Share
Ce veți creaCând primești pentru prima dată o tabletă grafică, e greu să te oprești de a picta toate aceste idei din cap. Încercați, se dovedesc mai rău decât se așteptau, dar încercați să continuați. Uneori aveți acest sentiment că ar trebui să exersați înainte de a intra în pictura reală, dar aceste exerciții sunt atât de plictisitoare! Vrei să pictezi un dragon, nu niște blocuri umbrite.
Te simt! De aceea am pregătit un set de exerciții care te vor face să înveți fără a trebui să pictezi lucruri plictisitoare. Vopsiti orice doriți, folosind oricare dintre aceste tehnici, și veți vedea progresul în cel mai scurt timp!
De obicei începem cu o pânză albă, dar aceasta este pur și simplu o rămășiță a unui mediu tradițional. Această poziție "implicită" ne obligă să picteze atât lumină cât și umbră, chiar dacă umbra nu este cu adevărat un lucru - este doar lipsa de lumină (a se vedea articolul meu despre lumină și umbra pentru a afla mai multe).
Pornind de la o pânză neagră, te obligi să pictezi doar cu lumină, făcând umbra ceea ce ar trebui să fie - o zonă fără ușoară.
Pregătiți o schiță a obiectului.
Inversați culorile (în Photoshop puteți utiliza comanda rapidă Control-I) și umpleți fundalul cu negru.
Coborâți Opacitate din schiță (face aproape transparent).
Aici începe distracția. Definiți sursa de lumină, ghiciți ce zone atingeți și pictați-le cu alb.
Această lumină principală se apleacă de la sol, astfel că creează o lumină ambientală sub obiect. Utilizați-l pentru a umbra mai mult obiectul, de data aceasta cu o nuanță mai închisă.
Asta e! Puteți termina exercițiul aici sau mergeți mai departe și perfecționați imaginea. Puteți să o lăsați așa cum este, sau să utilizați acest lucru ca strat de umbră (în Multiplica mod) pentru un strat de culoare pentru a crea o imagine "normală".
Există atât de multe culori în selectorul de culori al Photoshop-ului, încât vă poate face să amețeți! Nu există nici un ghid pentru a le folosi, fie - toate arata egal, deci ce culoare ar trebui să alegeți pentru început? Verde? Galben? Galben-verzui?
Adevărul este că majoritatea obiectelor au o paletă de culori limitată. De obicei sunt două sau trei culori principale și una sau două culori pentru detalii. Dacă utilizați mai mult, ar putea începe să arate fals.
Pentru a practica lucrul cu culorile fără a petrece prea mult timp în alegerea lor, pregătiți o schemă de culori limitată înainte de a începe:
Pentru a face chiar mai ușor, creați nuanțe pentru fiecare culoare:
Utilizați Photoshop Adaptare pentru nuanță / saturație (Control-U) pentru a crea aceste nuanțe din schema principală.
Acum uitați de selectorul de culori și începeți să pictați!
Vopsiti obiectul cu culorile umbrite.
Utilizați culorile semi-luminoase pentru a picta toate zonele care nu sunt fisuri.
Utilizați culoarea principală pentru a picta zonele iluminate direct.
Utilizați culoarea luminii reflectate pentru a picta pe partea opusă a sursei de lumină.
Finalizați pictura. Acum vi se permite să adăugați alte accente de culoare aici și acolo, dar acestea nu ar trebui să fie schimbări dramatice.
După cum puteți vedea, planificarea paletei de culori de la început face întregul proces mai rapid și mai convenabil. De asemenea, puteți testa cu ușurință orice combinație de culori înainte de a investi timpul și efortul într-un obiect detaliat.
.Puteți auzi profesioniști spunând: "Fotografiile nu sunt referințe bune, folosiți realitatea în schimb - veți afla mai multe". Acest lucru este adevărat, dar rareori menționează cât de greu este!
