Share
Dorința de a atrage cele mai multe lovituri atunci când observăm un artist "talentat" care creează. Urmărim cum pun liniile în locul potrivit, într-un fel de magie, și în fața ochilor noștri se creează o lume cu totul nouă. Pare atât de ușor!
Apoi încercați să trageți ceva singur și tot ce faceți este un haos de linii neglijente. Indiferent cât de puternică este dorința ta, indiferent cât de clară este imaginea din capul tău, mâna ta nu pare să înțeleagă intențiile tale. Ajungeți la concluzia că nu sunteți suficient de bun să desenezi și, în sfârșit, să renunți.
Dar v-ați întrebat vreodată ce înseamnă "destul de bun"? De ce trebuie să fii suficient de bun pentru a începe să desenezi, dar nu să începi să conduci sau să gătești? De ce orice altă activitate permite greșeli, pași pentru copii, dar în desen trebuie să fii perfect de la început? În mod surprinzător, este totul în mintea noastră!
Răspunsul este că nu trebuie să fii "suficient de bun" încă de la început. S-ar putea să vă gândiți că definiția "suficient de bun" este pusă în piatră, că este ceva ce trebuie să vă potriviți, dar adevărul este că noi înșine construim această definiție. Da - am stabilit barul în mod inadecvat ridicat, iar apoi suferim atunci când încercăm să ajungem la el. Stăm în uimire în fața unei opere de artă frumoase și hotărâm că un desen trebuie să fie similar cu acesta pentru a fi bun.
Cu toate acestea, de unde vine cealaltă parte, "suficient"? Destul de bun pentru ce? Odată ce răspundeți la această întrebare, veți înțelege de unde provine definiția - depinde De ce vrem să tragem. Ar putea fi mai personală atunci?
Acesta este motivul cel mai frecvent. Cu toții dorim să ne simțim importanți, vrem să spunem ceva altora. Aceasta este o nevoie umană de bază, iar scopul ei este să ne motiveze să căutăm modalități de îmbunătățire. Nu contează cu adevărat în ce mod alegem - satisfacția de a fi apreciată și admirată este întotdeauna uimitoare.
De aceea, admirația este adesea combinată cu gelozia. Cu cât este mai mare admirația, cu atât mai mare este dorința de a evoca același sentiment în ceilalți. Ne imaginăm cât de mare trebuie să simțim și dorim să urmărim acest sentiment.
Există multe moduri de a obține admirație, dar desenul pare să fie cel mai simplu. Aveți mâini și ochi la fel ca artistul care vă place, deci care este problema? Începeți desenele și greșelile de dezamăgire - opera de arta poate provoca milă, în cel mai bun caz, care este opusul a ceea ce ați vrut. Voi ați vrut să vă simțiți minunați și vă simțiți rău în schimb.
De aceea, desenele "eșuate" vă pot aduce lacrimi. Cu cât este mai puternică motivația ta de a atrage ceva admirabil, cu atât este mai mare dezamăgirea și durerea eșecului. Din această cauză nu sunteți foarte entuziasmați de "practică, practică, practică" ca o modalitate de a vă îmbunătăți - nu vă puteți opri să priviți la o altă lucrare de artă eșuată, un alt vis zdrobit. Vrei sa-ti bazezi stima de sine pe calitatea desenelor tale (acesta este scopul real aici!), Astfel incat orice desen rau sa dovedesti ca esti inutil ca persoana. Aceasta face ca practica să fie o tortură!
Această mentalitate este un punct de plecare pentru un artist aspirant. Nu poți desena decât dacă ești destul de bun și nu poți fi destul de bun decât dacă desenezi mult. Când proiectezi această viziune la ceilalți, presupuneți că talentul său face ca unii oameni să fie "suficient de buni" încă de la început și că ei sunt pur și simplu norocoși - spre deosebire de tine.
Să lucrăm la mentalitatea ta atunci. În mintea ta, întoarce-te în timp până la primii tăi ani. Îți amintești pe toți copiii talentați din clasă? Aceasta a fost prima dată când v-ați simțit mai rău decât ei. La urma urmei, desenele tale arătau astfel:
În timp ce a lor arăta mai degrabă așa:
Așteaptă ... Desenul de mai sus este într-adevăr "suficient de bun"? Te-ai fi bucurat dacă ai desenat ceva de genul asta acum? Puteți spune că este suficient de bun pentru un copil, deoarece copiii sunt doar de învățare, deci este normal că ei nu pot produce capodopere încă. Dar ... de ce nu poți fi la fel de iertător în privința propriilor tale rezultate? Da, ești mai în vârstă, dar dacă nu ai învățat să desenezi deloc până acum, tu și acești copii sunteți la același nivel.
