Share
Dezvoltarea unei lucrări originale este ceva pentru care artiștii se străduiesc. Desigur, suntem inspirați de mai multe surse, dar în cele din urmă este sinteza noastră de influență, descoperire, pasiune și proces care determină rezultatul muncii noastre. Urmează niște pași pe care îi poți lua pentru a-ți conduce munca înainte în frontierele originale.
Ce gândire originală sau o combinație de idei puteți aduce împreună la următorul proiect. Orice tip de artiști are nevoie de concepte originale. Ce idee vrei să exprimi? Dacă te găsești obosit în stil, încercați să scrieți verbal sau schițați aproximativ.
Am descoperit concepte de scriere în stadiile incipiente ale procesului de artă care permite să explorez idei pure pentru a veni cu soluții originale înainte de a începe procesul de cercetare al selectării imaginilor. Poate influența fiecare etapă a procesului de proiectare. Schițarea rapidă vă permite de asemenea să explorați aceste idei pe care le aveți. Puteți evalua multe dintre aceste concepte într-o perioadă scurtă de timp.
Luați în considerare faptul că un ilustrator sau designer de lucru este adesea prezentat cu nevoile clientului. Programele de proiectare pot scânteia original soluții la aceste probleme ale lumii reale. Încercați brainstorming, maparea minții, schițarea miniaturilor și orice altă modalitate rapidă de captare a conceptelor pentru a ajunge în mod fluid la soluții unice.
În articolul Rolul de schițare în procesul de proiectare, ne uităm la modurile în care creionul și hârtia bună ne permit să explorăm și să îmbunătățim ideile vizuale înainte să deschidem vreodată Photoshop. Imaginea de mai jos este, de asemenea, din tutorialul lui Fabio Crearea unui design colaj Cool Vintage în Photoshop.
Articolul: Rolul schițării în procesul de proiectare, Tutorial: Crearea unui design colaj de vintage cool în Photoshop
Experimentarea și accidente fericite sunt adesea lucruri care vă vor conduce în direcțiile nou descoperite. Puteți stabili situații de experimentare pentru a vă forța pe noi terenuri. Dacă nu știți o unealtă specială în Photoshop, trageți-o afară și lucrați cu ea până când veți face ceva unic. Dacă nu ați folosit niciodată scanerul dvs., atunci veți petrece după-amiază o scanare în texturi aleatorii din jurul casei și apoi le veți folosi într-o ilustrație. Creați astfel de proiecte personale forțate să experimenteze și să crească în calitate de artist.
Desigur, fii deschis la lucrurile care se întâmplă în timp ce lucrezi și tu. În orice moment se poate întâmpla ceva neașteptat. S-ar putea chiar să fie greșit pentru proiectul curent la care lucrați, dar aruncați acea întâmplare aleatorie interesantă departe undeva în cap și apoi căutați proiectul potrivit pentru a-l aplica în viitor.
În tutorialul Creați o Explozie Atomică, care este disponibil pentru membrii Psdtuts + PLUS, Fabio ne arată cum să creăm o explozie nucleară de foc. În mod clar, ceva care ar fi necesitat mult experimentarea posibilităților de foc. El ia această experimentare cu foc și explozii în continuare în tutorialul său privind artele digitale numit Crearea de mingi de foc și explozii.
Tutorial: Creați o Explozie Atomică
Tutorial: Crearea de mingi de foc și explozii
În calitate de artiști și designeri, avem multe surse de inspirație. Ar trebui să evităm să fim influențați prea mult de o singură sursă de influență. De fapt, chiar actul de sintetizare a mai multor surse de influență va duce la opere mai originale.
O sursă de influență conduce la cel mai rău "copie" și, în cel mai bun caz, "lucrări derivate". Ambele ar trebui să lucrăm pentru a ne ridica mai sus. Mai jos este o diagramă simplă. În partea superioară este prezentat un exemplu de sursă de inspirație, cum ar fi Alt - tragerea unui element pe ecran. Exemplul de mai jos arată modul în care actul de sinteză a mai multor surse de influență conduce la o activitate mai originală. Deși nu presupuneți că doar pentru că ați inspirat de la mai multe surse că lucrarea dvs. este originală. În schimb, continuu să depună eforturi pentru a sparge terenul nou.
Un artist este de obicei inspirat de alți artiști care lucrează în diferite etape ale creșterii lor. Simțiți-vă liber să învățați cât de mult puteți despre un artist: abordarea, tehnicile și altele - să săpați mai adânc decât stilul de suprafață. De asemenea, ia în considerare modul în care procesați această influență. Când procesăm influențele, le absorbim în practicile noastre actuale, cu ideea de a ne îmbunătăți abilitățile și lucrările de artă finală.