Să presupunem că vrei să pictezi un anumit obiect. În scopul picturii, o vedem ca un set de culori din diferite zone. De unde începeți? Ce culoare alegeți mai întâi? Și cum să o alegi, când arată diferit în funcție de vecinii săi?
Dacă ați folosit o fotografie în loc, puteți utiliza Instrumentul pentru picioare și puteți vedea ce nuanțe există în imagine. Probabil că te-ai fi surprins - ai găsit nuanțe pe care nu te-ai aștepta niciodată să le vezi acolo! Un obiect negru poate conține nuanțe de albastru și galben, pielea umană albă poate fi umbrită cu verde și violete ... Ochii tăi te mințesc!
Să punem deoparte instrumentul Eyedropper și să folosim ceva mai educativ.
Veți avea nevoie de un card, posibil rigid și cu culoare neutră. Dacă nu aveți una, puteți imprima cu 50% K.
Utilizați foarfece sau un tăietor pentru a tăia două găuri pătrate în el. Unul dintre ele ar trebui să fie de aproximativ 10 mm înălțime, iar celălalt este de aproximativ 5 mm înălțime.
Găsiți o scenă pe care doriți să o pictați. Dacă îl tratați doar ca un exercițiu, nu ezitați să faceți o fotografie și să pregătiți linia de artă. Cu toate acestea, dacă intenționați să postați rezultatul ca ceva mai mult decât un studiu, fanii dvs. se pot simți înșelați!
Utilizați cardul pentru a separa o culoare de ceilalți. Apoi încercați să alegeți aceeași culoare în programul dvs. Încearcă să te uiți la carte ca și când culorile ar fi imprimate pe ea (închiderea unui ochi poate ajuta).
Utilizați gaura mai mare pentru zone mari, iar cea mică pentru mai mici. De asemenea, puteți să le folosiți atât pentru o comparație, când două nuanțe arată la prima vedere identice. Dacă o umbră este prea mică pentru a fi separată chiar și de gaura mai mică, înseamnă că ar trebui să o vopsiți mai târziu, când sunt definite toate nuanțele mai mari.
Începeți cu culorile care sunt cele mai abundente în scenă. Odată ce le-ați stabilit, este posibil să nu mai aveți nevoie de carte - ochii dvs. vor avea suficient sprijin în pictura dvs. pentru a vă ajuta să alegeți culorile optic.
Asta e! Ar putea fi foarte greu la început, dar cu timpul veți deveni atât de eficient pentru a vedea culorile care nu vor mai fi nevoie de carte. Acest exercițiu este cel mai bun pentru a învăța culorile și relațiile dintre ele. Spre deosebire de utilizarea instrumentului Eyedropper, aici vă decideți în mod conștient ce culoare să utilizați și unde, iar această decizie este reținută.
Ceea ce puteți observa este că, după terminarea acestui exercițiu, mintea dvs. va începe să analizeze culorile din jurul vostru. Aceasta este o experiență amuzantă, dar dacă te deranjează, nu-ți face griji - dispare cu timpul!
Vopsea pentru a încorpora o viziune în capul nostru. În timp ce această viziune pare a fi completă de la început, pictura este un proces și trebuie să o faceți pas cu pas - nu există nicio modalitate de a face totul făcut așa.
Aceasta creează o altă problemă. Dacă vreau să pictez un dragon, de unde încep? Ar trebui să pictez aripile în primul rând, sau poate ochii? Și ce zici de scări? Și când mă uit la totul?
Soluția la aceste probleme este un nivel de detaliu. Începeți mari și pierdeți, apoi mergeți mai mici și mai detaliate. Acest lucru vă permite să vă păstrați uniformitatea imaginii dvs. - nu aveți niciodată un cap detaliat pe o parte și o lavă schițată pe cealaltă. De asemenea, nu pierdeți timpul cautând "acea perie perfectă". Luați unul mare și începeți să pictați!
