9 sfaturi și trucuri pentru a face ceva în Vector

Te-ai uitat vreodată la ceva și ai crezut că "ar părea minunat în vector", dar nu știa de unde să încep chiar? 

Jumătate din luptă este cunoașterea programului tău vectorial de alegere, iar restul este capabil să distrugă scene, obiecte și mai mult în elemente controlabile. Știe care sunt zonele pe care le puteți crea mai ușor cu instrumente vectoriale, ceea ce va reduce fluxul de lucru și va îmbunătăți aspectul general al randării.

În acest articol, vă voi arăta câteva sugestii și trucuri la îndemână pentru a învăța să "vedeți în vector" și pentru a putea face orice în vector. 

1. Împărțiți-vă compoziția în forme de bază

Când doriți să abordați un subiect, vă recomandăm să îl rupeți în forme de bază.

Formele de bază sunt forme care reprezintă zonele de bază ale unui design. Sunt minunate pentru a crea, deoarece puteți obține o impresie bună a compoziției globale bazate exclusiv pe aceste forme plate de culoare. 

Când ați defalcat imaginea în forme de bază, puteți să vă uitați la modul în care ar trebui să fie redată fiecare zonă. Folosind forme de bază, puteți evita copleșirea.

În majoritatea tutorialelor mele care lucrează dintr-o imagine de stoc, primul meu pas va fi întotdeauna marcarea formei mele de bază și apoi lucrul de acolo. În timp ce multe zone ale procesului meu s-au schimbat, acest pas nu a avut loc în mai mult de zece ani. 

Vector Hair Short în spațiul negativ ilustrat în Adobe Illustrator

2. Nu renunțați la forma geometrică de bază

Lucrez foarte mult din imaginile stoc, deși nu este, desigur, singura modalitate de abordare a unei ilustrații. Există o mulțime de ilustratori care nu trebuie să se uite la imaginile stoc. Lucrează din schițe și imaginația lor. Când lucrați în acest fel și nu aveți forme precise de bază care să urmați, nu respingeți formele de bază. Vorbesc despre cercuri, dreptunghiuri, triunghiuri. Dar nu totul în realitate este o formă perfectă. 

Așa cum am spus la început, știind că programul tău vectorial de alegere este jumătate din bătălie și aici trebuie să te gândești la efecte care răsucesc cu ușurință formele de bază în formele de care ai nevoie. Nu numai că veți crea forme curate, dar veți economisi timp.

Tutorialele lui Nataliya Dolotko sunt exemple primare ale acestei tehnici. Majoritatea tutorialelor sale utilizează forme geometrice de bază și efecte Warp pentru a crea forme altfel complexe. Preferatul meu este scena camerei de zi, unde majoritatea ilustrației utilizează o formă de bază. Poți ghici?

Alertă avertizor: Instrumentul dreptunghi (M)

3. Căutați repetitive

Multe obiecte și scene au elemente repetitive. Capacitatea de a le detecta vă va economisi timp în fluxul de lucru. Dacă te duci pentru un aspect realist, învățați cum să duplicați elementele și apoi să le modificați (fie că este vorba de culoare, textură, mărime sau rotație) pentru a le face să pară unice. Nu este nimic mai rău decât un rand realist și elemente care arată ca exemplare de carbon. Cu toate acestea, dacă lucrați cu ceva mult mai simplu, nu există nici o rușine în copiere și lipire (sau folosind efecte inteligente de Transformare).

În modul de creare a unui efect 3D Lego Text în Adobe Illustrator, este evident să vedem că cărămizile sunt realizate din elemente repetitive. Cu toate acestea, finețea vine în a se asigura că toate unghiurile și dimensiunile cărămizilor sunt redate separat și apoi reunite ca duplicate.

Cum se creează un efect 3D Lego în Adobe Illustrator

Un alt exemplu extraordinar de repetiție a elementelor este acest tutorial grozav cu privire la crearea unei scene de urs de desene animate utilizând formatele de repetare în Illustrator. Observați cum sunt duplicate grupurile de forme, dar apoi modificate prin scară și culoare pentru a adăuga varietatea.

Creați o scenă de urs de desene animate utilizând formatele repetate în Illustrator

4. Aflați cum periile pot economisi timp

Ca și elemente repetate, periile pot funcționa într-un mod similar. Dacă puteți identifica un obiect simplu care este folosit din nou și din nou, considerați că poate fi mai ușor să îl transformați într-o pensulă. Îmi plac periile și îmi place să văd modalități creative de a le folosi pentru a susține ilustrațiile și, uneori, a le transforma în nucleul ilustrației.

