Share
Kyle Lambert este un artist digital și un ilustrator din Marea Britanie care a creat câteva ilustrații digitale spectaculoase și este un pionier al ambarcațiunilor digitale. Am fost destul de norocoși să vorbim cu Kyle și să-l întrebăm despre lucrarea sa, cât de importantă este Mac pentru fluxul său de lucru și ce ar putea avea viitorul pentru arta și ilustrația digitală.
Bună ziua, tocmai m-am întors de la a fi prezentat la Macworld / iWorld din San Francisco. Unul dintre picturile mele a fost afișat la sala de intrare a sala principală Moscone West, ceea ce a fost un sentiment uimitor. În timp ce eram acolo, am avut șansa de a face niște demo-uri de viu pe iPad-ul meu și am avut oportunitatea de a produce portrete pentru oaspeți la acest eveniment, inclusiv Ashton Kutcher și Will.i.am.
Am fost un utilizator de Mac acum din 2005 când mi-am cumpărat un Powerbook G4 17 "pentru a mă lua prin universitate. Sunt studiul de caz perfect pentru cineva care a cumpărat un iPod, sa îndrăgostit de cât de ușor a fost folosit și a devenit curios cu privire la avantajele utilizării calculatoarelor Apple pentru munca creativă.
Cea mai mare parte a configurației mele actuale este destul de veche, deoarece am investit o grămadă de bani acum 5 ani pentru a obține un sistem pe care nu ar trebui să-l actualizez pentru o vreme. Mașina mea principală este un Mac Pro din 2008, la care am adăugat 16 GB de memorie RAM. Conectat la asta am un ecran de cinema de 30 de grade și o tabletă 21UX Wacom Cintiq pe care o folosesc în principal pentru a schița și a schița. Pentru cea mai mare parte a lucrării mele de pictură folosesc acum o tabletă Wacom Intuos5 Touch.
Sunt studiul de caz perfect pentru cineva care a cumpărat un iPod, sa îndrăgostit de cât de ușor a fost folosit și a devenit curios cu privire la avantajele utilizării calculatoarelor Apple pentru munca creativă.
Cred că simplitatea Mac-ului te încurajează aproape să te întrebi ce altceva este posibil să creezi.
Trecerea de la pictura tradițională la digitală a fost una treptată pentru mine pentru că explorasem Photoshop de mai mulți ani înainte ca ideea de ao folosi pentru pictura să-mi treacă mintea. Într-o zi mi-am dat seama că pot să scanez în desenele mele și să le color în digital, ceea ce a fost un mare pas înainte. Pe măsură ce m-am simțit mult mai confortabil cu instrumentele digitale, am început să-mi împing munca mai departe până când am creat, în esență, picturi digitale complet.
Cred că simplitatea Mac-ului te încurajează aproape să te întrebi ce altceva este posibil să creezi. M-am simțit mult mai confortabil cu ideea de a cumpăra o tabletă grafică și de a organiza toate lucrările mele de artă pe Mac-ul meu decât mi-am făcut vreodată cu PC-ul meu. În fiecare zi găsesc că lucrez într-un mediu intuitiv și fiabil și permite să mă concentrez asupra creativității.
Nu prea mă descurc la descărcarea de aplicații. După cum probabil ați observat, petrec cea mai mare parte a zilei mele scufundate în Photoshop. Mi-am făcut propriile perii și texturi acum atâta timp, încât rareori trebuie să folosesc orice software suplimentar pentru a finaliza o pictură.
Ocazional voi folosi Adobe Illustrator pentru o lucrare de ilustrare grafică și am folosit și Art Rage Studio pentru a explora pictura tradițională cu aspect organic. Pentru grafica video și cu mișcare folosesc Final Cut Pro și Motion, la care am certificat profesional. Restul aplicațiilor pe care le folosesc sunt favoritele obișnuite ca iTunes, Mail etc..
Fluxul meu de lucru în acest moment începe pe iPad-ul meu în aplicația Adobe Ideas. Este o aplicație foarte simplă, dar puternică, care vă permite să creați schițe vectoriale detaliate. Deseori încep cu dudele foarte pierdute și apoi îmi perfecționez ideile muncind peste partea de sus pe diferite straturi. De asemenea, voi începe să explorez culoarea și tonul pentru a dezvolta starea de spirit a piesei.
Odată ce v-am stabilit o idee, apoi exporte schița ca un PDF pe calculatorul meu Mac. Acolo, voi importa schița în Photoshop și o voi scala la dimensiunea dorită pentru ilustrația finită. Apoi creez grupuri de straturi și folosesc schițele cheie ale schiței mele pentru a stabili siluetele pentru pictura mea. Ultimul pas este de a picta peste schiță folosind periile personalizate.
Voi folosi uneori iPad-ul meu ca o modalitate de a-mi lua munca în desfășurare în jurul meu cu mine. Pot să fac note despre remedierile la care trebuie să lucrez când mă întorc la studio.
Mi-am dat seama destul de repede că a fost posibil să creez ilustrații finalizate pe iPad și acea în sine este un lucru uimitor. Am facut cateva piese cand iPad a coborat mai intai, incluzand un portret de Beyonce si Toy Story / The Mashup Shining care arata ce a fost posibil. Dar doar pentru că puteți face ceva nu înseamnă că este întotdeauna cel mai bun mod de a face acest lucru.
Simplul fapt este că lucrul la o lucrare de înaltă rezoluție va fi întotdeauna mai ușor pe un ecran mai mare, pentru că nu trebuie să măriți și micșorați în mod constant pentru a vedea detaliile și modul în care ele afectează imaginea de ansamblu. N-am văzut niciodată iPad-ul ca pe un dispozitiv care îmi va înlocui calculatorul. În schimb, o văd ca pe un instrument care îmi dă flexibilitate și mobilitate pe care nu le am cu nici unul dintre celelalte dispozitive ale mele pentru a crea o lucrare digitală oriunde s-ar întâmpla să fiu.
Dar doar pentru că puteți face ceva nu înseamnă că este întotdeauna cel mai bun mod de a face acest lucru.
În viitor, cred că linia dintre software-ul Mac și iOS va continua să se estompeze și singurul factor care va dicta unde alegeți să lucrați va fi dimensiunea ecranului pe care îl utilizați cel mai bine.
Puteți explora mai mult munca lui Kyle pe site-ul său, kylelambert.co.uk, la fel de bine găsindu-l pe următoarele rețele sociale:
Accentsconagua