Share
Când încercăm să facem fotografii minunate ale ambarcațiunilor noastre, este ușor să ne imaginăm rezultatul final: imagini bine expuse, bine luminate, in-focus și clare care ne arată munca noastră. Dar, în ciuda eforturilor noastre cele mai bune, acest lucru nu merge întotdeauna la plan. Adăugând la frustrare, poate fi dificil să se determine ce este, exact, problema.
Astăzi este timpul să vorbim despre 10 dintre cele mai frecvente probleme cu care ne confruntăm cu fotografierea de zi cu zi. Problemele acoperă subiecte de bază, dar importante, cum ar fi stilul, iluminatul, compoziția și setările camerei.
Este deosebit de important să obțineți fotografia corectă dacă vă vindeți și comercializați produsele online. Indiferent dacă vă vindeți munca pe Etsy sau pe orice altă piață de artizanat online, fotografia dvs. este cheia succesului.
Compoziția slabă, problemele de styling și fotografiile slab luminate nu vor dezactiva numai clienții potențiali, dar bloggerii și presa vor avea mai puține șanse să vă arate munca. Bloggerii caută imagini frumoase și aspiraționale și, dacă fotografia dvs. nu este de până la zero, ați putea fi lipsiți de câteva oportunități de marketing (gratuite) de marketing.
Pentru fiecare problemă mă voi uita la două exemple de fotografii: fotografia "înainte" va fi problematică într-un fel și fotografia "după" demonstrează cum ar trebui să arate atunci când utilizați cele mai bune strategii fotografice.
Pentru a ilustra problemele și pentru a evidenția soluțiile, am folosit același produs în tot articolul, iar pentru coerență, raportul culturilor este același (2: 3). De asemenea, am folosit o varietate de medii pentru scopuri demonstrative. Dacă doriți să aflați mai multe despre crearea acestor fundaluri, aruncați o privire la 10 fundaluri extraordinare pentru fotografierea frumoasă a mestesugurilor.
Fiecare remediere folosește tehnici simple și de realizare la domiciliu, iar echipamentele costisitoare nu sunt necesare. Luați o privire și vedeți diferența! Dacă vedeți o problemă care vă deranjează un timp, dați-mi "încercările" mele!
Programele vă pot ajuta să spuneți povestea ambarcațiunii dvs. și a mărcii dvs., dar ele nu sunt esențiale. Uneori, ele pot fi o distragere a atenției și pot lua o atenție deosebită față de clienți. Dacă nu sunteți hotărât să includeți un suport, probabil că nu aveți nevoie de unul.
Dacă doriți să faceți o încercare, dar nu sunteți sigur ce să selectați ca propunere, gândiți-vă la lucruri relevante pentru produsul dvs., cum ar fi un ingredient sau un instrument utilizat.
În exemplul de mai sus, puful de sticlă roșu vibrant, deși frumos, depășește produsul. Este prea mare și întunecată și nu este relevant pentru produs. Aici, produsul ar putea fi mai bine stilizat fără un suport (sau poate cu ambalajul său) pe lemn învechit frumos texturat sau cu elemente de recuzită mai relevante.
Putem schimba în întregime aspectul unei fotografii atunci când fie scoatem suportul greșit, fie schimbați-l pentru partea dreaptă. Produsul delicat și dulce este aromat cu lămâie și arbore de ceai, așa că se pare că este o idee mai bună să folosiți felii delicate, drăguțe și relevante de lamaie proaspăt tăiată și o floare de lace melaleuca. Fixul este mai atent și eficient și creează o fotografie mai plăcută.
Frumusețea naturii nu este niciodată pierdută în fotografie. Cu toate acestea, așa cum am văzut în problema 1, natura și produsele naturale nu sunt neapărat potrivite. Iarba, de exemplu, poate părea o opțiune naturală și consecventă pentru un fundal, dar când ne uităm mai îndeaproape la exemplul de mai sus, iarba este bogat colorată, foarte detaliată și foarte ocupată.
Vrei ca atenția clienților să fie plasată ferm pe ambarcațiunile tale; dacă fundalul este prea întunecat, bogat sau ocupat, acționează ca o distragere a atenției. Fundamentele neutre și blânde sunt o opțiune mai bună.
Dacă aveți îndoieli, amintiți-vă că simpla este, de obicei, cea mai bună. În această fixare, o fundetă albă este folosită ca fundal, iar ambalajul exterior este singurul element. Acest lucru creează o finisare fără agitație, permițând clientului să-și îndrepte atenția asupra produsului.
