Share
Ce veți creaMajoritatea oamenilor sunt creativi într-un fel sau altul. Chiar dacă nu toți devenim artiști sau scriitori, nu înseamnă că nu putem crea niște povești în mintea noastră. De obicei, nu ne simțim suficient de siguri să le împărtășim cu ceilalți sau chiar să le punem pe hârtie doar pentru ca noi să vedem. Simțim că sunt prostii, nu destul de buni, doar o bucată de gunoi în comparație cu ceea ce produc alți oameni.
Dar a crea o poveste, indiferent cat de proasta, poate fi foarte distractiva! Nu putem înțelege cu adevărat întregul potențial al acesteia până nu lăsăm să se desfacă. Personajele devin vii în timp ce povestea se mișcă înainte, ajutându-vă să o creați de-a lungul drumului. O nouă lume apare în fața ochilor tăi, plină de oameni unici cu problemele și dorințele lor. Nu ar exista fără tine, și vă dă un simț uimitor de putere.
Cred că oricine își poate crea propria poveste. Scrierea este dificilă, dar există un mediu care funcționează într-un mod mai intuitiv, vizual: benzi desenate. Și nu trebuie să fii calificat la desen sau să-i creezi!
Acest tutorial face parte din seria Art Therapy. Te învață cum să folosești arta pentru relaxare și distracție fără a-ți pune prea multă presiune asupra ta.
Puteți folosi orice unelte pe care le aveți în jur, dar vă recomandăm:
Lumea pe care o vedem este plină de detalii, dar rareori le vedem pe toate. Este mai eficient să gândim în simboluri: o reprezentare rapidă a unui obiect, care include numai cele mai importante caracteristici ale acestuia. Așa că puteți desena un om prin aranjarea cu atenție a fiecărui unghi al feței, a oricărei umbră a părului și a oricărui mușchi care se umflă sub piele, dar puteți trage și câteva linii aproximativ drepte - și ambele vor fi recunoscute ca fiind umane.
Da, prima necesită mai multă îndemânare și, astfel, este cu siguranță mai impresionantă. Dar nu înseamnă că o figură de tip stick este "greșită", "urâtă" sau "nu este suficient de bună". Este suficient de bun pentru atâtea scopuri!
Uită-te la aceste desene antice ale oamenilor. Ei nu au o anatomie umană vizibilă, ca să nu mai vorbim de proporțiile ridicole ale părților corpului abia recunoscute. Dar nu contează. Scopul acestor "lucrări de artă" era de a imagina o anumită scenă, iar acest scop a fost îndeplinit. Dând acestor oameni mai multe trăsături detaliate ar putea să le facă "mai frumoși", dar nu ar face cu adevărat scena mai bună.
Petrogliful unei figuri umane de băț de pe Petrogliful Leului
Picturi în piatră din Peștera fiarelorA fi lăudat pentru abilitățile tale, cu siguranță simte minunat, dar nu ar trebui să fie punctul de tot ce crezi. Așa cum puteți juca baschet cu prietenii fără a încerca să înscrieți ca un profesionist, puteți trage, de asemenea, fără a fi bine. Tu esti tu care decide care este scopul artei tale: dovedeste-ti valoarea ca artist, impartasesti o poveste sau pur si simplu distrezi.
Benzi desenate pe Web sunt un exemplu excelent de utilizare a acestui mediu pentru a împărtăși un concept amuzant. În banda de mai jos există trei personaje diferite, unele obiecte și unele medii, toate trase în moduri foarte simbolice. Caracterele nu au nici măcar ochi! Cu toate acestea, putem înțelege cu ușurință contextul acestei povestiri și ignorăm complet lipsa de caracteristici realiste. Realismul nu este important aici, și făcând personajele mai realiste nu ar fi o îmbunătățire în nici un fel - în realitate ar atrage atenția de la mesaj.
