn pentru zonele umbrite. Concentrați-vă unele dintre cele mai întunecate lovituri în jurul rădăcinilor, vârful părului și în jurul bretonului / fringe pentru a vă ajuta să definiți zona.
Acum vom adăuga lovituri în jurul bazelor de păr, pentru că după cum știm că părul nu este niciodată atât de neted!
În cele din urmă, am adăugat o suprapunere violet / roz pe partea de sus și dedesubt pentru a da o senzație de 60 de ani simțiți-o. Am setat Overlay to Blending Mode (Mod de îmbinare) Luminat cu opacitate 30%.
Puteti merge mai departe cu adaugarea de accesorii pentru a evidentia o epoca. De exemplu, de ce nu adăugați cercei și un colier într-un stil comun pentru deceniu.
Obțineți inspirația de a verifica moda din epoca prin căutarea în Google Images și publicitate pentru acele vremuri. Dacă toate celelalte nu reușesc, o bună culoare suprapusă pentru a vă ajuta să vă opriți portretul va da impresia că veți merge la un retrospectiv sau retro.
Care sunt deceniile si stilurile tale preferate? Există un stil pe care doriți să îl vedeți pe Vectortuts+?
Accentsconagua