Share
Când am lansat, v-am cerut să ne spuneți ce conținut vroiați și câțiva dintre voi ne-ați spus că doriți ca elementele de bază. Aceasta este a doua tranșă a seriei noastre de 3 părți pentru începători după efecte. Fiecare secțiune listează în partea de sus subiectele care sunt acoperite în acea secțiune. Chiar dacă această serie se concentrează pe cea mai recentă versiune CS4, majoritatea conceptelor se aplică tuturor versiunilor After Effects.
Această a treia parte a seriei Essential Training vă va învăța câteva tehnici avansate în After Effects. Veți învăța toate elementele de bază de care aveți nevoie pentru a putea utiliza After Effects și înțelegeți tutorialele minunate de aici.
Această a treia parte a seriei Essential Training vă va învăța câteva tehnici avansate în After Effects. Veți învăța toate elementele de bază de care aveți nevoie pentru a putea utiliza After Effects și înțelegeți tutorialele minunate de aici.
În această ultimă parte a seriilor de formare esențială extensivă și sperăm că este utilă pentru a învăța pe toți începătorii bazele After Effects, vom învăța câteva tehnici avansate ale After Effects CS4. Cele trei secțiuni în care am divizat acest tutorial sunt:
În ultima noastră parte vom trece peste cum să setăm spațiul nostru de lucru, să folosim mai multe tipuri de urmărire a mișcării, cum ar fi stabilizarea unei fotografii șocante și vom acoperi elementele de bază ale 3D în After Effects. O altă parte interesantă a acestui tutorial este secțiunea Expression. Expresia este limbajul de scripting al After Effects. În graficul de mai jos puteți vedea o listă a pașilor explicați în acest tutorial:
Acum vom învăța cum să personalizăm spațiul nostru de lucru. Pentru a schimba dimensiunea panourilor, puteți merge la pozițiile pe care le-am marcat cu numere. Dacă localizați mouse-ul între două panouri (3.), cursorul se va schimba și veți putea să faceți clic, să țineți apăsat și să mutați mouse-ul la stânga și la dreapta. Puteți face același lucru în direcția Y (4.) sau chiar schimbarea siz.JPGe a mai mult de două panouri la acel moment (5.).
Pentru a deconecta sau a conecta panourile unul de celălalt, puteți să faceți clic, să țineți și să trageți și să mutați.JPG panoul dvs. într-o altă poziție. În acest exemplu, tragem Panoul de informații din cadrul Frame-ului în care se află cu panoul audio și îl pui în zona purpurie (1.). Aceasta va separa panoul de informații și îl va conecta la panoul de compoziție.
De asemenea, putem separa un panou de un cadru. Pentru a face acest lucru, puteți glisa și fixa panoul de informații în partea superioară, stângă, jos sau dreapta a panoului de compoziție (1.). De această dată, panoul va fi plasat între panoul de compunere și panoul audio, previzualizare și efecte și presetări ca panou separat. Țineți apăsată tasta Alt și trageți un panou pentru a deschide un panou plutitor.
După schimbarea și personalizarea spațiului nostru de lucru prin redimensionarea și tragerea și plasarea panourilor și a cadrelor, suntem gata să salvăm spațiul nostru de lucru ca spațiu de lucru reutilizabil. After Effects vine deja cu unele spații de lucru pre-făcute care pot fi utile. Pentru a crea propriul clic pe triunghiul de lângă Spațiul de lucru și apoi pe Spațiu de lucru nou.
Îi poți da un nume care iti place. De exemplu, propriul nume îl recunoașteți rapid. Colaboratorii dvs. sau alte persoane care utilizează computerul dvs. pot crea cu ușurință și Spațiul de lucru. De fiecare dată când cineva utilizează computerul, spațiul de lucru poate fi schimbat.
Spațiul dvs. de lucru este salvat și îl puteți selecta. Există multe spații de lucru diferite pe care ar trebui să le încercați.
