Brian D. Smith Interviu

Brian Smith este un designer cu un set de credințe puternice care modelează modul în care își creează arta. Brian creează ilustrații masteriale care constau în lucrări de artă 2D pe care le integrează cu modele 3D. Una dintre cele mai puternice credințe ale lui Brian este că toți designerii ar trebui să aibă o educație adecvată atunci când vine vorba de cariera lor în design. Să intrăm în acest interviu.

1. Bine ați venit la Psdtuts! Vă rugăm să vă prezentați, să ne oferiți un scurt bio, să ne spuneți de unde vă aflați și cum ați început pe teren.

Am 22 de ani, am o diplomă de licență de arte frumoase și acum locuiesc în Allen, TX - o suburbie situată la nord de Dallas. Am crescut în Tucson, AZ la un părinte germano-olandez și mama coreeană. Am trăit destul de aproape de deșerturi și de comunitățile Navajo. Aș spune că culminarea trăirii într-o comunitate cu valori etnice puternice și fiind înconjurat de oameni vibranți și vizibili mi-a determinat să fiu cine sunt astăzi - creativ și lumești. 

Faptul de a fi artist a fost destul de mult pentru mine de-a lungul anilor. Am fost foarte hands-on modele de constructii de la zero materiale și schițând nimic și tot cu stilou și hârtie. Am intrat pe teren aproape in aceeasi saptamana ca atunci cand am primit primul meu computer in 1999 si am descoperit site-uri precum Skinz.org. Am fost foarte mult în science fiction, și văzând câteva imagini de fundal abstracte m-au făcut foarte curios de arta digitală.

Moment

2. Deoarece sunteți foarte experimentat în domeniul renderelor 3D, ce sfat ați da cineva care începe să creeze aceste tipuri de redare?

Nu aș spune că sunt foarte experimentată, dar cunosc logistica modelării 3D a calculatoarelor. Este mai mult sau mai puțin o abilitate reziduală pe care am luat-o când încercam să obțin un anumit aspect și nu aveam instrumente mai bune de folosit. În timp ce pot modela aproape orice (cu excepția oamenilor / animalelor realiste) în 3ds max și pot gestiona un flux complex de lucruri, nu mă bucur foarte mult să vă concentrez zilele de sfârșit pe 3D pure.

Îmi place să-l amestec puțin. Răbdarea mea cu 3D devine destul de scurtă, pentru că sunt atât de obișnuită să mă ocup de 3D fizic, când fac lucruri de genul ăsta, cum ar fi construirea de modele sau turnarea argilei ceramice. Nu am gasit cu succes o zona de confort cu 3D digital.

În ceea ce privește sfaturile, este ușor să obțineți blocarea 3D după ce înțelegeți logica generală a spațiului de lucru comună în toate programele 3D. Dacă puteți afla terminologia și instrumentele majore ale unui program 3D, vă adaptați imaginația în a face orice și utilizați instrumentele în orice combinație creativă.

Aranjament

3. Majoritatea desenelor dvs. includ arta 3D cu culori vibrante, ceea ce te atrage exact la acest stil specific?

Sunt un individ foarte inteligent. Fac munca de dezvoltare web pentru slujba mea de zi care îmi convine bine, pentru că îmi place lucrurile analitice și programarea. Sunt, de asemenea, foarte îndrăgit de arhitectura modernă / contemporană și de stilul de viață futurist. Găsesc o atracție pentru o estetică a muncii pe care o fac. Toată geometria și tehnicile din spatele meu stil apelează la personalitatea mea într-un mod în care sunt atrasă de ea.

Positv+

4. Se pare că folosiți o mulțime de renderări 3D în arta dvs., dați-ne o scurtă trecere în revistă cu privire la modul în care creați renderările.

Sunt tipul de persoană care aproape niciodată nu planifică nimic pe hârtie. Doar o fac și de obicei ascult muzică electronică sau tocmai am ieșit dintr-o epifanie inspirațională. Realizările și compozițiile mele 3D se întâmplă prin încercări și erori și orice se întâmplă în capul meu în acel moment. Îmi găsesc munca să fie mai autentică și mai reflectivă decât atunci când mă duc la ea fără nici un gând pre-planificat. 