Benzi desenate de xkcdFrumusețea simbolurilor constă în simplitatea lor. Cu cât sunt mai simple, cu atât sunt mai clare. De aceea sunt, și trebuie să fie ușor de tras. Opriți-vă aici, luați un creion (sau orice alt instrument pe care l-ați așezat în jurul) și schițați simbolurile pentru:
Vedeți cât de ușor este? Odată ce ați încetat să vă gândiți să faceți desenele cât mai bune și în loc să vă concentrați pe a le face simplu pe cât posibil, desenul devine aproape fără efort și mult mai puțin stresant. Da, aceste schițe nu sunt nici "drăguțe", nici "realiste", dar nu ar trebui să fie, deci nu este un defect. Sunt suficient de buni pentru a arăta conceptul, și asta le face bun.
În regulă, deci știi că poți desena, dar e posibil să fii neliniștit în legătură cu încă un lucru. Caricaturile sunt create într-un anumit fel. Există rețele, panouri, bule de vorbire și ce nu ... Cum știi cum să le creezi??
Pentru a fi sincer, nu trebuie să știți. Toți au o anumită funcție în comic, dar sunt un instrument, nu un scop. Puteți să le folosiți după cum doriți, folosind alte benzi desenate ca inspirație, mai degrabă decât ca un șablon. Priviți din nou banda xkcd - nu există bule de vorbire, doar săgeți simbolice care să indice cine vorbește și un panou nu are nici un cadru. Cu toate acestea, conceptul este perfect de înțeles.
Nu există legi de "creație comică" pe care trebuie să le respectați atunci când desenați fâșiile. Există o singură regulă: mesajul trebuie să poată fi citit de cititori. Mijloacele de a atinge acest obiectiv sunt complet lăsate de dumneavoastră.
Desigur, există soluții mai bune și mai rău ("accesorii" bune ar trebui să fie transparente pentru cititor), dar acest lucru este ceva ce puteți rezolva singur în timp ce lucrați la creația dvs..
Fiecare panou prezintă un moment înghețat în poveste, iar bulele de vorbire arată cine spune ceea ce. În esență, tot ce trebuie să știți.În teorie, puteți începe să creați imediat un comic, în mod spontan, permițându-vă inspirația să vă arate drumul. Cu toate acestea, în opinia mea, crearea unor limite este benefică pentru creativitate - obțineți niște terenuri solide sub picioarele voastre, ceva de construit. De asemenea, aveți șansa să experimentați fără nici un sens al finalității, care vă oferă libertate completă de creație. Folosiți acest ghid după cum doriți - acestea nu sunt reguli stricte, ci doar un set de sfaturi utile.
Desigur, cu cât este mai simplu povestea, cu atât este mai simplu planul de care are nevoie. Dacă doriți să scrieți o scurtă benzi desenate cu două caractere vorbind, sau pur și simplu urați de planificare, trebuie doar să treceți la secțiunea următoare.
În primul rând, trebuie să aflați ce fel de mediu doriți să utilizați ca fundal pentru povestea dvs. Ar putea fi pur și simplu o locație similară cu a ta, în vremurile moderne, dar nu trebuie să te limitezi la ceea ce e real. Post-apocaliptic la Stockholm cu oameni mutați pentru superputeri? Satul medieval în mijlocul nicăieri? Orașul magic în nori? Indiferent cât de nebun se pare, dacă vă place ideea, du-te pentru asta - cine vă poate opri?
Puteți descrie lumea voastră în câteva propoziții pentru a schița verbal mediul și a inspira ideile pentru povestea reală. De exemplu:
Sau, dacă doriți o poveste lungă și complexă:
Nu este nevoie să creați întreaga poveste la o dată, dar trebuie să știți "sămânța" ei, ceva care vă permite să începeți. Cea mai ușoară cale este să creați o Schimbare în lumea pe care ați descris-o mai devreme, ceva care forțează personajele să acționeze. Poate fi un eveniment dramatic sau o descoperire, ceva ce se întâmplă după "... dar într-o zi ...".
