Share
Nu există nici un motiv să nu mai fugi niciodată de idei. Lumea, mințile, istoria noastră și Internetul oferă un domeniu infinit de explorare artistică. Luați în considerare impactul pe care-l au obiceiurile, abordarea, organizarea și ritmurile interne asupra muncii dvs. terminate. Aflați câteva abordări pe care artistii profesioniști le folosesc pentru a continua să lanseze o baghetă de creație nesfârșită.
Mintea ta subconștientă este o sursă nelimitată de creativitate. Luați în considerare menținerea unui jurnal de vis lângă patul dvs. pentru a surprinde acele episoade fantastice surreale în timp ce acestea sunt încă proaspete în mintea ta. Aceasta este o modalitate excelentă de a vă aduce pe voi în munca voastră. Este o cale sigură pentru a face opere de artă unice.
Artiștii de succes înregistrează în mod regulat ideile lor. Pentru artiștii vizuali, aceasta înseamnă păstrarea unui jurnal de desen. Deși se poate dubla ca un jurnal de idei, am tendința de a-mi scrie ideile la fel de mult cât le trag - probabil pentru că nu pot să trag bine. Deci, dacă vreau să surprind o idee pe care o am, trebuie să mă amestec în scris. Eu folosesc un hibrid de desen și scriere împreună pentru a clarifica și a obține toată ideea în jos. În funcție de abilitățile și interesele dvs., jurnalul dvs. va prelua un formular diferit.
Îmi amintesc în școala de proiectare că unii studenți păstrează jurnale care au fost fragmente de design, anunțuri sau fotografii pe care le-au găsit, lipite în cărțile lor cu multe note detaliate care descompun procesul din spatele fiecărei bucăți sau ceea ce au găsit interesant.
Moleskine este un jurnal de desen și scriere popular. Au un proiect numit Detour. Ea conține câteva jurnale de inspirație ale artistului. Există videoclipuri disponibile care arata artiștilor flip prin paginile jurnalului lor Moleskine.
Bearskinrug are schițe pe ecran. Sunt pline de doodle, desene animate și tot felul de lucruri distractive. Vizitați schița 1 a lui Kevin Cornell. El ilustrează în mod regulat A List Apart.
Dacă vă place munca unui artist, apoi studiați-i lucrarea. Încearcă să afli procesul lor și cum merg cu ambarcațiunile lor. De asemenea, puteți să vă uitați la munca lor și să încercați să vă dați seama cum să creați ceva similar. Stabiliți-vă cu scopul de a face ceva similar sau în acel stil și apoi învățați prin emulare.
Nu este nimic în neregulă cu acest tip de copiere. Este doar o lucrare practică și nu toată lucrarea pe care o veți expune în cariera ta. Această practică este o parte formală a instruirii de artă în universități. Deci este de fapt încurajată în școala de artă și design. Chiar și maeștrii zugrăviți simulează stăpânii anteriori în timp ce își construiau ambarcațiunile.
Peste la Abduzeedo Fabio are câteva posturi bune unde arată artiștilor pe care îi admiră sau îi inspiră. În articolul intitulat "Efecte de inspirație pentru iluminat", el prezintă sursele de inspirație din spatele unor mari tutoriale pe care le-a făcut în ultima vreme.
Natura este o sursă infinită de inspirație. Încercați să fotografiați o pasăre cu aparatul foto. Capturați-l în mișcare. Deseneaz-o. Înțelegeți arhitectura și anatomia. Luați în considerare ritmul naturii și încercați să capturați conceptul în munca voastră. Încercați să recreați realismul apei în Photoshop cu bule, picături, stropi, ploaie sau cascade. Acestea sunt doar câteva exemple pentru a vă gândi în această direcție.
Uită-te la zonele din afara graficii pentru idei și apoi adu-le înapoi la munca ta. Domenii bune pe care trebuie să le analizați sunt arhitectura, designul produsului, designul vehiculului și multe altele. De exemplu, uita-te la arhitectura moderna ar putea inspira o serie intreaga de ilustratii pentru a lucra la tine. Sau puteți găsi un detaliu pe care l-ați putea extinde în conceptul de mașini concepute în 2009 care sunt prezentate. Veerle are o serie de mobilier în aer liber care este inspirat. Vedeți articolul intitulat "Mobilă de exterior 3".