Un exemplu bun este tutorialul meu pentru pisici de noapte. Dacă privim în cer, avem stele. Va fi nevoie de mult timp pentru a crea fiecare stea individual, dar cu ajutorul unei perii Scatter puteți crea stele de dimensiuni și distanțe variate în cel mai scurt timp. Gardul în acest lucru este, de asemenea, un bun exemplu de utilizare a formelor de bază și a elementelor repetate folosind amestecuri!

Redați cu amestecuri și Trace imagini pentru a crea o scenă simplă de pisică în Adobe Illustrator

Periile pot ajuta, de asemenea, cu alte detalii mici în cadrul unei compoziții. Deși acest tutorial de Andrei Marius (de fapt, multe dintre tutorialele lui demonstrează o mulțime de moduri de a folosi periile creativ) se concentrează pe crearea unui efect de text de coarde, ilustrează perfect modul în care luați ceva la fel de mic ca și frânghia, poate un mic detaliu într-un design , se poate face rapid și eficient cu o perie.

Utilizați o pensulă de model pentru a crea un efect de text pe coardă în Illustrator

Cu toate acestea, dacă doriți cu adevărat să împingeți creativitatea cu perii, luați în considerare verificarea acestui tutorial pentru a crea o perie de șarpe. În timp ce o mulțime de lucruri au dus la crearea unui singur șarpe, imaginați-vă dacă aveți un client care dorește o ilustrare masivă a mai multor șerpi și fiecare șarpe a trebuit să arate la fel de elegant ca ultimul șarpe? Ah, perii de model ... o astfel de funcție minunată. 

Creați o pensulă detaliată de șarpe în Adobe Illustrator

M-aș putea descurca într-adevăr cu privire la perii, dar să ne uităm la altceva pe care nu-l puteți lua în considerare atunci când vedeți modele repetate.

5. Există texturi? 

Într-o lume ideală, totul ar fi plat. Nu ar exista texturi. Aceasta ar face lucrurile mult mai ușor. Dar nu trăim într-o astfel de lume. Suprafețele au texturi. Din fericire există o varietate de moduri în care puteți face texturile în vector. Să aruncăm o privire la unele dintre ele.

Creați textura din modele

Textura poate fi creată utilizând modele vectoriale. Lemnul este unul din zonele în care puteți economisi timp folosind un model. Consultați acest tutorial despre crearea unui model de răchită, care este un exemplu excelent de textură care poate fi creată într-un model. 

Sfat rapid: Cum să creați un model fără fir în Adobe Illustrator

Creați textura din efecte

În cadrul Adobe Illustrator există o varietate de efecte Photoshop care pot fi utilizate pentru a adăuga ceva de la o suprafață murdară la un efect de cereale pentru munca ta. În acest tutorial, ne uităm la adăugarea de efecte de bob și burete pentru a crea o textură de piatră.

Cum se creează o ilustrație întunecată în Adobe Illustrator

Creați textura din perii

Nu glumesc, iubesc pensulele! Iată un tutorial pe care l-am creat un timp înapoi cu privire la modul de utilizare a periilor pentru a crea un model de efect grunge, apoi stil grafic. 

Nu toate texturile sunt simetrice, deci luați în considerare utilizarea periilor atunci când textura trebuie să fie diferită în anumite zone.

Sfat rapid: Cum să creați o textură de hârtie în stilul de hârtie în Illustrator

6. Vorbind despre efecte simetrice ...

Dacă aveți una sau mai multe forme care par a fi același stil de-a lungul unei linii sau într-o formă, luați în considerare crearea stilurilor grafice pentru a reda forma. Acest lucru vă va ajuta să creați o privire curată și uniformă asupra acestor elemente și vă va economisi timp. 

Am câteva exemple despre când stilurile grafice și panoul Aspect au fost folosite pentru a face obiecte aleatoare. Să încercăm un fruct kiwi simplu făcut dintr-o singură formă.

După cum puteți vedea, într-o formă aproape asemănătoare, fructul kiwi preia aceleași straturi din exterior spre interior. Veți ști că puteți crea un stil grafic pentru un obiect atunci când puteți tăia o secțiune din formă și ar putea fi orice parte a formei globale.