Ok, deci ce s-ar putea întâmpla într-o zi?
Nu vă fie teamă să utilizați clișeele; ele sunt populare dintr-un motiv - se scriu practic. Și când nu scrieți pentru a impresiona, ci pentru a vă distra, nu trebuie să vă faceți griji că sunteți original.
Caracterele sunt, evident, cele mai interesante, dar sunt încă un instrument - fac povestea să meargă. Puteți începe cu un personaj și creați o poveste pentru ei, dar de obicei este mai ușor să mergeți invers.
Aveți nevoie de câteva caractere:
Aceasta este o explicație foarte simplificată, dar ar trebui să fie suficient să începeți să scrieți fără să fiți prinși în tehnici. Descrie-ți personajele în câteva cuvinte, încercând să-ți surprinzi rolul și relația cu ceilalți, decât să te uiți.
În povestea despre un dormitor bântuit, de exemplu, lista poate arăta astfel:
Aceasta este partea cea mai plăcută, pentru că vă puteți distra cu desenul fără nici o presiune pentru a atinge un anumit scop. Trebuie doar să creați ceva care vă va permite să prezentați povestea.
Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la crearea stilului dvs. - îl aveți deja! Stilul de desen, în definiția sa cea mai de bază, este modul în care simplificați realitatea. Puteți face stilul mai unic prin lucrul asupra acestuia conștient, dar atunci trebuie să vă amintiți despre coerență - stilul trebuie să fie repetabil, nu accidental.
Nu știi la ce ești capabil până când nu încerci. Așa că încercați! Schițați câteva exemple de:
Nu te opri la prima schiță. Ce puteți modifica pentru a face obiectele mai clare? Cum poți distinge personajele? Asigurați-vă că puteți replica cu ușurință rezultatele; nimic nu trebuie creat accidental.
Personajele tale se vor mișca în timpul aventurilor lor, așa că trebuie să inventezi un mod de a-ți arăta mișcarea. Vedeți cum puteți desena aceste poziții de bază:
Pentru a înțelege mai bine povestea, cititorul trebuie să poată citi emotiile personajelor. Deși expresiile umane sunt foarte complexe, ele pot fi ușor ilustrate cu simboluri. Vedeți cum puteți arăta emoțiile de bază din personajele dvs. atât cu expresii faciale, cât și cu gesturi:
Îți ajută dacă faci aceeași față în timp ce desenezi!
Dacă doriți să utilizați mai multe emoții, acest tutorial va fi foarte util:
Deși bulele de vorbire sunt aproape invizibile pentru cititor, tu, ca creator, trebuie să le atragi într-un fel. Experimentați pentru a afla ce este mai ușor pentru dvs. - ce formă trebuie să aibă balonul și ce font trebuie folosit pentru subtitrări. Ce se întâmplă atunci când un balon de vorbire și un caracter se suprapun? Sau nu este permis să se întâmple asta? Decideți totul acum.
Alt lucru: ce stil doriți să utilizați în sens tehnic? Este totul desenat cu un creion? Sau doriți să utilizați un mod simplu de cerneliere? Vreți să utilizați culori sau umbre? Testați-vă totul pentru a vedea efectele în practică și alegeți cel mai bun mod pentru dvs..
Odată ce ați ales stilul de benzi desenate, design personajele dvs. folosind-o. Faceți-le clar de recunoscut și utilizați elementele aspectului lor pentru a accentua personalitatea și rolul lor în poveste.
Timpul pentru povestea reală! Pentru ao crea fără a avea grijă de aspect, îl putem schița mai întâi. În acest fel, veți putea crea fără nici o presiune pentru a face să arate bine imediat.
Nu începeți cu o rețea. Panourile vor avea diferite dimensiuni în funcție de ceea ce se întâmplă în ele și nu-l cunoașteți încă. Deci, în loc, desenează panourile unul lângă altul, pas cu pas.