Așteptările tale te fac nemulțumiți, nu lipsa de pricepereO puteți înțelege, logic, dar emoțiile tale au propriul lor motiv. Acesta este motivul pentru care majoritatea oamenilor își dau creionul după școală și nu o mai reapăr din nou, indiferent de cât de mult doresc să poată desena. Iată problema: ei doresc a fi capabil să desenezi, acum, chiar în acel moment, fără învățare.
Când vrei să conduci, mergi la o școală de șofer și nu te aștepți să fii mare doar plecând. Vă așteptați la un proces: abilități slabe la început și decent la sfârșit. De asemenea, acceptați faptul că nu toată lumea se naște pentru a fi un șofer excelent, și că pentru unii procesul durează mai mult. Același lucru cu orice altă activitate.
În mod surprinzător, desenul este perceput diferit. Puteți să-l învățați ca pe un copil, dar mai târziu sunteți fie suficient de buni, fie sunteți sortit pentru totdeauna. Indiferent cât de puternică este dorința ta, fiecare încercare nu te va face decât să te simți mai rău.
Singura modalitate de a ieși din acest cerc vicios ("Nu pot să desenez, așa că nu voi fi niciodată bun la desen") este să vă schimbați mentalitatea. Trebuie să treceți de la "valoarea desenului meu este egală cu valoarea mea" la "Vreau să îmi îmbunătățesc abilitățile de desen". Simplu? În teorie, da. În realitate va fi nevoie de mult efort și perseverență, cu o mare cantitate de răbdare.
În loc să vă gândiți "nu pot să trag", întrebați-vă ce ați dori cu adevărat să faceți. Apoi căutați tutoriale despre aceasta, analizați subiectul; trage, face greșeli și le repară. Dă-ți timp, poate o lună, poate un an, pentru o teribilitate totală. Spuneți-vă: "Mi-e permis să suge un an întreg" și să continuați desenul. Și nu-ți inunde prietenii cu arta ta, așteptând laude - altfel vei vedea lucrările tale ca fiind "destul de bune pentru laudă" și "nu sunt destul de bune pentru laudă", ceea ce te va duce înapoi în a-ți baza stima de sine pe tine rezultate.
Cu toate acestea, este posibil ca sfârșitul problemelor dvs. să nu fie "suficient de bun":
S-ar putea să aveți o mulțime de motive pentru a vă dori să vă îmbunătățiți abilitățile, dar să ne concentram doar asupra acestei dorințe. Definiți un anumit nivel "bun" și practicați-vă pentru a ajunge acolo. Ești foarte hotărât și răbdător, dar procesul durează mai mult decât era de așteptat. De fapt, există momente când par să regreseze mai degrabă decât să progreseze. Începe să-ți pierzi speranța că vei fi destul de bun ...
Aici, "suficient de bun" înseamnă a fi bucuros de rezultat, având opere de artă care îndeplinesc așteptările noastre bine definite. Este normal că avem un scop pe care îl urmărim, dar trebuie să știți un lucru - acest obiectiv mișcări pe măsură ce progresați.
Încă o dată, uitați-vă la cele două desene copiloase. Când poți desena prima dintre ele, cealaltă pare mult mai bună. Dar odată ce ați învățat cum să o desenați, nu va mai fi "suficient de bună". Așteptările tale cresc cu priceperea ta!
Crede-mă - niciunul dintre artiștii care te uiți nu se simte "suficient de bun". Fiecare dintre ei are un alt idol, cineva mai bun decât ei într-un anumit aspect, și ei încă practică în fiecare zi pentru a ține pasul. S-ar putea să credeți că ar fi minunat să fiți ei, dar de fapt nu v-ați simți altfel. Încă mai subestimați succesele dvs. și exagerați abilitățile altora.