Modul în care un artist se apropie de cercetare ar putea fi mai cuprinzător decât abordarea dvs., de exemplu, învățând cum să faceți acest lucru mai bine vă va ajuta să creați opere de artă mai originale. Puteți aplica cu adevărat acest lucru pentru orice. Privind modul în care un artist aduce tehnic elemente 3D într-un design ar putea să vă învețe cum să utilizați această abordare într-un context diferit.
Tutorialul pe care l-am creat numit Digitally Collage a Jacket de hârtie camuflaj a fost inspirat de cercetarea pe care am făcut-o pentru acest articol. 6 Tehnici pentru a vă compune munca Folosind forme repetate și modele flexibile.
M-am uitat la peste douăzeci de artiști care lucrează în compunerea acelui articol despre modele și forme repetante. Bineînțeles că am și construit o experiență pe aceste teme. Secțiunea pe Folosiți tehnici de camuflaj în zonele de amestecare mi-a provocat imaginația. Atât de mult încât am venit cu un concept de jachetă care are zone care stau în compoziție și alte zone care se amestecă în fundal. Camuflajul poate fi găsit în natură și, desigur, este folosit în război. Puteți utiliza și aceste tehnici în arta voastră.
Opera lui Justin Maller numită Genisis (prezentată mai jos) are o asemănare cu designul final, în special în principiu folosită, și probabil a servit drept cea mai mare influență în crearea Husă de hârtie munca, deși este dificil să se identifice cea mai mare influență unică. Dacă vă uitați la o varietate de lucruri, analizați fiecare piesă, descompuneți câteva principii conexe și aplicați aceste tehnici în contextul conceptului dvs. unic, atunci el devine doar absorbit în procesul dvs. de artă.
Tutorial: Colaj digital o haină de camuflaj
Lucrare de artă: Genisis de Justin Maller
O parte din ceea ce ne conduce înainte este pasiunea noastră. Suntem interesați de artă și de zone specifice de artă, deoarece ne obligă ceva. Unitatea interioară vă va propulsa să învățați noi domenii de artă și design. Puteți începe prin a fi inspirat de cei mai populari artiști de astăzi și în cele din urmă fascinat de artiștii Bauhaus luna viitoare. Sau, ar putea fi complet absorbit de pictura digitala si apoi descoperi dintr-o data grafice vectoriale.
Viziunea dvs. artistică unică este sinteza instruirii, pasiunii și experienței voastre. E ceva pe care îl dezvolți în timp. Artiștii explorează diferite tipuri de lucru, experimentează și trag împreună toate aceste cunoștințe.
Uită-te la tutorial Creați o imagine completă Vexel Utilizând Photoshop de Emil. În mod clar, el este inspirat să învețe și să stăpânească tehnicile Vexel. De asemenea, face și lucrări de manipulare a fotografiilor, și probabil mult mai mult. Are doar 16 ani. Această explorare pune temelia creșterii sale viitoare ca artist.
Acum, dacă te uiți la Cristiano Siqueira, care este un artist realizat. El se poate desena foarte bine, este adeptul graficii vectoriale, folosește în mod constant și instrumente 3D în lucrarea sa, iar el leagă aceste elemente în Photoshop. Dacă vă uitați atent la lucrarea de mai jos intitulată Colombina, veți vedea un pic de stil Vexel, deși probabil realizat cu Illustrator Blend Tool. Cristiano a stăpânit tehnicile de ilustrare stil vexel și le-a amestecat cu vasta sa varietate de cunoștințe și experiență. Am menționat mai întâi pe site în acest articol intitulat Inspiration: Artwork Vexel Style.
Tutorial: Creați o imagine completă Vexel utilizând Photoshop
Opera de artă: Colombina de Cristiano Siqueira
Toți artiștii vor urma o tradiție, adesea mai multe tradiții. S-ar putea să fiți puternic influențați de caricaturiști și să citească vehement despre subiect sau să practice numeroase tutoriale și să învețe procesul de creare a unui personaj de desene animate de la cei mai buni educatori din acest domeniu. S-ar putea să fi plecat la școală pentru artă 3D și să-l înclinați pe Maya înăuntru și afară și. Orice opera de arta ta inspirat prin tradiții în spatele ei, deseori o combinație de discipline multiple.
