Share
Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din lumea artei neoclasice și romantice, ne îndreptăm acum spre mișcarea de artă a impresionismului din secolul al XIX-lea. Să vedem cum istoria a afectat semnificativ arta din acest moment.
Studiul unei figurine în aer liber de Claude MonetCum capturați frumusețea soarelui când acesta se fixează și se ridică din nou? Artiștii din secolul al XIX-lea vă vor arăta cum, cu mișcări libere ale pensulelor și compoziții deschise, care erau realiste, totuși visează.
Mișcarea impresionistă a derivat dintr-o dorință de a se desprinde de mucegaiul stilurilor clasice de pictura greco-romană. Accentul a fost pus pe capacitatea de a traduce iluminatul natural, subiecții obișnuiți și mișcarea în mediul de pictura în ulei.
În această perioadă, impresioniștii au pictat imaginile instantanee ale naturii și adunările sociale acoperite în scene aprinse. Pe măsură ce au adoptat stilul en plein aer pictura, ei s-au concentrat asupra studierii rolului pe care lumina il joaca in compozitie si culoare.
Să vedem câțiva artiști notabili din această perioadă.
Totul a început cu acest tablou al lui Claude Monet. "Impression, soleil levant", cunoscută și sub numele de "Impressionism Sunrise", a fost piesa definitorie care a devenit imnul oficial al acestei mișcări.
Folosind un stil de vopsire murdar, Monet a vrut să dea impresia unui răsărit de fum peste portul francez din Le Havre.
Impresie Răsărit de soare de Claude MonetCâteva dintre lucrările sale mai notabile includ, de asemenea, "Femeia cu un parasol" și "Studiul unei figurări în aer liber". Aceste tablouri prezintă stilul său de perie liber, cu culori primitoare. Privitorul se simte entuziasmat de imaginile subiecților lui Monet, adesea soția, prietenii sau rudele sale.
Femeie cu un parasol de Claude Monet"Poate că am dat să fiu pictor pentru flori". - Claude Monet
În anii de mai târziu, Monet a documentat restul vieții sale prin munca sa, inclusiv o vedere nereușită care a condus la mai multe tablouri roșii. Stilul său era expresiv și energic, și își aducea aminte de sentimentul său precis de iluminare naturală.
La Grenouillère de Claude MonetCa unul dintre părinții fondatori ai Mișcării Impresioniste, Edgar Degas sa dovedit a fi mai mult un realist.
Stilul său este înrădăcinat în tehnica franceză timpurie, cu o atenție viguroasă pentru detalii. Dar, de asemenea, a împărtășit în mod repetat reputația ca un stil neterminat, datorată în parte problemelor oculare ale lui Degas.
Clasa de balet de Edgar DegasPrezentând scene frumoase la piste de concurs și fotografii în spatele scenei la orele de balet, Degas a făcut picturi care sunt greu de uitat.
Le-a compus cu o dragoste de detaliu finit și de multe ori a petrecut mult timp dezvoltând o singură piesă pe parcursul mai multor etape.
Clasa de dans de Edgar Degas"În artă, nimic nu ar trebui să arate ca o șansă, nici măcar o mișcare." - Edgar Degas
Stilul iluminat al lui Degas ar continua să inspire mai mulți artiști. Legăturile sale cu mișcarea și artiștii fondatori îi plasează, de asemenea, în centrul acestei tehnici captivante.
Orchestra Muzicieni de Edgar DegasStilurile post-impresioniste au livrat renumita lucrare a artistului olandez, Vincent van Gogh. Considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai timpului său, Van Gogh a avut multe probleme în viața sa, care sa tradus în picturi frumoase.
Noaptea înstelată de Vincent van GoghPicturile sale spun povestea luptei sale cu boli mintale, o carieră instabilă și multe necazuri interne.
Ca mulți artiști, Van Gogh a pictat și autoportrete strălucitoare și portrete ale celor dragi.
Autoportret de Vincent van Gogh"Ce ar fi viața dacă n-ar fi avut curaj să încercăm nimic?" - Vincent van Gogh
Opera sa a avut o reputatie deosebita pentru culorile vibrante, pentru ca iubea nuante luminoase de galben pentru a comunica sentimente de adevar, precum si diferite nuante de lumina soarelui.
Printre subiectele sale cele mai celebre au fost câmpurile frumoase de grâu și chiparos. El a fost fascinat de arborele gigantic, folosit adesea simbolic pentru a reprezenta moartea și doliu.
Câmp de grâu cu chipuri de Vincent Van GoghUn amestec de somnolență și speranță cuprinde stilul lui Van Gogh și este amintit ca artist cu o viziune și o mistică mare.
Cresterea rapida a periilor a dominat arta impresionismului in secolul al XIX-lea. Gama largă de culturi și influențe este un adevărat testament al evoluției artei. Și sper să continuați să aflați mai multe despre aceste termene uimitoare pe cont propriu.
Pentru mai multe povești uimitoare ale impresionismului din secolul al XIX-lea, se arunca cu capul în legăturile de mai jos pentru citirea ulterioară. Și alături de mine luna viitoare când discutăm despre cubism.
În acest articol au fost incluse și următoarele surse:
Accentsconagua