Mi se pare destul de trist daca trebuie sa-mi planific in prealabil creativitatea, in special munca pe care o fac numai pentru mine. Cu toate acestea, aceasta contribuie mai întâi la o idee - fie ea mai largă, fie specifică la început. Indiferent dacă folosesc Photoshop, 3ds max sau Bryce, restul este imaginație și mă tem că nu am o vizită pentru asta!

Sumatra

5. Folosesti mult Lucrare în linie 2D în opera de artă. Ce element suplimentar credeți că vă aduc la arta voastră?

Uneori creez versiuni mai complicate ale acelei linii de lucru 2D în Adobe Illustrator, apoi o aducem la Adobe Photoshop unde fac compoziția finală a piesei. Cu toate acestea, de cele mai multe ori fac totul cu mâna dreaptă în Photoshop, folosind marquee, creion, umplere, transformare liberă și straturi setate în diferite opacities și moduri de amestecare. 

Nu sunt sigur ce adaugă la piesă pentru fiecare cuvânt, dar se potrivește în funcție de interesele mele. Aceste lucruri 2D, totuși, au fost în mare parte ca urmare a faptului că sunt un trendwhore. M-am simțit blocat pentru că simt că este adesea un element subevaluat. În unele bucăți, fac o artă pură de linii 2D.

Tongyang

6. În ceea ce privește proiectarea, unde vă vedeți în următorii 5 ani?

În momentul de față, mă pregătesc cu siguranță pentru următorii 5 ani și vă pot spune cu siguranță unde mă voi duce probabil fi. Încerc să intru într-un program de masterat de îndată ce sunt capabil să mă descurc din nou din punct de vedere financiar. Prin comerț, sunt un dezvoltator web și un artist media interactiv, dar aș dori să mă concentrez mai mult pe interactivitatea vizuală și pe modalitățile de interfață cu computerele umane.

De asemenea, cred că venim la o evoluție a sistemelor haptice, acum că Microsoft Surface, iPhone și Magic Walls devin omniprezente. Este o nouă eră de interactivitate pe care aș vrea să o explorez în continuare. Sperăm că, în 5 ani, tehnologia și eu vom fi însoțitori!

Variantă

7. Vă mulțumesc din nou pentru faptul că a oferit Psdtuts + cu această ocazie la interviu, orice gânduri finale? Ce ai spune celorlalți designeri care speră să fie la fel de bine ca tine într-o zi?

Din moment ce ai întrebat, o să fac o mică diatribare aici. Mergeți la colegiu și obțineți o diplomă. Cred că designerii și artiștii subestimează în totalitate valoarea unei diplome și a învățământului superior în general. Sunt atât de supărat de alți artiști care se sabotează în mod esențial odată ce au ieșit din liceu. Ei cred că această industrie nu trebuie să aibă atât de multă diplomă, ci un portofoliu.

De când a fost un artist competent transcenderea necesității de a merge la învățământul superior? Aceasta nu este anii '70 sau '80. Suntem într-o zi și de vârstă în cazul în care trebuie să fie comercializabile și competitive. Dacă poți să faci bine ca un freelancer, atunci felicitări - ești o raritate. Faceți-o ca o favoare pentru dvs., pentru familia voastră și pentru societate, prin faptul că sunteți educați, lumești și, mai ales, folositori. Găsiți o nișă, o specialitate sau o carieră cu abilitățile tale. Nu va subminati sau nu va veti simti in fata stereotipului artistului de foame. A fi un artist este la fel de mult ca și doctor și doresc ca mulțimile creative să o ia în serios și să transforme industria în jur încât să nu se simtă atât de subordonată.

Prelucrarea culorilor

Unde să găsești Brian D. Smith pe Web

• Site-ul lui Brian

Antidot

Abonați-vă la Psd.tuts + RSS Feed pentru cele mai bune tutorial Photoshop și articole de pe web.