Acest sentiment "nu suficient de bun" apare mai devreme sau mai târziu pentru fiecare artist. Singura modalitate de a scăpa de aceasta este să accepți că nu există perfecțiunea. S-ar putea să vă simțiți foarte tare că există un singur punct pe care doriți să-l atingeți și puteți chiar să îl puteți descrie în mod clar, dar credeți-mă - odată ce ajungeți acolo, nu va fi suficient de bun.
O vreme; B: nivele de competență - un grafic din articolul meu "10 Desenarea miturilor care blochează progresul tău"Cu fiecare pas, aflați mai multe despre ceea ce încă trebuie să învățați, de aici sentimentul de regresare. Nu înseamnă că nu faceți progrese - tu ești, iar oamenii din jurul tău o pot vedea cu siguranță. Doar că perspectiva ta se schimbă și scopul pare mai departe și mai departe. De fiecare dată când o uiți, aruncă o privire la lucrările tale mai vechi. Veți fi surprins de cât de repede avem tendința de a lăsa în urmă succese vechi!
Odată ce vedem un munte înalt, uităm imediat pe cel pe care tocmai l-am urcatÎnvățați să vedeți procesul de învățare ca pe o călătorie. Când faceți drumeții, nu vă petreceți tot timpul gândindu-vă la destinație. Călătoria în sine este mai importantă decât atingerea scopului. Dacă ați întrebat "suntem noi încă acolo?" tot timpul, ar fi o corvoadă!
Mai presus de toate, nu trebuie să vă simțiți furioși pentru progresul lent. Ura de sine nu va face învățarea mai rapidă! Acesta este ceea ce sunteți, acestea sunt capacitățile voastre, și nici o cantitate de plâns nu o va schimba. Singurul lucru pe care îl puteți face este să-l acceptați. Faceți tot posibilul, schimbați-vă modul de învățare, căutați sfatul unor artiști mai experimentați și nu renunțați niciodată! Dacă vreți cu adevărat, veți găsi o cale, indiferent de obstacolele pe care viața le pune în cale.
Stabilirea ochilor pe țintă va împiedica să vă bucurați de vedereaN-ai dator să fii bun pentru nimeni. Puteți învăța calm să trageți, pas cu pas, să vă bucurați de îmbunătățirea dvs., dar fără să vă așteptați să vină cu fiecare desen. În acest fel, vă veți concentra pe ceea ce chiar doriți să învățați, în loc să încercați să apelați la alții. Dacă nu există alt motiv pentru care atrageți:
Aceasta este o problemă cu totul nouă. În cazurile anterioare, voi ați definit "suficient". Aici sunt potențialii dvs. clienți. Cu toate acestea, aveți încă control asupra acestui lucru - există multe tipuri de clienți și nu este nevoie să alegeți cele mai exigente. Da, cei mai exigenți oferă cei mai buni bani, dar arta ta poate că nu merită.
Iată problema. Poate doriți să câștigați bani atât de mult pentru arta dvs. încât îmbunătățirea va fi un efect secundar, nu scopul final. Este destul de similar cu primul caz - doriți ca ceilalți să vă admire opera de artă, indiferent dacă este bună sau nu. Nu vrei cu adevărat să fii bun la desen - vrei doar ca alții să creadă că ești.
Acest mod de gândire pune presiunea într-un punct gresit. În loc să te concentrezi pe abilitățile tale, te adaptezi la așteptările celorlalți. Modul corect de gândire ar trebui să fie: "V-aș putea cumpăra artă de la mine? Dacă nu, ce să fac pentru a-l face mai atractivă eu insumi?"În acest fel veți afla ceea ce doriți și când veți începe să câștigați bani, veți face ceea ce vă place - nu ceea ce vă place.
Vrei să-ți petreci viața gândindu-te să-i mulțumești pe ceilalți?Sigur, toată lumea dorește să câștige mari bani aici și acum, dar să fii sincer cu tine însuți: crezi că merităm în acest moment? Este arta ta suficient de bun pentru clienții care vă interesează? Dacă nu, păstrează calm, nu dispera. Numai un mic procent din oameni își fac viața făcând ceea ce iubesc; dacă ajungeți la această stare, va fi un mare succes, dar nu ajungeți la ea nu este un eșec - este normal!