Această fotografie este o mizerie. Nici o recoltare nu a fost efectuată cu ușile închise sau în post-producție. Rezultatul este o serie de distragere a atenției pentru client: se arată marginea pungii de hârtie maro, puteți vedea mânerele și cusătura inferioară, iar produsul pare prea mic și "pierdut" în fotografie. În general, pare neprofesional.
După cum puteți vedea, o fixare simplă, cum ar fi o recoltare curată, face o mare diferență. Decuparea se poate face cu aparatul foto sau prin editarea imaginii în post-producție. Deplasați aparatul foto mai aproape de ambarcațiunea dvs. sau măriți-l până când distragerile nu se încadrează în cadru. Un sfat bun este să vă gândiți la vizor ca pe o rama foto.
Decuparea în post-producție este ușoară și utilă dacă aparatul foto nu vă va permite să vă apropiați îndeaproape pentru a elimina toate distragerile în timp ce vă mențineți atenția. Există mulți editori liberi de bază disponibili în aceste zile, și multe camere de luat vederi au la dispoziție programe de editare gratuite de bază.
Focalizarea poate fi afectată de mai mulți factori, inclusiv expunerea / iluminarea, tipul și capacitatea obiectivului, setările camerei, punctul focal și mișcarea.
În acest exemplu, o combinație de setări ale camerei și punctul focal este problematică. O deschidere mare (f2.8), pentru a crea o profunzime superficială a câmpului și un efect estompător. Blur poate fi folosit foarte eficient, cum ar fi pentru a face un produs "pop out" sau pentru a înmuia fundalul și /.
Punctul focal selectat aici este prea departe - puteți vedea că focalizarea principală se află pe țesătura materialului din fața fotografiei. În combinație cu adâncimea superficială a câmpului, este creată blurul in spate punctul de focalizare. Din păcate pentru această fotografie, acest lucru a ascuns detaliile complete ale produsului.
Echilibrarea expunerii, menținerea unei distanțe adecvate între obiectiv și ambarcațiune, alegerea setării potrivite a diafragmei, a punctului focal și păstrarea liniștită pot contribui la menținerea focalizării în fotografiile dvs..
Fixul are punctul său focal ajustat pentru a se focaliza direct pe produs, astfel încât clientul să poată vedea clar caracteristicile. Ajustarea punctului focal este la fel de simplă ca selectarea pătratului / cercului / punctului din vizor care este cel mai aproape de partea ambarcațiunii pe care doriți să o păstrați frumos și ascuțit.
Blițul direct de pe aparatul de fotografiat utilizat de la o distanță apropiată este adesea foarte neplacut (atât pentru oameni, cât și pentru produse!). În această fotografie, un fundal strălucitor (placă ceramică) a fost selectat în mod deliberat pentru a ilustra strălucirea și reflexia atunci când este utilizat un bliț direct pe cameră. Ambarcațiunile au un aspect dur, umed și amprentele digitale sunt vizibile.
Lumina "ușoară" este difuzată într-un fel. Aceasta include acoperirea de nor și lumina de fereastră, în cazul în care o barieră de un fel este plasată în fața sursei de lumină. Bariera absoarbe rezistența luminii și se extinde pe o suprafață mai mare.
Acest lucru face ca lumina să fie mai mare, mai moale și mai măgulitoare decât lumina "dură". În această fixare, blițul dur al camerei a fost schimbat pentru lumina ferestrei. Rezultatul mat este mult mai atrăgător și amprentele digitale nu sunt vizibile.
Subexpunerea este una dintre cele mai ușoare probleme la fața locului. Fotografiile afectate sunt prea întunecate și de obicei culoarea greșită. Ca o colecție, fotografiile subexpuse pot oferi unui magazin o senzație groasă, iar produsele dvs. nu pot fi văzute clar.
Pentru a evita subexpunerea, măriți cantitatea de lumină disponibilă pentru fotografie. Pentru a mări luminozitatea naturală disponibilă, puteți fotografia într-o zi mai strălucitoare sau puteți folosi un reflector de casă (o foaie mare de tablă albă sau de tablă).
De asemenea, puteți regla setările camerei pentru a permite accesarea mai multor luminări în obiectiv. Faceți acest lucru mutându-vă de la setarea automată și fie scăzând viteza obturatorului, fie măriți diafragma sau ISO.
Ca și subexpunerea, fotografiile supraexpuse sunt, de asemenea, destul de ușor de identificat. Ele sunt prea luminoase și detaliile sunt pierdute, după cum puteți vedea aici în acest exemplu. Atunci când detaliile sunt pierdute, este greu pentru client să se simtă încrezători în produs, deoarece pot să nu știe exact ce vor primi. De asemenea, pare neprofesionist.