Cu cât rafinați mai mult abordările și tehnicile, cu atât va fi mai calificată munca voastră. Acest lucru nu duce în mod necesar la originalitate pe cont propriu, dar dacă puteți crea o lucrare originală cu un nivel ridicat de ambarcațiuni, va fi dificil pentru alții să se imite. Luați cazul unei persoane care atrage în mod excepțional. Desenul este una dintre cele mai vechi forme de artă, cu numeroase tradiții și tehnici care pot fi stăpânite, toate fiind dificil de emulate fără o practică consumatoare de timp.
În tutorialul SOSFactory Style Mascot Design din Photoshop, Sergio detaliază întregul său proces de creare a unui design de caractere. El dezvăluie numeroase sfaturi care vă vor ajuta să vă perfecționați procesul. El acoperă abordarea conceptuală, procesul de cercetare, schița, liniile, colorarea, efectele, prezentarea finală și multe altele. El oferă o imagine completă a modului în care creează desenele de caractere. Acest tutorial este disponibil pentru membrii Psdtuts + PLUS.
Tutorial: SOSFactory Style Mascot Design în Photoshop
Nik Ainley are un tutorial numit The Making of Mystic pe site-ul care-i acoperă și procesul. Aceasta este disponibilă pentru toată lumea. Chiar dacă aveți doar timp să citiți aceste tutoriale, merită să aveți timp, deoarece veți avea o mai bună înțelegere a modului în care artiștii profesioniști se apropie de un proiect.
Tutorial: Efectuarea de Mystic
Cred că știm cu toții cum să stabilim și să atingem obiective, dar să analizăm puțin acest lucru. Să presupunem că ați devenit interesați de pictura digitală. Un pas simplu de a învăța acest lucru ar fi să anulați un timp pentru a face acest tutorial Digitally Paint a Fantasy Tree Scene, care este un început bun, dar trebuie să luați acest lucru mai departe.
Ar trebui să programați o oră în săptămâna următoare pentru a cerceta subiectul. Aflați cine sunt maeștrii de pictura digitală. Apoi citiți articole și studiați lucrările de artă. Odată ce ați absorbit acest lucru, setați un nou scop de a vă crea propria lucrare. Stabiliți-vă obiectivele în pași specifici, dar și planificați cum să vă aduceți împreună în munca voastră.
Provocările sunt ceva asemănător cu obiectivele, încercați să realizați ceva, dar ele sunt puțin diferite. Să presupunem că ați lucrat în pictura digitală timp de câteva luni. S-ar putea să vă decideți să faceți o provocare de a picta o mașină zburătoare sau de a vă combina abilitățile de periere cu tehnici de manipulare a fotografiilor. O provocare este ceva adesea dificil de realizat și necesită eforturi extraordinare, dar este încă posibil să se obțină.
În seria tutorialului în curs de desfășurare, Collis scrie despre efectele textului avansat, el se apropie de obiectul comun al efectelor de text și ridică bara cu rezultatul vizual final. Făcând acest lucru a trebuit să se convingă să fie inventiv în acest domeniu. Ați putea să vă faceți o provocare similară. Abordați un subiect care poate părea depășit și respira viață nouă în el.
În tutorialul Creați un efect de text pentru Grass Spectacular în Photoshop, el creează litere care apar de fapt din iarbă și sare de pe ecran cu viață. În tutorialul Dramatic Text on Fire Effect în Photoshop, el creează litere care se pare că sunt pe foc.
Tutorial: Creați un efect de text Spectacular Grass în Photoshop
Tutorial: Text dramatic pentru efectul de foc în Photoshop
La un moment dat artiști absolvent la un moment în care procesul, interesele și experiența lor le-au condus la o stare de auto-direcție. Ei pot să se uite la ceilalți și să-l aprecieze și cine știe că poate că le-a rupt puțin, dar în cea mai mare parte au un mod de a face lucrurile, un proces unic bine dezvoltat și pot produce în mod constant o lucrare originală de înaltă calitate . Deseori, această originalitate este rezultatul efortului triumfător: câștigurile grele obținute prin studii, practici și proiecte multiple succese.
Aceste concepte vor fi probabil incluse în voi, mai ales dacă participați la școală de artă sau de design, dar mulți tineri designeri merg singuri și învață de la studiul de sine și de la site-uri precum Psdtuts +. Deci, conceptul de a crea o lucrare de artă originală de înaltă calitate poate părea un obstacol dificil, dar dacă setați provocări progresive, veți atinge obiectivele. Anunță-mă dacă sunt mai multe întrebări de mai jos.
Accentsconagua