Concentrați-vă pe îmbunătățirea dvs. și deveniți artistul pe care l-ați angaja. Fiți buni pentru dvs. și veți fi surprinși când vin clienții! La urma urmei, motivul final al desenului este:
Este ușor să o uiți după câteva ore de schițe repetitive, când faci greșeli evidente, indiferent cât de concentrat ești. După ce ați văzut arta uimitoare a celorlalți și ați comparat-o cu eforturile tale jalnice. După ce te uiți la portofoliul tău și nu vezi ce vrei să vezi. După ce ați petrecut orele pe o comisie și ați obținut mult mai puțini bani decât credeți că meritați.
Cu toate acestea, motivul principal pentru care luăm un creion este să ne distrăm. Pentru a simți puterea creativă care vă unește mintea și mâna. Pentru a petrece ceva timp singur, în tăcere sau în compania unor muzică bună, observând cum ceva din mintea ta apare pe foaia de hârtie înaintea ta. Acest lucru ar trebui să fie plăcut, indiferent cât de bine credeți că sunteți. Obișnuiai să te bucuri de ea ca un copil, așa că ce sa schimbat?
Distracția desenului nu este rezervată profesioniștilor. Se întâmplă tuturor celor care se bucură de munca lor și tu ești singura persoană care are putere asupra ei. Chiar dacă desenele tale seamănă cu cele ale unui prescolar, acestea sunt ale tale - tu a desena, faceți un efort de a fi mai bine și, mai presus de toate, vă îndreptați cu curaj către proprii demoni care vă spun că nu sunteți "suficient de buni". Acest lucru, în mod paradoxal, te face destul de bun pentru a atrage!
Acestea sunt voci din capul tău. Înțelegeți că le creați voi și că veți fi liberi!Când ne publicăm arta online, ne așteptăm la ceva. De obicei ne așteptăm ca alții să confirme faptul că lucrările noastre sunt destul de bune - suficient de bune pentru a fi apreciate de ei. Făcând-o, le dai putere asupra propriilor sentimente față de arta ta. Nu contează cât de distractiv ați creat acest lucru și cât de mult v-ați plăcut înainte de încărcare, câteva comentarii negative distrug totul.
Nu, nu știu mai bine. Nu fac parte dintr-o anumită calitate a Curții superioare de artă, judecând dacă sunteți destul de bun. Toți au dreptul la opinia lor și pot să-ți judece opera de artă toată ziua, dar nu are nimic de-a face cu arta ta. Dacă nu tu il vreau.
Nu există o definiție fuzionară de "suficient de bun" decât una creată de public. La urma urmei, publicul este compus din oameni ca tine, vecinul tău și poștașul tău - similar în unele aspecte, dar total diferit în altele. Pentru fiecare persoană care vă place arta ta există o altă persoană care nu-i place. Cu toate acestea, suntem dornici să bazăm valoarea unei opere de artă asupra opiniilor pe care le avem auzi (nici măcar toate opiniile, doar cele disponibile). De ce?
Suntem animale sociale și chiar așa de multe concepții uriașe precum binele și răul se bazează pe ceea ce este benefic și dăunător comunității în ansamblu. Tot ceea ce facem poate fi văzut ca normal (înțeles de majoritatea) sau anormal (respins de majoritate), bun (preferat de majoritate) sau rău (nemulțumit de majoritate).
Cu toate acestea, aparținem multor comunități mai mici, fiecare având reguli puțin diferite. Ceea ce este normal într-un grup poate fi anormal în altul. Ce are de-a face cu conceptul de "destul de bun"? În funcție de locul în care postați operele dvs. de artă, opiniile vor varia. De exemplu, un artist talentat, dar nu calificat, poate fi lăudat de-a lungul lunii de către familie, prieteni și chiar străini, dar dacă merge la o școală de artă, valoarea artei lor va scădea semnificativ.
Poate că nu este atât de evident, dar înseamnă că poți controla valoarea artei tale doar făcând-o disponibilă numai pentru oamenii care o vor judeca pozitiv. "Dar valoarea este ceva constant, nu se va schimba indiferent cine o vede!", Puteți spune. Poate părea așa, dar care este definiția valorii? Gândiți-vă pentru un moment și veți realiza că nu este obiectiv. De exemplu, nu găsesc Mona Lisa fascinantă deloc. Am văzut multe picturi mai frumoase create de tinerii artiști în era noastră digitală. Aș alege, de asemenea, o schiță a unei ființe concepute creativ peste un peisaj foto-realist de fiecare dată.