Acest exercițiu este foarte scurt. De acum înainte, începeți toate picturile cu o perie mare, neregulată. Apoi utilizați-l pentru a bloca lumina, și dacă vedeți ceva frumos se naște, continuați ca de obicei. Dacă nu, puteți începe din nou - nu durează mult. Această metodă nu garantează că fiecare lucrare va fi un succes, dar vă oferă șansa de a învăța despre una nereușită inainte de investiți timp în el.
Pentru a clarifica, atunci când spun "perie mare" nu mă refer la lovituri uriașe - ele ar trebui să fie mari proporționale cu obiectul. Deci, dacă doriți să vă pregătiți pentru pictura cu o serie de "schițe miniatură", peria dvs. poate fi de fapt destul de mică!
Când învățați despre umbrire și iluminare, începeți de obicei prin alegerea unei surse de lumină. Odată ce știi unde este, știi care părți ale obiectului ar trebui să fie iluminate și care s-au întunecat de umbre.
Cu toate acestea, dacă vă uitați în jur, veți vedea că obiectele sunt rareori atât de bine iluminate de o singură sursă de lumină cu o direcție clară. De obicei, acestea sunt inundate de lumina ambientală - un fel de lumină care poate veni dintr-o direcție, dar mai târziu răsfoiește tot ceea ce face să pară că este pur și simplu "în jur".
Dacă doriți să vă umbriți obiectele în mod natural instaurate dramatic, trebuie să stăpânești acest mod de iluminare. Este foarte simplu, odată ce o știi!
Pentru a utiliza acest exercițiu trebuie să înțelegeți pur și simplu o regulă. De obicei, umblam un obiect cu două lumini: lumina principală și lumina reflectată. Totul între ele este umbră.
Această pasăre zboară în întuneric, iluminată de o lumină puternică care vine dintr-o singură direcțieO idee mai bună pentru scenariile mai realiste este de a umbra obiectul chiar înainte ca luminile să fie introduse. Pentru a face acest lucru, utilizați o umbra ușor mai strălucitoare a culorii umbrite și pictați tot ce nu este o crevotă sau ceva similar.
Această pasăre este iluminată nu numai de sursa principală de lumină, ci și de lumina ambientală care provine din cerDacă faceți acest lucru corect, obiectul dvs. în timpul primei faze de iluminare ar trebui să arate mai mult ca 2 decât 1.
Acesta este întregul exercițiu! Dacă ați pierdut regula, aici este încă o dată: înainte de a începe umbrirea într-un mod clasic, imaginați-vă o lumină subtilă de jur împrejur și iluminați obiectul în funcție de acesta. Doar atunci puteți începe umbrirea. S-ar putea să descoperiți că imaginea dvs. nu are nevoie nici măcar de o lumină puternică cum vă așteptați!
"Wow, aceasta este o pasăre atât de uimitoare, am să pictez un grifon cu aceste culori! Va fi minunat!" Deschideți Photoshop și ... opriți! Nu începeți încă să pictați. Întrebați-vă: am mai desenat vreodată o pasăre? Sau o pisică mare? Un grifon poate fi o creatură imaginată, dar părțile sale sunt făcute din cele reale. Nu poți să pictezi ceva și să spui cuiva este ciocul unui grifon, când nu arată orice cioc, numai pentru că "grifonii nu există, așa cum știi ..."
Dacă nu ați atras niciodată ceva, nu vă așteptați să o faceți bine prima dată. S-ar putea să recunoașteți un vultur atunci când vedeți unul, dar nu înseamnă că știți cum să desenați ceva care poate fi recunoscut ca un vultur. Dacă nu ați acordat niciodată atenție, pur și simplu nu puteți ști asta! Puteți afla mai multe despre acest fenomen în articolul meu De ce este atât de greu să desenezi din imaginație?