Dacă doriți să ștergeți un spațiu de lucru, puteți face acest lucru numai atunci când nu îl utilizați pentru moment. Alegeți un alt spațiu de lucru, mergeți la Șterge spațiul de lucru> Selectați> Ștergeți.
Imaginați-vă că lucrați la un proiect folosind minunatul dvs. spațiu de lucru și tocmai ați părăsit biroul. Fratele tău mic vine la biroul tău și închide toate panourile sau schimbă toate dimensiunile și pozițiile. Voi reveniți și înțelegeți că spațiul dvs. de lucru este încurcat. Nu intră în panică, doar du-te la Resetați "Spațiul meu de lucru" unde puteți să renunțați la toate modificările și să resetați spațiul de lucru.
După cum spune numele, funcția acestei caracteristici este de a urmări un obiect în timp ce se mișcă de la cadru la cadru într-o piesă de film. Poate că sună complicat, dar nu este așa de greu de învățat. Pentru a începe urmărirea unei imagini, trebuie să deschideți panoul Tracker. În versiunile anterioare ale After Effects, el a fost numit Control Tracker. Panoul Tracker ar trebui să apară undeva în spațiul de lucru.
Sursa de mișcare este setată la niciuna (1.) deoarece suntem în panoul de compoziție. Nu putem să ne urmărim filmările în panoul de compoziție. Trebuie să faceți dublu clic pe înregistrare pentru a deschide vizualizatorul. Imediat după ce faceți dublu clic pe materialul video, sursa de mișcare va selecta imaginile noastre. De asemenea, puteți accesa meniul derulant Motion Motion (2.) și selectați imaginile dorite. Vizualizatorul se va deschide.
După ce selectăm înregistrarea, vrem să o urmărim. Există două tipuri de urmărire a mișcării: Track Motion și Stabilizing Motion.
Selectând Stabilizator, în Vizualizator va apărea un punct de urmărire. Se compune din Piața Interioară și din Piața Exterioară. Făcând clic pe Piața interioară, puteți deplasa punctul de urmărire în jur. Este zona, ce să căutați în fiecare cadru. Piața exterioară este zona de căutare reală. Pentru a vă asigura că nu ieșiți din loc, trebuie să selectați o zonă cu contrast ridicat pentru zona dvs. de urmărire. Atunci când apucați și mutați Punctul de urmărire, acesta va mări pentru o vizualizare mai bună.
Dacă aveți o rotație ușoară în înregistrarea dvs., ar trebui să activați al doilea punct de urmărire pentru a obține un efect mai bun. Faceți clic pe caseta de validare Rotație pentru a deschide al doilea punct de urmărire. Asigurați-vă că selectați o zonă cu contrast ridicat.
După configurarea punctelor de urmărire suntem gata să analizăm materialul nostru. Pentru aceasta, faceți clic pe butonul de analiză înainte (1.). puteți analiza cadrele pentru cadre pe cadru (2.) sau făcând clic pe analiza înainte / înapoi (1.). After Effects va analiza materialul video și va adăuga informații pe strat. După alegerea obiectivului nostru (3.), singurul lucru pe care trebuie să îl faceți este să faceți clic pe Aplicați (4.). Se va afișa opțiunea Aplicații de urmărire a mișcării și va trebui să selectați Aplicați dimensiunile, X și Y și faceți clic pe OK.
După ce aplicați informațiile stratului, After Effects va seta cadrele cheie care deplasează stratul în direcția X și Y pentru a stabiliza materialul, cauzând o mică problemă. Vom vedea bare negre în partea laterală a compoziției noastre.JPG deoarece filmul se mișcă în direcția X și Y în timp ce afișează un film stabilizat. Pentru a corecta această problemă, puteți scala imaginile sau reflecta marginile dacă nu este prea șubredă.
Singura diferență în alegerea funcției Motion Track este că informațiile nu vor fi aplicate aceluiași strat. De data aceasta vom crea un nou strat solid care va primi informațiile noastre urmărite. Dați clic pe Modificați țintă> Selectați stratul> apăsați OK> și apoi Aplicați. Orice altceva se poate modifica în același mod.