Dar suficient cu tehnicile. Problema cu scrierea unei povestiri este că începe, de obicei inainte de orice lucru interesant se întâmplă. Deci, primul tău panou ar trebui să ducă la acel lucru mare, chiar dacă nu poți să fii sigur exact ce va fi încă mare lucru. Deci nu rămâneți blocat încercând să creați o configurație perfectă de la primul panou de start cu evenimentul mare!
Concentrează-te acum pe poveste, nu pe vizuale. Puteți să diferențiați caracterele prin adăugarea de etichete scurte la acestea.Lăsați povestea să se descurce un moment, să cunoașteți mai bine personajele prin acțiunile și interacțiunile lor. Rețineți că nu este necesar să urmați cu strictețe planul dvs. - dacă aveți o idee mai bună în acest proces, mergeți la el!
Nu trebuie să fie curată, doar să vă asigurați că puteți înțelege ce se întâmplăAcum, întoarce-te în timp. Cat de departe? Depinde de tine. Puteți prezenta lumea într-un cadru "normal" sau puteți merge direct la explicarea a ceea ce a condus direct la eveniment. Începând cu o lovitură de stabilire poate fi o idee bună pentru primul panou:
Aveți începutul, aveți punctul de plecare al povestirii și acum puteți să o scrieți! Puteți merge continuu de acolo sau continuați să sari de la eveniment la eveniment, umplând spațiile revenind la timp. Va depinde de cât de completă este povestea în mintea ta.
Așa cum am spus înainte, panourile sunt pur și simplu un instrument pentru prezentarea povestirii. Acestea arată fluxul de timp, evenimentele reale pe care ar trebui să le acordăm atenției unul câte unul. Dar forma și mărimea lor au și o funcție, deci nu trebuie ignorate.
Reveniți la comic și analizați fiecare panou. Ce elemente sunt cele mai importante? Ce doriți să faceți cititorii mai întâi? Decupați panourile pentru a accentua mesajul. Când ați terminat, numerotați panourile.
Puteți afla mai multe despre puterea compoziției aici:
Aveți întreaga poveste, dar este doar o schiță. Pentru a facilita urmărirea, redimensionați totul pe o foaie nouă de hârtie.
Mai întâi, schițați grila în funcție de numărul de panouri de care aveți nevoie. Puteți ajusta forma și dimensiunea acestora în funcție de ceea ce se întâmplă în panoul specific.
Acum, schițează personajele, de data aceasta inclusiv partea completă vizuală și expresiile faciale. Asigurați-vă că bulele de vorbire au suficient spațiu pentru subtitrări.
Observați cum panourile răsturnate vechi umple toate panourile noi, schimbând scara conținutuluiEste timpul să adăugați un vârf de finalitate întregului benzi desenate. Incalzirea este o modalitate foarte buna de a face liniile curate si clare. Aveți posibilitatea să utilizați un fineliner simplu pentru a accentua liniile și textul.
Luați o garnitură și îndepărtați cu atenție schița. Asigurați-vă că cerneala este uscată înainte de a începe!
Dacă v-ați hotărât să folosiți și culorile, este timpul să le adăugați.
În cele din urmă, adăugați frontiere panourilor.
Pagina ta de benzi desenate a fost terminată! Nu e grozav? Indiferent de cum arată, poți fi mândru de tine - ai creat ceva personal, ceva pe care nimeni altcineva nu l-ar putea crea. Lăsați-vă povestea să vină la viață, să devină reală. Poate că nu este o capodoperă, poate că există benzi desenate mai frumoase, dar cine îi pasă? Aceasta este ta creație și te-ai distrat!
Dacă doriți să o partajați online, nu uitați să schimbați dimensiunea scanării / fotografiei la ceva mai mic decât originalul. Pagina de benzi desenate ar trebui privită în ansamblu, fără a derula prea mult în laturi sau în sus și în jos. Dacă doriți să aflați mai multe despre crearea de benzi desenate, vă vor plăcea și aceste postări:
Accentsconagua