Dacă credeți că o puteți desena, verificați-o înainte de a începe. Schițează o aripă de vultur sau de leu. A fost ușor? Excelent, poți să începi noua ta piesă uimitoare. A fost greu / imposibil de făcut? Grozav! Tocmai v-ați salvat orele de lucru pe un tablou nu este capabil să pictezi corect (încă).
Faceți acest exercițiu de fiecare dată când doriți să pictați o idee minunată nouă. Aflați ce elemente vor fi construite, apoi schițați-le separat. Dacă arată corect, sunteți liberi să începeți. Dacă nu, adunați o mulțime de referințe și doar desenați, mult. Puteți găsi exerciții specifice făcute în acest scop în articolul meu despre construirea bazei de date vizuale.
Subiectul nu este singurul lucru pe care ar trebui să-l studiezi înainte de pictura. Practicați iluminarea, culorile, compoziția ... Nu lăsați capodopera viitoare să fie un simplu teren de testare pentru abilitățile dumneavoastră!
Dacă începeți o pictura în tonuri de gri și adăugați culorile mai târziu, puteți face procesul mai ușor și mai puțin confuz. Cu toate acestea, vă poate face să pierdeți o parte importantă a compoziției - valoarea.
Culorile au o anumită luminozitate, dar au și ele o valoare - cel mai strălucitor albastru va fi întotdeauna mai întunecat decât cel mai strălucitor galben. I-am explicat în detaliu în articolul meu Cum de Master Value, deci verificați dacă doriți să aflați mai multe. Aici vă voi arăta un exercițiu pe care îl puteți încorpora în picturile dvs. "normale".
Dacă transformați o roată de culoare clasică în tonuri de gri, veți vedea:
Poate părea confuz, dar trebuie doar să înțelegeți că verde este gri deschis, roșu este gri mediu și albastru este gri închis. Celelalte culori care sunt amestecuri ale acestora sunt, de asemenea, amestecuri ale valorilor lor, astfel încât este ușor să le calculați.
De ce este atât de important? Să zicem că ai pictat această pasăre în tonuri de gri:
Acum doriți să adăugați aceste culori:
Continuați să pictați aceste culori pe un strat separat, apoi schimbați-l Mod amestec la Culoare. Și ... se întâmplă acest lucru:
De ce? Culorile au fost ajustate la stratul de umbrire, care nu conține informații despre valoare. De exemplu, albastrul deasupra unei nuante luminoase este luminat prin scăderea Saturației sale. Și funcționează - albastrul devine mai strălucitor, nu așa cum ați vrut. Dar Photoshop nu vă poate citi mintea!
Pentru a repara acest lucru, înainte de a adăuga culorile, utilizați Multiply Layer pentru a "colora" obiectul cu gri. Utilizați gri închis în loc de albastru, gri deschis în loc de verde și așa mai departe.
Dacă adăugați culorile acum, vor funcționa ca un farmec!
Cel mai bun lucru în ceea ce privește înțelegerea valorilor este că vă permite să planificați impactul final al culorilor. Ochii noștri caută mai întâi contrastul și culorile sunt mai puțin importante. Indiferent cât de colorat este fotografia dvs., dacă obțineți valorile greșite, aceasta nu va "funcționa" corect pentru spectatori.
Valorile nu sunt importante numai pentru pictura în tonuri de gri - chiar dacă vopseați cu culori dintr-o dată, trebuie să înțelegeți că al patrulea atribut ascuns în spatele Hue, Saturation și Luminozitate. Amintiți-vă: pentru ochii dvs. nu este doar "albastru" sau "galben" - este "întunecat" și "strălucitor"!
Sper că aceste exerciții vă vor permite să vedeți un progres rapid! Dacă vă place acest tutorial și aveți un apetit pentru mai multe, puteți verifica, de asemenea, 10 Greseli de bază în pictura digitală și modul de a le rezolva. Sau, dacă doriți o abordare mai practică, încercați unul dintre tutorialele mele de pictura digitale cum ar fi Cum să eliminați linii dintr-o desen sau creați un mascot de blană.
Accentsconagua