Share
Filmele au fost întotdeauna una dintre cele mai mari evadări ale omenirii. O sursă de divertisment, ameliorarea stresului și, cel mai important, a artei. Fiecare persoană apreciază diferite calități ale unui film în moduri diferite, în aceste zile oamenii apreciază tot mai mult efectele vizuale și arta bazată pe filme.
Scopul acestui articol este de a atinge creierul din spatele efectelor vizuale din filme. Este imposibil să-i câștig pe toată lumea, așa că am selectat un amestec de artiști bine cunoscuți și artiști mai obscure în industria mișcărilor. Deoarece unii dintre acești artiști au lucrat pe multe filme, voi discuta contribuțiile deosebite ale fiecărui artist la un film pe care l-au ajutat să devină o capodoperă vizuală.
Biografia lui Michael Kutsche îl descrie ca fiind "un artist german premiat, cu sediul în Los Angeles, California, care este un artist care lucrează atât în medii tradiționale, cât și în medii digitale, iar opera lui este cel mai bine descrisă ca o realitate paralelă, personaje ciudate care amintesc de filme, benzi desenate, dar și de pictura renascentistă flamandă. "
Un lucru este sigur, viziunea sa artistică este imensă și abilitățile sale tehnice sunt sufletesc. Michael a colaborat cu Tim Burton și Sony Imageworks pentru a face ilustrații de caractere pentru filmul alice din zona de minuni. A creat arta conceptului de personaj pentru toate personajele principale din film, reale și animate. Nivelul de detaliu al acestor ilustrații de caractere este atât de incredibil încât aspectul final al personajelor din filmul actual este puțin diferit. Aceasta a fost prima misiune a industriei cinematografice a lui Michael, ceea ce face chiar mai impresionant.
Dylan Cole a devenit într-o oarecare măsură o legendă în rândul rețelelor CG și în industria filmelor. Opera sa are titluri de filme ca Avatar, robot, Alice And Wonderland, și Superman. Unul dintre filmele sale cele mai remarcabile este cu siguranta Domnul Inelelor, cel mai impresionant lucru fiind faptul ca el a lucrat doar profesional timp de 1 an pana cand a primit postul de mat de vopsea pentru Lord Of The Rings. Tot ceea ce face Dylan Cole are un nivel incredibil de realism tehnic.
Cole a declarat într-un interviu cu nodul CG că a petrecut opt luni de lucru și a lucrat la pictura lui Mordor, care, din punct de vedere tehnic, este una dintre cele mai impresionante opere ale sale până în prezent. Scara, perspectiva, atmosfera și iluminarea sunt atât de realiste încât simțiți ca și cum ați fi în Mordor. Coles acordă o atenție constantă detaliilor realiste în scenele nerealiste, ceea ce îl face unul dintre cei mai buni din industrie.
Dusso este unul dintre cei mai experimentați pictori de mătase din industrie, fiind un artist VFX de peste 10 ani. Opera sa nu a primit aceeasi atentie publica pe care a avut-o Dylan Cole, dar este inca egala, daca nu mai impresionanta. Lucrarea sa în cel de-al treilea episod al războaielor de stele este cu adevărat incredibilă. Pentru film, Dusso a creat o multitudine de ilustrații (peste 100) pentru a fi utilizate pentru revizuirea și producția VFX. Pe lângă munca sa de film, Dusso a făcut, de asemenea, o parte echitabilă a lucrărilor de producție pentru spoturile T.V.
Mai jos sunt prezentate câteva dintre picturile Dussos pentru războaiele de la Star, care includ unul dintre cicloriile sale. Cyclorama este o vopsea mată bazată pe orizontală care suportă mai multe unghiuri ale camerei și este creată pentru a permite o acoperire fără sudură de 360 de grade. Pictura prezentată mai jos a fost creată la o lățime de peste 25.000 de pixeli.
Feng Zhu nu este artistul tău tipic de film. Dacă ar fi trebuit să aleg un motiv pentru a justifica cu adevărat această afirmație, că are propria sa școală de design. Feng lucrează în domeniul VFX de peste 11 ani și și-a creat un nume uriaș. A fost unul dintre primii artiști care au început să predea la Școala de efecte vizuale Gnomon. Feng a colaborat cu câțiva dintre cei mai buni regizori din lume, precum James Cameron, Michael Bay și Steven Spielberg.