Pentru a evita supraexpunerea, ar trebui să încercați opusul remedierii pentru subexpunere. Reduceți doar cantitatea de lumină disponibilă pentru fotografie (de exemplu, mutați-vă în umbra sau fotografiați într-o zi tulbure), măriți viteza obturatorului sau micșorați diafragma sau ISO. Reglajele setărilor aparatului foto sunt, în mod normal, posibile doar atunci când aparatul foto este setat la o setare semi-automată sau manuală.
Dacă culoarea este greșită în fotografiile dvs., de exemplu, acestea sunt prea albastre sau galben / portocalii, balansul de alb poate fi greșit. Este important să potriviți sursa de lumină pe care o utilizați cu setarea corespunzătoare a balansului de alb de pe cameră. În acest exemplu, "temperatura" așa cum este cunoscută, este prea "rece", făcând fotografia să arate albastră.
În mod fundamental, instrumentul pentru balansul de alb spune camerei ce este pur alb. Atunci când se cunoaște albul pur, camera poate perfecționa alte culori. Majoritatea camerelor fac alegerea corectă a balansului de alb pentru noi prin utilizarea unor pictograme sau a unor nume care se potrivesc perfect cu sursa de lumină, de exemplu, lumina naturală sau umbră.
Dacă întâmpinați probleme la modificarea balansului de alb, este posibil ca aparatul foto să nu permită modificarea balansului de alb în setarea automată completă și va trebui să comutați la un mod semi-automat sau manual.
Fixul a "încălzit" fotografia pentru a arăta culoarea reală a produsului și a fundalului de placaj. Dacă ați încercat să ajustați balansul de alb al aparatului foto, dar încă nu puteți obține culoarea potrivită, este posibil să fie necesar să examinați expunerea (a se vedea problemele șase și șapte) și, de asemenea, fundalul și înconjoară.
Fundalul și înconjurațiile pot provoca ceea ce se numește "turnare de culoare". Aceasta nu este o problemă cu balansul de alb sau temperatura, este cauzată de culoarea reflectată de fundal sau de pereții din cameră.
Acest exemplu evidențiază contrastul și compoziția dure. Selecția slabă a fondului și editarea excesivă în post-producție au creat acest aspect nedorit. Un fundal pur negru, precum țesătura neagră folosită aici, oferă adesea un contrast prea mare. Adăugând doar cantitatea potrivită de contrast (în mod normal, doar o mică ajustare în post-producție) poate îmbunătăți o fotografie, dar prea mult poate părea nefiresc.
Înlocuirea fundalului de negru pur negru cu un fundal negru "aproape", ca și tabla folosită în această fotografie, înmoaie aspectul general. În plus, contrastul nu a fost ajustat în post-producție. Aspectul mai natural este flattering pentru produs și mai ușor pentru ochi pentru client.
Fotografierea în lumină, directă sau "dură" lumină, creează umbre puternice. Observați efectul din exemplul de mai sus, unde a fost folosită lumina directă a soarelui. Umbrele sunt perfect normale și dau o profunzime și un contrast realist, mai ales în fotografierea portretului, dar pentru fotografierea artizanală, umbrele puternice pot fi nefolositoare. Umbrele moi nu vor suprasolicita produsul.
Evitarea umbrelor puternice este la fel de simplă ca difuzarea luminii. Difuzia necesită lumină puternică și o face moale. În această fixare, filmarea în aer liber a fost mutată de la lumina directă a soarelui într-o zonă umbrită. De asemenea, puteți încerca să fotografiați într-o zi tulbure, folosind lumină de fereastră sau altă lumină naturală difuză sau prin difuzarea blițului în cameră. Rezultatul este mai blând și mai profesional.
Acum ai know-how-ul pentru a rezolva oricare dintre aceste probleme obișnuite de fotografie și pentru a-ți face strălucirea.
Puteți vedea unde ați greșit în trecut? Aveți o altă viziune obiectivă asupra fotografiilor dvs. și vedeți dacă puteți identifica oricare dintre aceste probleme. Acum, încercați din nou și folosiți sfaturile noastre pentru a vă corecta fotografia. S-ar putea să fiți mulțumiți de rezultate! Mult noroc și asigurați-vă că veniți înapoi și spuneți-vă cum ați ajuns.
Multe mulțumiri făcute craterului australian Ali de la Willow Tree Lane pentru că i-au permis să fie fotografiate pentru tutorialul de astăzi.
Accentsconagua