Share
Un artist adevărat nu este unul care este inspirat, ci unul care inspiră pe alții.
- Salvador Dalí.
Persistența memoriei de către Salvador DalíÎn această parte a seriei Istoria Artei, ne îndreptăm spre Surrealism, o mișcare culturală din secolul XX, în care artiștii au creat realități mutante alternative.
Totul a început cu un manifest. Adunate în cafenelele din Paris, surrealiștii au discutat sensul vieții, împreună cu multe tehnici fundamentale de luare a artei.
Obsedați sau doar pasionați, acești artiști au format lumi vii cu precizie fotografică. Subiecții, compoziția și culorile lor erau adesea o reflectare a lucrurilor, a oamenilor și a ideilor care le însemnau cel mai mult.
Cum surrealiștii interpretează viața în mod diferit?
În timp ce a luat mai multe forme, suprarealismul ca formă de artă vizuală a avut un mare impact. Ea se bazează pe filosofiile colaborative care doreau să elibereze oamenii de raționalitatea și structurile restrictive false.
Galatea sferelor de Salvador Dalí.În speranța de a revoluționa experiența umană, suprarealiștii erau adesea teatrali și dramatici. Ei au încorporat creativitatea în viața lor de zi cu zi cu mult peste o pânză sau pensulă și au inspirat pe alții să descopere noi modalități de a aduce arta în viața lor.
Să aruncăm o privire la lucrarea suprarealistă a acestor artiști incredibili.
Pentru artistul spaniol Salvador Dalí, expresia creativă a fost pur și simplu un stil de viață. Din hainele pe care le purta la mustața sa iconică, Dalí avea o personalitate grandioasă.
Dezintegrarea persistenței memoriei de către Salvador DalíLa o vârstă fragedă el a fost încurajat să creeze artă, dar până când sa îndrăgostit de Gala, prieten și soție mai târziu, a început cu adevărat să-și perfecționeze meseria.
Filosofiile sale, deși adesea descrise ca îndrăznețe, dar maniacale, au format evoluția lucrării sale. El a crezut în ideea cunoașterii iraționale și a altor teorii care i-au permis să atingă subconștientul său pentru a crea piese 2D fenomenale.
Coș de pâine de Salvador DalíCel mai recunoscut este piesa lui "Persistența memoriei", dar a dezvoltat multe picturi cu multă experiență în ultimii ani. Check out "Elefanții", de exemplu, printre multe altele.
Elefanții de Salvador DalíArtistul german Max Ernst a iubit să-și exploreze creativitatea. Picturile, ilustrațiile și sculpturile sale au reprezentat scene suprarealiste de relații turbulente, starea de sănătate mintală și cultura modernă.
Elephant Celebes de Max ErnstEl a dezvoltat, de asemenea, mai multe tehnici de artă, inclusiv frottage, o metodă de frecare pastel pe o suprafață pentru a produce o textură sau un model.
Printre cele mai cunoscute lucrări suprarealistesunt Elephant Celebes și Pietà sau Revolution by Night, ambele picturi simbolice grele din ulei și colaj artistic.
Pietà sau Revoluția de Noapte de Max ErnstPicturile ei erau o fereastră pentru durerea ei. Cu peste 140 de piese create în timpul vieții sale, Frida Kahlo rămâne una dintre cele mai mari influențe suprarealiste asupra artei moderne.
Autoportret cu colier Thorn și Hummingbird de Frida KahloArtiștii cunosc puterea creației, iar Frida Kahlo nu a fost diferită. Calitățile terapeutice ale creației combină efectiv elemente de liniște și creativitate, pentru a le oferi artiștilor o eliberare mult mai necesară din problemele lumii. Pentru Frida, această eliberare cathartică era foarte necesară.
Îmbrățișarea de dragoste a Universului, a Pământului (Mexic), a Meu, Diego și Señor Xolotl de Frida Kahlo.Bătălia poliomielită la o vârstă fragedă, precum și un accident de troleibuz devastatoare, Kahlo a întâlnit numeroase tragedii pe tot parcursul vieții. Activitatea ei personală a devenit o autobiografie a vieții ei, reprezentând scene pline de culoare din cultura mexicană, precum și dureri și conflicte interioare.
Printre faimoasele sale picturi este o colecție divină de auto-portrete. În cele Două Fridas, ea ne arată această tulburare interioară prin pictarea a două autoportrete opuse în tradiționale și moderne îmbrăcăminte influențată mexican. Devastată de divorțul ei, ea ilustrează efectiv durerea ei pentru privitor.
Cele două Fridas de Frida Kahlo.Viața este ceea ce o faci. Cel puțin, așa au văzut surrealiștii lumea. Gama largă de culturi și influențe este un adevărat testament al evoluției artei. Și sper să continuați să aflați mai multe despre aceste termene uimitoare pe cont propriu.
Pentru mai multe povești despre epoca suprarealistă, aruncați-vă în linkurile de mai jos pentru a citi mai departe. Și alături de mine luna viitoare când discutăm despre arta pop și abstractă.
În acest articol au fost incluse și următoarele surse:
Accentsconagua