Share
Am crescut pe partea săracă a unuia dintre cele mai bogate județe din America. Și voi fi sincer, trăind lângă apă era cu adevărat frumoasă.
Atât de mult încât m-am regăsit în frumusețea orașului natal al portului meu, cu vechea sa arhitectură victoriană și farmecul nautic de epocă. Aici m-am indragostit de design, si nici macar nu am stiut.
Ca o femeie tânără neagră și portocancă, totuși, mi-am dat seama că în spațiul de artă locală nu era spațiu. Dar nu mi-a păsat. Politica deoparte, eu, ca mulți oameni ca mine, am vrut doar să mă exprim liber.
Așa că am găsit internetul în schimb.
Suntem destul de norocoși să trăim într-un moment în care avem mai mult acces la artiști decât oricând. Cultura și un sentiment de conștiință pentru lucrurile care sunt diferite de noi sunt importante pentru dezvoltarea unei societăți mai diverse și compasiune. O societate în care noi artiști sunt întâmpinați cu brațe deschise în fiecare zi, indiferent de rasă, sex sau religie.
Artiști puternici precum Salvador Dali, Frida Kahlo și Jean-Michel Basquiat au tot în comun. Ei și-au vărsat dragostea față de culturile lor respective în munca lor inspirată. Salvador, de exemplu, și-a atribuit dragostea de artă familiei sale arabe, în timp ce Frida a adus un omagiu frumuseții sale mexicane. În cele din urmă, Basquiat a sărbătorit cultura neagră într-un moment în care, sincer, trebuia să învățăm să ne sărbătorim.
Tablouri de la Salvador Dali, Frida Kahlo și Jean-Michel Basquiat.Vedeți, arta este o reflectare a artistului. Când de fapt avem timp să aflăm mai multe despre artă, aflăm, de asemenea, mai multe despre diferitele tipuri de oameni care populează lumea noastră.
Nu există nici o îndoială că istoria a făcut greu pentru povestile nemaipomenite ale multor persoane să se înalțe. Dar avem acum ocazia de a schimba acest dialog și de a include și propriul nostru dialog.
O modalitate de a face acest lucru este de a proiecta cu scopul. Creați cu scopul de a sărbători evenimentele, oamenii și lucrurile de diferite culturi și medii. Iată câteva exemple de la autori.
Adevărul este că ... avem nevoie de mai multe modele de rol noi toti.
Deci, aici sunt câțiva artiști pe care trebuie să îi cunoașteți cu siguranță. Sperăm să vă aducem mai mulți artiști din diferite medii și perspective în articolele viitoare.
O fata cunoscuta aici pe Envato Tuts +, Asher este un artist talentat, cu o munca colorata. Aflați mai multe despre ilustrațiile frumoase de mai jos sau consultați portofoliul pentru mai multe detalii.
Sunt un artist independent, care lucrează preponderent în Adobe Illustrator. Am fost liber profesionist timp de aproximativ 12 ani după ce am absolvit Institutul Pratt cu o diplomă de licență în Animație Tradițională. Am lucrat cu companii precum Mattel și Jakks Pacific, creând artă conceptuală de caractere și conținut de editare. Îmi place să creez și am fost foarte norocos să am o mamă și o bunică care să susțină creșterea.
Pastel TrandafiriStilul meu este inspirat de la începuturile artei și culorii Lisa Frank. De asemenea, am fost inspirat de Al Hirschfeld, precum și de arta Disney de la o vârstă fragedă. Am inspira totul din jurul meu, în special animale, cântece și chiar prietenii mei de artă. Văzându-le să crească și să se dezvolte, mă încurajează să muncesc la fel de greu.
Râul MermaidAm tone de artiști la care mă uit. Sunt un mare fan al lui Artgerm, Kelle Riley și J. Scott Campbell care vin în minte pe lista mea lungă, dar în ultima vreme prietenii mei au fost cea mai mare sursă de inspirație. Cea mai bună parte în a admira prietenii și stilurile lor este că te încurajează chiar înapoi. Știți luptele lor personale și cum se vor săpa în tocuri pentru a continua să meargă înainte. Nu văd mai multă inspirație decât asta.
Curcubeu și StarliteUrmătorul este Kenneth J. Franklin. Un artist portret și un ilustrator, lucrarea sa reflectă atenția sa incredibilă asupra detaliilor. Aflați mai multe despre munca sa de mai jos sau aflați mai multe din portofoliul său.
Sunt un artist din Mississippi specializat în ilustrație și portretizări. Am obținut Masterul meu în Ilustrație de Arte Plastice la Colegiul de Artă și Design din Savannah în 2010. De atunci am lucrat în primul rând ca artist portret în ultimii ani.