Am aplicat deja datele noastre de urmărire pe straturile noastre, dar există o altă caracteristică interesantă în After Effects. Putem aplica datele noastre de urmărire către un Obiect Nul care nu face nimic, cu excepția păstrării informațiilor noastre de urmărire. Puteți crea un obiect Null făcând clic dreapta într-o zonă necompletată din panoul Cronologie, selectând New> Null Object sau mergând la Layer> New> Null Object.
Acum, selectați Track Motion, urmăriți materialul video și aplicați informațiile în Obiectul Null făcând clic pe Edit Target> Select Object Null> OK> Apply. Deoarece Obiectul Null nu face nimic în acest moment, putem să-i dezactivați caseta de validare JPG vizibilă pe partea stângă. Prin întoarcerea vizibilității din pătrat nu vom interfera cu obiectele din compoziție.
Acum Obiectul Null conține datele noastre de urmărire, dar ce putem face cu asta. Acum vom observa puterea reală a acestui instrument atunci când vom părinți un alt strat la Obiectul Nul. S-ar fi putut aplica datele de urmărire pe strat, dar odată ce dorim să mutăm mai mult de un strat, Obiectul Nul este cel mai bun mod de a merge, de vreme ce putem suprapune mai multe straturi la Null Object (2.).
În primul rând, este important să spunem că nu puteți crea obiecte 3D în After Effects. 3D, în cazul nostru înseamnă că lucrăm în spațiul 3D. În această secțiune veți înțelege cum funcționează axele X, Y și Z.
Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să ne transformăm stratul 3D. Înainte de a face clic pe acea casetă de selectare, apăsați pe P pentru a aduce valorile poziției (1.). Uităm la valorile X și Y (X și Y). Mergeți la caseta de selectare (4.) pentru acest strat și transformați-o în 3D. Acum, After Effects a adăugat o altă valoare (2.) care este parametrul pentru axa Z (Z) deoarece suntem acum în spațiul 3D.
Acum vom selecta stratul și îl vom deplasa înapoi, departe de noi, apucând săgeata Z din centrul stratului nostru și împingându-l înapoi. Se pare că o reducem, dar de fapt îl mutăm în Spațiu.
Să aruncăm o privire la opțiunile de rotație. Nu e doar unul, ci patru. Ne vom concentra asupra valorilor de rotație nu asupra valorii de orientare (1.), deoarece ea stabilește numai unde există un obiect, îl orientează. Vom anima numai rotația (2.). Prin schimbarea valorilor veți realiza că schimbarea valorii de rotație X pare să se rotească în sus și în jos și nu la stânga și la dreapta așa cum ar trebui, deoarece este axa X. Atunci când rotim Obiectul nostru se va roti în jurul axei. Dacă vă uitați mai atent, veți realiza că ne întoarcem în jurul axei X. Pentru a roti în jurul unei axe, selectați Instrumentul de rotație sau apăsați W și mergeți la săgețile X, Y și Z..
Un alt lucru important pe care trebuie să-l cunoașteți despre straturile 3D este comanda de stivuire. Stratul purpuriu din Cronologie este sub stratul verde și va rămâne, de asemenea, sub stratul violet din spațiul 3D. Dar dacă aveți două straturi ca aici, care se află în aceeași poziție și schimbați valoarea Z dintr-un strat, acesta va reveni în Spațiu și va dispărea în spatele celuilalt strat, chiar dacă acesta se află în partea de sus a celuilalt strat din Cronologie. Aceasta este a doua oară când menționez acest lucru și veți vedea ce vreau să spun în următorul pas în care vom examina Lighting and Camera.
Selectați stratul verde, apăsați Shift + P + S pentru a deschide opțiunile Transformare și modificați valorile la 120% pentru scală și 650 pentru valoarea Z-poziția. Stratul verde care era în fața stratului violet se va deplasa în spatele acestuia.