Dar poate că opinia mea nu schimbă valoarea lui Mona Lisa, pentru că nu sunt un expert? Poate ai nevoie de calificări speciale pentru a putea judeca o lucrare de artă? De ce, atunci, esti atat de fericit cand un strain, nu un artist sau un expert, lasa un comentariu pozitiv sub arta ta? Nu știu despre ce vorbește, deci nu ar trebui să conteze!
Valoarea unei opere de artă este tot în capul tău și capetele altora. Nici una dintre ele nu este mai adevărată sau mai bună decât altele, deși avem tendința să credem că mai mulți oameni împărtășesc o opinie despre ceva, cu atât este mai adevărat. Și așa ne întoarcem la conceptul de comunități mici.
Putem spune că toți cei care comentă despre lucrarea ta fac o comunitate atât de mică. Dacă există, să spunem, zece dintre ele și dacă toate cele zece vă dau comentarii pozitive, aceasta este admirația de 100%. Acum, imaginați-vă că vine un comentator al 11-lea, prezentând o opinie negativă. Chiar dacă este doar un comentariu negativ, valoarea dvs. de 100% a fost ruptă și nu va mai fi repetată niciodată! Deci, chiar dacă acel comentator merită același lucru ca oricare dintre cei pozitivi, îi puteți trata ca un intrus și un inamic.
Dar aici vine un fapt nefavorabil: chiar dacă toată comunitatea dvs. de comentare este de acord cu valoarea extraordinară a operei tale de artă, aceasta nu înseamnă că nu mai există oameni care să nu-i placă deloc - tocmai nu erau suficient de interesați să vină și sa stii. Dar pentru că nu fac parte din comunitatea voastră, opinia lor nerostită nu contează.
Informațiile dvs. pot sugera graficul de popularitate al artei dvs. arata ca A, dar niciodată nu știți dacă este complet - poate cu un eșantion mai mare de comentatori ar arăta mai mult ca B?Deci, poți spune cu adevărat dacă ești destul de bun de comentariile altora? Nu cred. Puteți obține o mulțime de opinii pozitive doar prin a desena ceva ce le place, indiferent cât de amator în tehnica. Puteți obține o mulțime de comentarii negative doar prin postarea pe un site cu standarde mai înalte și, prin urmare, obțineți o mulțime de pozitive doar prin evitarea site-urilor de genul asta. De asemenea, lipsa oricăror comentarii nu înseamnă că ești în mod deliberat ignorat - poate că ești doar invizibil printre toți ceilalți artiști care încearcă să o facă. Și cum rămâne cu comentariile unor persoane care nu împărtășesc opiniile tale despre estetică?
Și, la urma urmei, cine sunt ei să spună dacă ai voie să desenezi? Nu vă răniți pe nimeni prin postarea lucrărilor de artă "nu suficient de bună" online. Nu forțați pe nimeni să se uite la el. Dar, prin urmare, nu le puteți forța să gândească pozitiv despre opera voastră. Nu le datorați o artă bună și ei nu vă datorează admirația.
Uneori puteți întâlni oameni care vă duc să vă spună, din albastru, că desenele tale suge și ar trebui să te simți rușinat. Acest lucru se datorează faptului că ei au impresia că, prin postarea artei online, spui: "Arta mea este frumoasă" și ei trebuie să vă spună că nu sunt de acord. Sunteți de acord cu această abordare, atunci când vă gândiți: "Nu sunt destul de bun pentru a posta arta mea on-line". Poate ai alte motive pentru a-ți împărtăși lucrările decât pentru a te prezenta, nu? Faptul de a posta singur nu inseamna ca te simti egal cu cel mai bun artist de pe internet! Dacă cineva se comportă ca și cum ați fi, ignorați-le nu merită atenția.
Am salvat o definiție foarte importantă a "bunului" pentru sfârșit, deoarece se bazează pe orice altă definiție pe care am descris-o deja. Acest lucru vine din conștientizarea faptului că există mulți mari artiști acolo, talentați și practicanți de-a lungul vremurilor, iar aici vă aflați, încercând să trageți o figură de băț. Cum poți ajunge vreodată la nivelul lor? De ce ai încerca chiar să fii ridiculizat?
Uită-te cum rezultă din celelalte definiții:
Toate aceste temeri provin din credința că valoarea al lor arta influenteaza valoarea ta. La urma urmei, dacă toți acești mari artiști au murit brusc, atunci vei fi cel mai bun! Cu toate acestea, acest mod de gândire este aproape de atitudinea: "Sunt nemulțumit că vecinul meu a cumpărat o mașină nouă, pentru că ma făcut să par săraci".