Creați un fruct cu Kiwi tăiat cu o singură formă în Adobe Illustrator

Cu toate acestea, forma nu trebuie neapărat să fie o elipsă perfectă. Cum despre crearea unui avocado dintr-o singură formă? Avocadosul nu este o formă regulată. Acest lucru este din nou atunci când știți programul dvs. vector este un avantaj ... piatra de fructe este creat folosind Convert la Shape și Warp Efecte.

Creați un avocado cu o singură formă în Adobe Illustrator

Luați în continuare stiluri grafice. Unele imagini pot fi realizate folosind în principal panoul Aspect ... Ar trebui să știu, am creat această scenă de bucătărie folosind în principal stiluri grafice și panoul Aspect!

Folosind panoul Aspect pentru a crea o ilustrație bucătărie

7. Comenzile rapide creative nu sunt înșelătoare

Când ne gândim la "înșelăciune" în termeni de vectori, ne gândim probabil la utilizarea unor instrumente precum Image Trace. Este "înșelăciune" pentru a crea o imagine doar de la Image Trasând o imagine stoc și o vândă clientului, nu? Bineînțeles că este - este neetic să facem un astfel de lucru.

Cu toate acestea, există câteva exemple "directe din stoc" care creează detalii subtile în munca dvs., ceea ce nu înseamnă "înșelăciune". 

Creați un fundal cu trasarea imaginilor

Prima este folosirea Image Trace pentru a crea un detaliu de fundal. Nu este focalizarea principală a imaginii - adică pisica - dar copacul din fundal este folosit pentru a adăuga atmosferă la ilustrație.

Creați o pisică de Halloween fluffy folosind instrumentul Paintbrush și Gradients

Creați un fundal utilizând o plasă de gradient

Dacă fundalul este un detaliu minor, de ce să nu creați un fundal defocalizat utilizând Gradient Mesh? Acest tutorial vă arată cum să creați unul dintr-o fotografie cu rezoluție mică. 

Sfat rapid: a creat un fundal ușor de focalizat cu gradient mesh

8. Nu complicați prea mult sarcina

Chiar și cu randamente detaliate, nu este nevoie să ilustrați fiecare element pentru a crea o imagine completă. Un exemplu extrem de mare este atunci când am folosit spațiu negativ pentru a completa restul graficului pe care l-am făcut câinelui meu, Shelley, când era catelă. 

N-am avut nevoie să-i fac toată blana, pentru că fundalul a umplut acest lucru pentru mine. Pur și simplu am adăugat evidențieri și umbre în roșu pentru a da forma ei. 

Creați un catelus adorabil cu spațiu negativ și instrumentul Paintbrush

Dacă aveți o scurtă prezentare care prezintă un anumit obiect sau o scenă care prezintă detalii specifice, respectați acea scurtă descriere. Nu complicați-l și nu bombardați privitorul. 

Chiar trebuie să adăugați toate acele fire de acoperiș? Chiar trebuie să arătați textura unei zone foarte mici? Chiar aveți nevoie să arătați crackul din sticlă de pe raft atunci când ilustrați o compoziție mai mare? Da, ar trebui să ne referim la detaliile mici, dar nu la detaliile inutile care, în cele din urmă, duc la dezordine și dosare grele. 

9. Păstrați-l consecvent

Întregul punct al acestui articol a fost acela de a sparge lucrurile în bucăți mai ușor de gestionat. Cu toate acestea, există un ultim lucru de subliniat, și este probabil cel mai important. Adică păstrați stilul dvs. de compoziție consistent. 

În timp ce este posibil să tratați fiecare obiect diferit, amintiți-vă că aparțin aceluiași design și că va trebui să lucreze împreună, astfel încât să nu pară un amestec de obiecte independente.

Există câteva lucruri pe care trebuie să le țineți cont de acest lucru:

• Utilizați linia de artă în toate zonele sau fără zone. Păstrați un ochi pe stilurile de bază, cum ar fi linia de artă, pentru definirea zonelor. Dacă intenționați să-l utilizați, utilizați-l în toată creația.
• Utilizați aceeași paletă în întregime. Introducerea de culori noi într-o singură zonă poate face ca acel element să se strecoare ca un deget mare.
• Amintiți-vă cum interacționează lumina cu ilustrația dvs. Unul dintre semnele de martor ale unei compoziții îmbinate este includerea obiectelor care par să aibă diferite surse de lumină. 

Testați cunoștințele dvs. prin analizarea imaginilor de stoc sau a mediului înconjurător

Nu glumesc când spun că văd în vector. Mă duc la plimbare și voi distruge obiectele pe care nu le întâlnesc de obicei și mă gândesc cum le-aș face. Deci, să ne uităm la unele imagini stoc și să punem în practică toate aceste teorii. Voi începe cu una ușoară ... uitați-vă la imagine și vedeți cum ați face-o.