Folosind 3D Lights puteți face compoziția să arate mai bine și mai realistă. Puteți adăuga evidențieri și umbre și puteți determina modul în care lumina afectează straturile dvs. Lumina nu numai că are poziția, dar și punctul de interes. Pentru a muta o lumină, puteți folosi Instrumentul de selecție (V). Puteți muta emițătorul (2.) care produce lumina sau puteți selecta punctul de interes (1.) și mutați-l. Vom crea o mică compoziție în care ne jucăm cu Lumina și Camera pentru a crea o animație foarte simplă.
Pentru această secțiune trebuie să pregătim o compoziție cu două straturi. Un strat de fundal alb și un strat de text pe partea de sus a acestuia. Acum este timpul să selectați instrumentul text din paleta de instrumente. Introduceți AETUTS.com sau orice doriți. De asemenea, aveți posibilitatea să faceți clic dreapta pe> New> Text și apoi să introduceți textul. Există câteva lucruri noi pe care trebuie să le cunoașteți. După crearea stratului de text, va apărea panoul de caractere în care puteți modifica textul. Cred că deja știți cum să utilizați opțiunile de acolo. Deoarece punctul de ancorare al textului este în colțul din stânga jos, trebuie să modificați setările de poziție, luând în considerare acest lucru.
Mergeți la o zonă necompletată în Panoul de compoziție și faceți clic dreapta> New> Light. De asemenea, puteți accesa Layer> New> Light din meniul Layer. În Setările de Lumină, dați-i un nume (1.), setați-l la Spot Light (2.) și bifați caseta de selectare în care se afișează Shadows Cast (3.). Vrem să creăm o lumină spot care luminează un strat de text, iar stratul de text aruncă umbre. Deoarece luminile funcționează doar în spațiul 3D, cu siguranță avem nevoie să transformăm straturile noastre 3D.
Dacă faceți clic pe triunghiul de pe fundal și pe stratul de text și mergeți la Opțiuni Material (1.), veți vedea că straturile sunt setate pe Oprit (2.), nu pentru a arunca umbre. Din moment ce dorim ca ei să pună umbre, trebuie să acționăm pentru acești parametri. De asemenea, trebuie să vă asigurați că opțiunile Accept Lights și Accept Shadows sunt setate la On (3.).
După schimbarea valorilor ar trebui să vedem umbrele, dar noi nu le facem. Motivul pentru care nu le putem vedea este că stratul de fundal și stratul de text se află în aceeași poziție Z (1.). Trebuie să selectăm fundalul l.JPGayer și să îl deplasăm înapoi pe axa Z. Pentru a vă asigura că stratul de fundal umple întreaga compoziție, schimbați Scala la 150%.
Acum am realizat efectul nostru de casting. Pentru ao face mai interesant aș vrea să introduc Camera. Vom anima camera pentru a face o mișcare rece de la stânga la dreapta pentru a "filma" stratul de text cu umbra lui pe perete. Am importat o textura de perete pentru a face peretele să arate mai realist. Am selectat stratul de fundal, l-am compilat în prealabil (lăsa toate atribuțiileJJPG) și a adăugat textura la noua compoziție. Am folosit aceleași tehnici din a doua parte a acestui tutorial pentru a îmbina această textură cu stratul de fundal. Dacă ați pierdut acest tutorial, asigurați-vă că ați verificat-o. Mai jos puteți vedea câțiva pași.
Ca orice altceva Camera are propriile sale unelte speciale. Dacă bifați Bara de instrumente sau dacă apăsați tasta C de pe tastatură, veți găsi patru instrumente diferite. Instrumentul Unified Camera, instrumentul Orbit care rotește vizionarea camerei în jurul punctului de interes, instrumentul Track XY care deplasează atât camera cât și punctul de interes în fiecare direcție și instrumentul Track Z care mișcă camera și punctul său de interes înainte sau înapoi de-a lungul axei Z.
