Share
Majoritatea artiștilor vă vor spune că nu există nici un fel de pictură perfectă. Există întotdeauna părți ale unui tablou care poate fi optimizat sau îmbunătățit. Cel mai bun artist poate face să aducă opera de artă cât mai aproape de "perfectă" posibil. Asta pentru că, în artă, nu există nici un drept sau rău, totul este subiectiv; artiști diferiți au opinii diferite despre ceea ce arată bine și ce nu. Cu acestea, există câteva linii directoare pe care le puteți folosi pentru a vă ajuta să realizați o artă mai bună. Deci, în acest articol, vă vom prezenta o listă cu 5 sfaturi pe care le puteți utiliza pentru a vă ajuta să vă creați lucrările cât mai aproape de cele mai perfecte. Hai să aruncăm o privire!
Cea mai bună modalitate de a vă face pictura este să vă asigurați că audiența dvs. vede ceea ce doriți să vadă. Deci, unul dintre cele mai importante lucruri pe care le puteți face este să stabiliți un punct de interes. O pictură poate conține mai multe puncte de focalizare, deci este important să stabiliți un flux care să vă ghideze publicul prin pictura dvs..
Un flux bun vă poate ține publicul să privească pictura dvs. pentru câteva momente mai mult decât ar putea dacă nu ați stabilit una. Valorile tonale din tablouri reprezintă modalitatea cea mai eficientă de a indica punctele de focalizare. Elementele din tablouri, cum ar fi pietre, dărâmături, arbori sau mașini, pot contribui, de asemenea, la stabilirea unui punct de focalizare, aceste tehnici fiind, de asemenea, cunoscute sub denumirea de compoziție. Să aruncăm o privire la următoarele imagini, ca exemplu.
În prima imagine, puteți vedea cum am stabilit iluminarea de sus în jos pe subiect și am folosit o singură sursă de lumină, reflecțiile strălucitoare ale căștii ajută de asemenea la scoaterea punctului de focalizare.
Al doilea punct de focalizare ar fi țigara. Luați notă de modul în care am ajutat să accentuez țigara folosind armele. Toate acestea ajută privitorul să privească această pictură de sus în jos.
Gabriel - LMS Fanart În următorul exemplu, am folosit navele pentru a face o cale către subiectul meu și am făcut și pieptul personajului cea mai strălucitoare parte din pictura atât de natural încât ar fi principalul punct de focalizare.
Sea Golem În timp ce compoziția ajută la scoaterea unui punct de focalizare, un tablou care conține subiecte sau elemente interesante poate face pe cineva să se uite la el pentru încă câteva momente. O poveste puternică înapoi a unui tablou este cu siguranță un plus, atâta timp cât vă dați publicului un spațiu pentru a lăsa imaginația să meargă sălbatic.
Diferiți oameni văd diferite povestiri, gândiți-vă la acestea ca pe un cliffhanger de la un film sau la un spectacol de televiziune, creierul nostru are grijă de povestiri. Imaginația este un instrument valoros pentru a vă asigura că pictura dvs. este bună. Mai jos sunt câteva exemple care conțin povestiri bune. După cum puteți vedea, fiecare pictură vă permite să vedeți ce vă poate imagina imaginația.
O altă schiță la miezul nopții 
Flash, Thunder Un tablou bun este o pictură echilibrată, ceea ce înseamnă că pictura funcționează atunci când este învinsă în ambele sensuri. Unul dintre avantajele picturii digitale este că există multe instrumente în Photoshop care vă permit să lucrați mai eficient.
În timp ce pictați, încercați să vă răsturnați operele orizontale, accesând "Image> Image Rotation> Flip Canvas Oriental", asigurați-vă că pictura dvs. arată bine chiar și atunci când este flipped, dacă este neechilibrată sau punctul dvs. de focalizare este în afara focusului în timp ce pictura este flipped, și încercați să flip panza înainte și înapoi în timpul pictura, de asemenea. De asemenea, aplicarea unui filtru alb-negru pe partea de sus poate contribui, de asemenea, la fixarea unor zone ciudate. Acest lucru se datorează faptului că nu sunteți distras de culori și judecați pictura doar din valorile sale.