Amintiți-vă, există mai multe modalități de a aborda lucrurile și ceea ce aș face poate să nu fie ceea ce face următoarea persoană. Acestea fiind spuse, aș aborda acest lucru după cum urmează:

• Formele de bază și nu prea complicate: Aș sparge imaginea în formele de bază doar pentru iarba verde și cerul. S-ar putea să arăt o ușoară ciocnire în cazul în care orizontul se întâlnește cu cerul, dar nu este nevoie să ilustrez fiecare buclă și cocoș, suficient pentru a arăta că este o suprafață organică.
• Elemente repetate: Arborii ar putea fi priviti ca elemente repetitive ... sunt atat de mici in contextul imaginii pe care nu o vor avea nevoie de randare individuala. Aș fi tentat să fac probabil două sau trei tipuri de frunziș, și apoi să adăugăm lovituri subtile ale pensulelor la duplicate pentru a le face să pară unice.
• texturi: Iarba este o textura evidenta si ma face mereu sa ma gandesc la acest minunat tutorial despre randarea iarba. Cu toate acestea, aș fi tentat să folosesc un model de umplere cu un efect de urzeală pentru a crea o perspectivă și apoi să desenez lame individuale de iarbă în prim-plan pentru a face să pară mai puțin asemănător cu modelele.
• Stiluri grafice: Bilele pot fi create folosind stiluri grafice, folosind gradienti pentru a crea adancime si folosind un model pentru a crea efectul de dimpotriva.
• Ahh, dar nopțile? Ei bine, aș folosi o combinație a vârfului pentru folosirea unui fundal defocalizat și pentru utilizarea periilor moi ale pensulelor de pe perii de perie pentru a crea o textură moale.

Să încercăm o altă imagine, una mai dificilă. Bineînțeles că aș putea fi aici pentru totdeauna să descriu modul în care aș aborda problema, dar exercițiul este acela de a alege obiectele și suprafețele de bază din imagine. Cum ai aborda imaginea de mai jos a unui grup de oameni dintr-un punct de vedere al păsărilor?

Timpul de rupere:

• Forme de bază și declutări: Se vor crea forme de baza pentru cele mai multe lucruri, dar poate doar o cana de cafea. Avem nevoie de opt oameni la masă sau va lucra ilustrația doar cu șase? Nu este sigur ce este triunghiul alb, poate un șervețel sau ceva? Nu știu ce este, așa că aș exclude-o din formele de bază. Multe dintre aceste forme sunt forme geometrice ... laptop, masă, ochelari, cupe, și chiar ia în considerare oală de plantă sub busuioc.
• Texturi și modele: Modelul / textura evidentă aici este suprafața mesei. Nu ar trebui să fac toată textura, suficient pentru a arăta că sunt panouri din lemn care fac suprafața mesei. Poate că în îmbrăcăminte s-ar putea folosi anumite efecte de coajă pentru a da impresia de textura. Cu siguranță nu aș face cămașa de la mijlocul inferior sau detaliile pe denim pe mijlocul superior, pentru că simt că pot complica prea mult ilustrația.
• Elemente repetate: Aici este un element repetat, și asta sunt cupele de cafea. Acestea ar putea fi redate cu un stil grafic și apoi o pereche de forme pe fiecare, pentru a le face să pară unice. Același lucru este valabil și pentru paharele de apă.
• Perii: Se pare că există o plantă de busuioc în mijlocul mesei. Poate că aș putea să creez o perie de artă de frunze de busuioc și să trag frunzele din ea, ceea ce înseamnă că aș avea nevoie doar de a face o frunză și apoi să creez pensula.
• Comenzi rapide creative: Lucruri precum tastatura și ziarul ar putea fi realizate cu Image Trace, evitând necesitatea de a crea aceste forme în mod individual, dar care totuși dau impresia obiectelor pe care trebuie să le facă. 

Sper că acest articol ți-a oferit o perspectivă asupra modului în care poți vectoriza orice. Dacă vrei să testezi pe mine sau pe oricine altcineva în comentarii, de ce să nu încarci o imagine și să vezi dacă oamenii pot să-ți sfătuiască modul în care ar face asta? Sau dacă vă confruntați cu dificultăți de a face ceva, puteți întreba în comentariile pentru a vedea dacă comunitatea poate ajuta. Fericit vectoring!