Puteți studia mișcările întregi. Luați în considerare munca depusă astăzi. Cum va fi interpretată o sută de ani de acum? Philip Meggs are o carte mare intitulata O istorie a designului grafic, care a imbunatatit semnificativ curriculum-ul in cadrul disciplinei Design grafic. Este bine să verificați.
În orice istorie de artă vizuală, există lucrări seminale care alcătuiesc principiile din spatele diferitelor perioade. Totul este clasificat și ne oferă un fundal comun pentru a discuta și pentru a atrage inspirația. Istoria nu mai rămâne niciodată la fel de bine. Trecutul rămâne în continuare, însă interpretarea noastră despre el continuă să se schimbe. Acest lucru se întâmplă deoarece fiecare persoană găsește locuri diferite pentru a lumina un spot. Poate veți găsi inspirație dintr-o mișcare de artă sau de design mai puțin cunoscută și veți ajuta să o faceți cunoscută prin munca dvs. Mai jos sunt câteva imagini din istoria designului de pe Wikipedia.
Luați elemente dintr-un stil și apoi combinați-l cu un alt stil. Aceasta îmbină stilurile împreună și creează ceva nou. Aceasta se numește fuziune. Este popular în toate artele. Luați în considerare bucătăria de fuziune, în care produsele alimentare din diferite regiuni sau țări sunt amestecate pentru a crea noi delicii culinare. Este același tip de concept numai că amestecăm împreună elemente pentru a crea noi delicii vizuale. Puteți urmări aceeași abordare împreună cu conceptele de amestecare.
Orice artist, în special toți cei care folosesc Photoshop, vor beneficia de fotografii. Ajută extraordinar la dezvoltarea ochiului pentru compoziție. Este o modalitate excelentă de a vă aduce lumea în jurul vostru în munca voastră. De asemenea, este o modalitate bună de a afla ce vă interesează. Luați în considerare păstrarea permanentă a camerei dvs. digitale. Au devenit atât de mici și puternice încât nu este o povară. În felul acesta, mereu vedeți lucruri și fotografiați - arta infuzată de viață, deși pentru unii dintre voi care s-ar putea simți ca o suprapunere.
Dacă intri într-adevăr în fotografie, ar putea fi interesat de fotografierea cu anumite pelicule sau lentile pentru a obține efecte. Polaroizii sunt, de asemenea, o mulțime de distracție pentru a trage cu. Sau cumpărați o veche Loma și începeți să participați la comunitatea Lomography.
Arta inspirată poate veni cu adevărat de oriunde. Uneori, reinterpretarea lucrurilor urâte le poate plasa într-un context nou care le face frumoase. Stilul retro este un lucru obișnuit în artă și design. Data viitoare când vă aflați într-o vânzare junk, uitați-vă prin vechile albume, cărți de joc de pe placă sau cumpărați acel titular de taxidermie. Puteți, de asemenea, să porniți pe web pentru a căuta în mod special acest tip de inspirație. Încercați să căutați Flickr. Utilizatorul maraid are câteva etichete de cutie de carton cehoslovacă care sunt un bun exemplu.
Există atât de mult pe Web. Orice vă puteți gândi la voi. Doar efectuați cercetarea vizuală. Dacă sunteți inspirat de tehnologia science fiction, păstrați un dosar despre el pe desktop. Ori de câte ori vedeți ceva ce vă place să îl copiați în dosar. Am dosare pentru design logo-ul, elemente de interfață site-uri Web, cărți de vizită, lucrări de artă Photoshop, ilustrații vectoriale, ilustrații, postere, categorii de vintage și multe altele. Un bun site Web pentru inspirație vizuală aleatorie este oferit. Se actualizează în mod regulat cu inspirații vizuale trimise de utilizatori. Mai jos sunt câteva descoperiri recente.