Creez ilustrații digitale care tind să arate cartoony, în timp ce portretul meu are rădăcini în tehnica tradițională de cerneală, acuarelă și creion colorat.
Carbune IlustrațieÎmi place să creez artă. Este ceea ce am fost pus pe acest Pământ să fac și vreau ca munca mea să arate un anumit nivel de bucurie. Când cineva se uită la ceva pe care l-am creat, vreau să vadă fețe pline de expresie, culori strălucitoare și îndrăznețe și perii plini de mișcare.
Există nuanțe de Pop Art, ilustrația de modă franceză din anii 1900 și tendințele actuale ale minimalismului de design grafic în munca mea. Sunt peste tot stilistic, în general, pentru că îmi inspir de tot ceea ce mi se pare cool și expresiv.
Acuarelă cu creioane colorateArtiștii mei preferați sunt Robert McGinnis, David Downton, Rene Gruau, Coby Whitmore și Tim Sale, cu zeci și zeci.
Frumusețea erei digitale este că putem împărți arta din întreaga lume. Dar ar fi frumos dacă ar fi fost posibil ca publicul larg să poată oferi artei valoarea monetară corespunzătoare. Din păcate, oamenii doresc adesea o artă de calitate, dar nu sunt dispuși să plătească pentru aceasta. Oferim un serviciu care nu doar adaugă bucurie și catharsis vieților, ci poate și să inspire generații întregi.
#MondayMuse În continuare este Pei-Hsin Cho, un povestitor și ilustrator din Taipei, a cărui muncă este plină de strălucire și dispoziție incredibilă. Verificați minunatele ilustrații de mai jos și vedeți mai multe în portofoliul său.
Sunt din Taiwan. Am absolvit colegiul anul trecut, cu un grad de animație. Desenul cu mâna cu un creion este pasiunea mea și rădăcina tuturor artei pentru mine. Îmi place sentimentul ca un creion să frece pe hârtie, în timp ce se deplasează în zona gri dintre alb și negru. Recent, am încercat să folosesc mai multă culoare pentru a-mi termina creațiile.
Uneori, cuvinte HurtSunt sensibil la relațiile interpersonale, astfel încât cea mai mare parte a muncii mele se bazează pe experiențele sau observațiile mele. Cred că limitele invizibile și distanțele dintre indivizi sunt foarte atractive și încerc să descriu aceste emoții complicate în lucrările mele.
Sprijinirea roluluiDoi dintre artiștii mei preferați sunt directorul lui Hedgehog in the Fog, Yuriy Norshteyn, și ilustctorul suedez, John Bauer. Capodoperele lor sunt delicate și elegante. Dar chiar dacă sunt atras de astfel de lucrări, nu favorizez un tip specific de stil de artă.
InteriorUltima o avem pe Magdiel Lopez, artist și director de creație din Cuba. Lucrările sale electrice au modele îndrăznețe cu culori vibrante și concepte unice. Verificați-l mai jos sau vedeți mai multe în portofoliul său.
Întotdeauna am avut o afinitate pentru artă, de la o vârstă fragedă mi sa părut foarte ușor să mă exprim prin pictura sau orice altă formă de artă vizuală. La vârsta de 13 ani am început să intru în artele digitale și mi-a fost o mare ieșire. Fiind din Cuba, o țară cu resurse limitate și fără acces la internet, trebuia să mă învăț cum să folosesc fiecare software, uitându-mă la reviste sau cărți și imitând-o cât mai mult posibil.
Încă un copilAm devenit artist, indragostit de expresie si de sentimentul eliberarii de a-ti pune gandurile si sentimentele acolo prin componente vizuale.
Mi-aș descrie munca ca expresie a conflictelor, sentimentelor și experiențelor de zi cu zi. Este plin de speranță, trist și fericit. Cu siguranta imi place sa cred ca face o declaratie si ii face pe oameni sa simta ceva.
În Dumnezeu avem încredereSunt un mare fan al lui Dali. Pictorul spaniol ma inspirat întotdeauna cu abilitatea lui uimitoare de a împărtăși cele mai profunde înțelesuri cu cele mai simple și simple obiecte de zi cu zi. Îl iubesc și pe Henri Matisse, deoarece cred că picturile și decupările lui sunt fundamentul designului așa cum îl știm.
ProblemeleAjutați-ne să găsim mai mulți artiști incredibili din medii diferite pentru a le împărtăși publicului! Trimiteți-mi recomandările dvs. la MelloNieves sau folosiți hashtag-ul #artforall pe Twitter și Instagram. Niciodată nu știți, putem să vă prezentăm în următorul articol.
Aș dori să vă mulțumesc tuturor celor care au participat la această facilitate. Simțiți-vă liber să vedeți mai mult de munca lor în link-urile de mai jos:
Accentsconagua