Schița # 41 După cum sa menționat mai sus, lucrul digital are multe avantaje care permit un flux de lucru mai eficient. Dacă doriți ca pictura dvs. să fie mai realistă, filtrele din Photoshop sunt cel mai bun prieten al tău. Asigurați-vă că pictura dvs. are un sentiment de profunzime este primul pas în captarea ochiului publicului. Nu trebuie neapărat să fie pictat la cel mai bun detaliu pentru ao realiza, uneori funcționează exact invers.
Gândiți-vă la fotografie, unii fotografi preferă să includă elemente primare în fotografie, elementele din prim plan sunt întotdeauna estompate și sunt mai întunecate în valori, aceasta este o modalitate foarte eficientă de a crea un punct de focalizare mai puternic și mărește adâncimea câmpului. Făcând ceva similar în pictura poate avea același efect, nu trebuie să fie foarte detaliat, doar o simplă siluetă cu un filtru de neclaritate funcționează excelent (după cum se arată mai jos).
Deși elementele primare îmbunătățesc adâncimea, același lucru se poate aplica și fundalului. Prin pictura ceva simplu, cu iluminare credibilă, filtrul de estompare a obiectivului sau filtrul "Gaussian Blur" pe acest strat ar fi suficient de suficient pentru a spori adâncimea câmpului. De asemenea, fundalul neclar va fi mai puțin distragător și vă ajută să scoateți mai mult punctul de focalizare.
Bacsis: Folosirea "Gaussian Blur" funcționează la fel ca și "Lens Blur", dar nu este la fel de fin și realist în comparație cu "Lens Blur". "Lens Blur" ocupă o mulțime de prelucrare, astfel încât este mai bine să o utilizați atunci când pictați ceva care nu este atât de mare.
În acest exemplu, puteți vedea atât fundalul neclar, iar prim-planul nu-și îndepărtează atenția și în schimb face contrariul, prin întărirea punctului de focalizare.
Schița # 41 Pentru piesa de mai jos, atât fundalul, cât și fundalul nu sunt estompate, dar sursa de lumină puternică din fundal ajută la formarea unui punct de focalizare doar pe partea superioară a subiectului, iar fundalul mai întunecat formează un cadru pentru subiect.
USS NAUTILUS 2.0 În sfârșit, fiecare artist are propriul mod special de a adăuga picturi finale la picturile lor. Aici am de gând să împărtășesc câteva din sfaturile mele preferate pentru aplicarea loviturilor de finisare ale unui tablou.
Când pictura este terminată, aplicarea unei ascuțite poate ajuta la scoaterea unor detalii. Există diferite tipuri de ascuțire în Photoshop, "Unsharp Mask" este mai preferat, deoarece face ca loviturile să devină mai evidente și să păstreze simțul pictorial. "Corecția lentilelor" este un alt filtru excelent. Oferă picturii un efect de aberație cromatică, care îi conferă o imagine realistă foto.
Bacsis: "Unsharp Mask" funcționează mai bine atunci când este suficient de minimă pentru a nu fi observat și suficient de ascuțit pentru a spori accidentele vasculare cerebrale.
Efectul offset de culoare roșie și verde este rezultatul filtrului "Corecție lentilă". Nu există un număr corespunzător pentru cât de mult ar trebui să glisați glisoarele RGB, utilizați încercări și erori.
Schița # 39 
Schița # 40 Cunoașterea instrumentelor dvs. și utilizarea lor bună este esențială pentru a produce opere de artă mai bune, este nevoie de o mulțime de încercări și erori înainte de a le înțelege, deci asigurați-vă că petreceți ceva timp încercându-i pe toți. Lucrați inteligent și profitați de instrumentele oferite de Photoshop. Studiați alți artiști, păstrați practică, dar, mai presus de toate, vă distrați!
Accentsconagua