Există mii de imagini pe hard disk-ul meu care alcătuiesc atât colecții capricioase, cât și serioase. Unele sunt inspirație continuă pentru munca pe care o fac în mod regulat. Unele dintre ele sunt bazate pe proiecte precum toate imaginile constructiviste pe care le-am colectat când căutam pentru tutorial Crearea unui poster constructivist inspirat. Dacă nu colectați inspirație vizuală, ar trebui să începeți. Încercați să construiți colecții de inspirație vizuală. Privind prin ele, scânteie sucurile creative.
Creați-vă creativitatea un element de rutină zilnică. Dacă obțineți cea mai mare parte a inspirației dvs. din fotografie, apoi mergeți la o plimbare dimineața și trageți autovehicule, oameni, păsări, măriți pe insecte, clădiri, tot ce vă interesează.
Luați în considerare posibilitatea de a schimba chiar zece minute pe zi pentru a schița. Sau păstrați un tampon de doodle lângă tine. Asigurați-vă că aveți niște mânji pe el până la sfârșitul zilei. Ai telefonat cu un client? Excelent & mdashtime la doodle. Mai presus de toate, practicați meseria în fiecare zi. Dacă sunteți un designer Web, asigurați-vă că în fiecare zi de lucru creați un site web sau cel puțin planificați un design, revizuiți alte site-uri sau practicați-vă ambarcațiunile.
Există câteva obiceiuri de care poate beneficia oricine. Programarea vă ajută foarte mult să aveți o ieșire creativă constantă și constantă. Este foarte greu să păstrezi creativitatea dacă o exagerezi și nu dormi suficient. Desigur, o fac foarte mult - prea multă cofeină, prea puțin somn. Sâmbăta, de obicei, dorm pe plajă sau mă culc în pat și amânați cu televizorul în fundal pentru a vă recupera.
Găsiți un ritm în interiorul dvs. care vă oferă cea mai bună ieșire creativă pe termen lung. Luați în considerare ritmul vostru circadian. Cu toții avem un program optim și trebuie să găsim un echilibru cu tendințele naturale ale organismului nostru. Aflați ora din zi pe care o considerați cea mai bună în timpul dvs. și faceți cea mai creativă lucrare în acel moment în fiecare zi. Dacă aveți nevoie de ajutor pentru găsirea acestui tip de echilibru, consultați obiceiurile blogului zen. Este o resursă excelentă pentru programare, găsire de echilibru și obținerea de lucruri fără a fi exagerat.
Creați o formulă de succes. Orice proiect sau proiect de artă poate fi împărțit în faze. Să mergem printr-un exemplu de proces.
Conceptualizarea este faza în care vă gândiți, gândiți-vă și găsiți ideile inițiale pentru proiect. În această etapă, poate doriți să căutați inspirație din diferite surse menționate mai sus pentru a merge. Adesea, combinarea ideilor tale cu altceva poate fi o combinație bună.
Apoi treceți la cercetare. Imaginile Google sunt utile atunci când căutați imagini de referință. Schițarea este următorul pas. Aceasta poate implica creion și hârtie, deși există multe forme de schițare. Luați în considerare utilizarea plăcilor de idei pentru designul web. Sau cu Photoshop, săriți și începeți să experimentați cu tăierea fotografiilor și lucrul la compoziție. Puteți să-l curățați mai târziu. Găsiți un canal care funcționează pentru dvs. și care poate fi repetat pe un alt proiect.
După redactare, continuați să lucrați asupra imaginii sau a designului până când este lustruit. Continuați să vă îmbunătățiți procesul. Fiți atenți la cât timp durează în medie fiecare fază a procesului. Acest lucru va ajuta extraordinar atunci când vorbiți cu clienții și veți lucra la stabilirea proiectului sau a ratelor orare. Un proces bun reprezintă o cale de lucru fiabilă și de succes pentru ca dvs. să vă urmați din când în când.
Apucând într-un izvor fără sfârșit al creativității implică găsirea unor surse de inspirație constante, creșterea în continuă creștere ca artist, dezvoltarea obiceiurilor obișnuite și perfecționarea proceselor. În comentariile dvs., împărtășiți-ne cu noi orice sfaturi pe care le aveți cu privire la modul în care utilizați creativitatea în mod continuu.
Accentsconagua