Istoria artei Neoclasicismul și romantismul

Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din țările Africii, ne îndrăznim acum să experimentăm artă din epoca neoclasică și din perioada romantică. Să vedem cum istoria a afectat semnificativ arta din acest moment.

Venus îi determină pe Helen să se îndrăgostească de Paris de Angelica Kauffman

Epoca Iluminismului

În secolul al XVIII-lea, o nouă mișcare a străbătut Europa și a creat o schimbare radicală în politică, știință și artă. Epoca Iluminismului a fost parțial o reacție la Revoluția Industrială, deoarece lumea a asistat la importanța inovației tehnologice pentru avansarea omenirii.

Această vârstă a rațiunii și gândirea luminată au dominat Europa, înmulțind în mod inevitabil două epoci importante în filosofie și artă vizuală. Neoclasicismul și romantismul au concurat împreună, aducând împreună creativitățile pentru a exprima emoții, precum și o dragoste pentru clasici.

În timp ce arta neoclasică a fost mai mult înrădăcinată în a plăti omagiul artei greco-romane clasice, epoca romantică a pus accentul pe încapsularea emoțiilor cum ar fi frica și groaza în formă vizuală.

Chiar și astăzi, ambele perioade au influențat mulți artiști contemporani pentru frumusețea lor excepțională, detalii rafinate și dramă elaborată. Deci, haideți să verificăm câțiva artiști și inovatori notabili din acest moment.

Ossian primind fantomele eroilor francezi de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson

picturi

Deseori considerat drept opusul direct al erei romantice, arta neoclasică a avut de-a face cu mulți ani în Europa. La rădăcina filozofiei sale, neoclasicismul a reînviat "stilul adevărat" al artei clasice pe care lumea a ajuns să o cunoască din Grecia antică și din Roma.

Pictorii ca Jacques-Louis David au făcut acest stil faimos prin pictura simbolică a Jurământului Horațiilor. Acesta a reprezentat o legendă romană a două orașe care luptă și a subliniat importanța sacrificiului pentru țara sa.

Jurământul Horațiilor de către Jacques-Louis David

Principalele caracteristici ale picturilor neoclasice au fost fundamentele nedeclarate, organizarea compoziției în jurul numerelor simbolice și povestirea unor povestiri idealiste despre triumf moral și datorie civică.

Pictorul german Caspar David Friedrich a spus odată: "Sentimentul artiștilor este legea lui". Și în picturile peisajului timpuriu ca și lui a început epoca romantică. Vedeți, romanticii au crezut în exprimarea brutalităților emoției umane prin artă.

Wanderer deasupra mării de ceată de Caspar David Friedrich

Compoziții puternice au izbucnit în această perioadă, artiștii reprezentând deseori scene miticale, peisagistice sau istorice concentrate în jurul unui mesaj special. Romanii au respins căile raționale ale artiștilor neoclasici și și-au menținut iubirea față de expresia individuală asupra restricțiilor obiceiurilor tradiționale.

Moartea lui Sardanapalus de Eugène Delacroix

Sculptură

Majoritatea a ceea ce vedem în sculptura în acest timp se îndreaptă spre partea neoclasică a artei. Rigiditatea marmurei a însemnat că gesturile expresive și expansive erau prea limitative pentru artiștii români.

Chiar și cu foarte puține exemple de sculptură grecească încă disponibile în acest moment, sculptorii s-au revelat în frumusețea clasică a unei forme de artă pe care o credeau a fi superioară omologului său roman. Sărbătorile de succes au însemnat că mai mulți oameni colecționau sculpturi antice, nu numai pentru muzee, ci și pentru colecțiile lor private.

Psyche reînviat de Sculptura de Cupidon a lui Cupidon de Antonio Canova

La baza sculpturii neoclasice a fost această credință masivă într-un sentiment de decorum. Fețele idealizate au împodobit corpurile eroilor clasici îmbrăcați în uniformele lor preferate. Gesturile și emoțiile au fost întotdeauna restrânse pentru a acorda mai multă atenție ideii de "măreție calmă", forme frumoase și nobilime spirituală.

Putem vedea dovezi de acest lucru în munca lui Jean-Pierre Cortot, care a creat Le Triomphe de 1810. Această sculptură de basorelief se află pe faimosul Arc de Triomphe de l'Étoile din Paris, unde Napoleon este încoronat de zeița Victoriei.

Le Triomphe de 1810 de Jean-Pierre Cortot

Arte decorative

Arta neoclasică a văzut și un val de interes în domeniul artelor și ceramicii decorative. Cunoscuta renașterea greacă, multe gravuri și gravuri inspirate de greacă au apărut pe pereții unor clădiri și case renumite.

Interiorul casei de case din Londra

Coloane mari care amintesc de arhitectura veche grecească au devenit, de asemenea, răspândite în acest timp. Și odată cu descoperirea că grecii au pictat interiorul templelor lor, mulți dintre elita europeană au atras această noțiune de inspirație creatoare.

Versailles Grand Trianon Camera lui Napoleon

Acest sentiment de grandoare inspirată de Greacă sa vărsat și în ceramică. Domnia lui Napoleon a văzut un aflux de ceramică și decor deasupra capului. Vasele de aur superbe se potriveau cu interioarele Empire Style pentru a reflecta opulența celor puțini privilegiați.

Tabelul Empire Style

Concluzie

Deși diferite în stil, epocile de artă neoclasică și romantică au devenit integrate în istoria Europei. Gama largă de culturi și influențe este un adevărat testament al evoluției artei. Și sper să continuați să aflați mai multe despre aceste termene uimitoare pe cont propriu.

Pentru mai multe povești incredibile despre istoria artei neoclasice sau romantice, aruncați o privire în legăturile de mai jos pentru a citi mai departe. Și alături de mine luna viitoare când discutăm impresionismul.

• Literatura neoclasică
• Arta europeană a secolului al XVIII-lea
  
• Renașterea greacă
• Romantismul și arta
  

În acest articol au fost incluse și următoarele surse:

• Wikipedia: Artă neoclasică
  
• Wikipedia: Romantismul
  
• Britannica: Sculptura neoclasică și romantică