Învățătura Feng la Institutul Gnomon a fost primită atât de bine încât ia inspirat să-și înființeze o școală specializată de design din Singapore, numită Școala de Design Feng Zhu. Școala a devenit un reper asiatic pentru artiștii cu efecte vizuale, în principal pentru că este atât de rar să găsească acest tip de educație specializată oferită în regiune, care este.
Michael Bay a observat Feng Zhu când a predat la Gnomon și la angajat să lucreze la filmul Transformers. Iată câteva dintre ilustrațiile pe care Feng Zhu și Michael Bay le-au încheiat pentru filmul inițial Transformers.
Scott Patton este relativ nou în domeniul artei conceptuale, dar munca lui nu arată deloc. Patton a fost doar domeniul de 5 ani și a lucrat deja la unele proiecte cu adevărat uluitoare. Patton a început inițial ca artist de make-up în 1990, dar a fost pictat și sculptat pe lateral. Patton a rămas timp de ceva timp în acest domeniu al industriei, până când a început să observe cât de mult s-au înregistrat cotele de producție mai scurte. Acest lucru la dus în cele din urmă să se poticnească pe Zbrush în 2005, și în domeniul artei conceptuale.
După ce și-a trimis CV-ul în câteva locuri, Patton a primit primul său loc de muncă, pentru a lucra la Avatar lui Jim Cameron. Studio lui Patton a fost însărcinat să creeze oamenii Na'Vi, capul Viper Wolf și Banshee. Lucrările 3D pe care le-a făcut Patton asupra oamenilor Na'Vi este ceva la un nivel complet diferit față de oricine ar fi așteptat pentru primul său concept. Afișat Mai jos sunt câteva modele de caractere și o captură de ecran a scenei finalizate cu Jake și Neytiri.
Nu cred că ar fi un articol potrivit fără a menționa cel puțin un film animat, așa că am ales Noboru Yoshida din Ponyo. S-ar putea de asemenea susține că Hayao Miyazaki merită mai mult caracterul, dar el a fost regizor / scenarist pentru acest film. Ponyo a fost un film care a depășit în mod artistic toate filmele de colaborare anterioare Miyazaki-Yoshida. (Howls Moving Castle, Princess Mononoke, etc.)
Filmul are o animație clară, cu viziuni incredibil de bogate și detaliate. Dacă nu ați văzut-o încă pe Ponyo și sunteți un artist care merită văzută pur și simplu pentru succesul său vizual ca film animat. Nu a fost o poveste prea mare despre procesul lui Yoshida și a lucrat ca director de artă pentru Ponyo sau despre informații despre el în general, dar a câștigat mai multe premii de artă pe parcursul carierei sale, una dintre acestea fiind pentru Ponyo. Yoshida a colaborat, de asemenea, îndeaproape cu Miyazaki la celelalte filme ale sale, astfel că este sigur că el a jucat un rol important în aspectul artistic al lui Ponyo și ar trebui să fie lăudat pentru calitatea artistică a filmului.
Citind și văzând toate acestea, poate fi puțin copleșitoare la început, dar nu vă subestimați! Un lucru pe care toți artiștii menționați mai arată în comun este că toate au început ca pești mici și s-au îndreptat spre lanțul alimentar. Dacă este ceva ce ar trebui să luați din acest articol, că o mulțime de muncă grea și un pic de noroc întotdeauna duce la lucruri minunate. Un sfat excelent pe care l-am învățat de-a lungul anilor este întotdeauna să mă întorc și să încerc să intru în contact cu artiștii care te inspiră. Nu vă fie teamă doar pentru că au succes, așa cum am menționat mai înainte, fiecare trebuie să înceapă undeva. Dacă doriți să începeți mișcarea dvs. în industrie, aș recomanda verificarea videoclipurilor educaționale de la The Gnomon Workshop și obținerea unui cont creat la CG Society
Anumite programe CGI care merita mentionate ar include: Maya, 3DSMax, Cinema 4D & Cinema 4D Bodypaint, Zbrush, Vue si Ray Mental
În acest articol am abordat pe scurt unii dintre cei mai importanți artiști VFX din această industrie masivă. Dacă ceva ce tocmai ați citit a atras punctul dvs. de vedere și sunteți un artist digital, vă îndemn să vă săturați mai adânc în câmp și, cu siguranță, verificați CGsociety / Gnomon. Deși este o industrie dură pentru a obține / rămâne în, nu cred că orice artiști de film VFX se va plânge de locuri de muncă lor în orice moment în curând.
Accentsconagua