Arta ta nu se schimbă pentru că cineva este mai bine sau mai rău. Dacă atrageți ceva pentru dvs. și vă place, de ce contează dacă un profesionist atrage mai bine? Când mănânci o pizza, nu are gust rău doar pentru că cineva din lume are o cină somptuoasă?
Frica de comparație nefavorabilă este un alt mecanism de adaptare care duce la auto-îmbunătățire la prețul suferinței. Comparația este modul nostru de a spune dacă ceva, aparent neutru, este bun sau rău. Un copil nu știe că desenele sale sunt altceva decât ele, până când observă că adulții reacționează mai pozitiv la anumite. Aceste desene sunt numite "bune", iar celelalte, prin comparație, sunt "rele".
Dar aceste "bune" și "rele", în cazul artei, sunt doar etichete. Nu înseamnă nimic mai mult decât "îmi place". Nimic nu ne oprește să schimbăm eticheta când întâlnim ceva mai bun; A bun obiect devine automat rău numai pentru că există o mai bine unu.
Lucrarea însăși nu se schimbă, dar valoarea ei nu depinde de eaPrin urmare, nu puteți controla dacă sunteți "suficient de bun" - în termeni de comparație va însemna "la fel de bine ca alții" și nu aveți nici o putere asupra modului în care alții sunt percepuți a fi. De fapt, nici ele nu sunt - sunteți în aceeași situație!
Nu suna absurd? Indiferent ce faceți, câte școli de arte pe care le finalizați, nu vă puteți face niciodată "suficient de bun". Alții o judecă, nu tu. Sigur, puteți să le analizați criteriile și să încercați să le potriviți, dar pentru ce? Și dacă nu sunteți de acord cu criteriile lor?
Singura modalitate de a iesi din iadul comparatiei este de a avea incredere in propria voastra parere. Îți place arta ta? Grozav! Dacă nu vă place, lucrați la ea până când o faceți. Nu lăsa pe alții să decidă ce și cum ar trebui să atragă, doar pentru că ei, majoritatea, o place într-un fel special.
Indiferent cât de buni sunteți, vor exista întotdeauna oameni mai buni decât voi, într-un aspect sau altul. Acceptați acest lucru și încercați să îl simțiți cu toată inima. Singura persoană pe care ar trebui să o comparați este dvs. de ieri.
La urma urmei, ceilalți oameni sunt prea diferiți de dvs. pentru a compara cu un singur aspect. Poate au început cu ani în urmă. Poate că au frecventat diferite școli de artă. Poate au întâlnit pe cineva care le-a arătat calea. Dacă ați luat totul în considerare, s-ar putea dovedi că sunteți de fapt mai buni decât ei, având în vedere circumstanțele voastre! Dar contează cu adevărat?
Deoarece arta buna evoca admiratia, este usor sa ajungem la concluzia ca este singurul scop al acesteia. Prin urmare, majoritatea oamenilor se tem să încerce chiar să tragă, pentru că pot eșua. Trebuie să înțelegeți că eșecul este complet normal și chiar așteptat atunci când sunteți începător, dar și că voi sunteți cei care îl definesc. Calea reală este de a accepta eșecurile și de a continua în ciuda lor, nu de a le evita cu totul.
Dacă, după săptămâni de practică, tot ce faceți este să trageți caii, ce este rău? Persoanele aleatoare din jurul tău îți pot spune că nu este suficient pentru ei, dar de ce ți-ar păsa? Sigur, este frumos să te simți admirat, dar e atât de ușor să devii sclav al acestui sentiment. Aflați cum să gestionați fără a lăuda ca combustibil și, curând, arta ta va merita admirația fără intenția voastră.
Desenele tale sunt bune dacă le placi și destul de bun dacă le accepți așa cum sunt. Când spui "Nu-mi plac arta mea pentru că alții nu-i plac", nu e vina altora că nu-ți place - tu le-ai dat prea multă putere peste ceea ce îți place. Și dacă nu te simți suficient de puternic, atrage-te doar pentru tine. Bucurați-vă de ea fără nici o presiune, cu singurul scop care contează - pentru a vă îmbunătăți tu.
Accentsconagua