Pentru a crea o cameră, trebuie să accesați o zonă goală din panoul Cronologie și să dați clic dreapta pe> New> Camera. De asemenea, puteți accesa Layer> New> Camera din meniul Layer. Se vor afișa setările aparatului foto. Există diferite presetări cu diferite obiective virtuale de la care puteți alege. Vom selecta presetarea de 35 mm.
Acum vom aplica cunoștințele noastre din tutorialul anterior unde am învățat cum să animăm forme și straturi de bază. Vom folosi poziția aparatului foto și cronometrul pentru a crea câteva cadre cheie, în consecință animația noastră rece. Utilizați instrumentele explicate mai sus pentru a muta camera în spațiul 3D. Ar trebui să puteți face acest lucru, dar dacă aveți nevoie de ajutor, aruncați o privire la imaginile de mai jos.
Selectați stratul Camera, apăsați P pentru a deschide comanda Poziție și faceți clic pe Cronometru pentru a seta prima cheie de cadre.
Selectați instrumentul Orbit Camera pentru a muta camera în jurul acesteia.
Deplasați camera spre stânga, unde începe animația noastră.
Acum trageți CTI (Indicatorul timpului curent) spre dreapta la 5 secunde sau oriunde doriți să se oprească animația. Deplasați camera spre dreapta.
Folosind Expressions putem modifica sau seta valori precum Position, Scale, Opacity și celelalte pe care le-am învățat. Toate comenzile care au un cronometru sunt programabile. Creați o compoziție cu un strat solid, denumiți-o și apăsați T pentru a deschide comanda Opacity (1.).
Pentru a deschide câmpul Text expresie, faceți clic pe Alt pe Cronometru (1.). After Effects va crea o zonă de text (6.) unde putem scrie în expresia noastră. După cum știți, puteți schimba cu ușurință parametrul fiecărui control Transform. Ignorați textul existent (6.). Există patru opțiuni pe care le putem activa sau dezactiva (2-5). Primul comută expresia, dar expresia din câmpul text va rămâne acolo. Prin apăsarea simultană a Cronometrului, s-ar șterge expresiile și cadrele cheie pe care le-ați setat până acum. Diagrama vă oferă mai multe controale, dar nu o vom folosi de această dată (3.). Stim deja Pick-Whip (4.) și o vom folosi într-o secundă. Micul triunghi (5.) deschide o paletă de mai multe expresii pe care le puteți folosi dacă știți deja ce fac.
Acum mergeți la câmpul de text și introduceți 50, reveniți (1.). Această expresie stabilește valoarea opacității la 50 (2.), ceea ce înseamnă 50%.
De asemenea, puteți lăsa After Effects să calculeze câteva valori. Introduceți 50 + 25, întoarceți lovitura și urmăriți ce se întâmplă (1.). Puteți face mai mult, deci încercați câteva formule matematice și vedeți ce fac. Valorile pozitive peste 100 vor seta opacitatea la 100%, iar valorile negative vor fi tratate ca 0.
Aici avem o mică Expresie: wiggle (25,50) (1.), care va face ca imaginile noastre să pâlpâie din moment ce o aplicăm la controlul Opacity. Prima valoare din interiorul parantezei este frecvența, ceea ce înseamnă că valoarea opacității se va schimba de 25 de ori într-o secundă (1.) cu a doua valoare care este valoarea schimbării în acest caz 50 (2.)
Câteva cadre mai târziu puteți vedea că valoarea sa schimbat. Se va răsuci de 25 de ori pe secundă cu o valoare maximă de 50.
Această expresie va fi activată pe întreaga durată a compoziției noastre. Deoarece nu vrem ca acest lucru să fie activat tot timpul, trebuie să schimbăm câteva lucruri pentru a face posibilă animarea. Vom înlocui a doua valoare în paranteză (1.).
Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este: mergeți la Efect> Controale expresii> Control cursor, pentru a aplica acel Efect asupra stratului nostru cu expresia.
Panoul de control al efectelor va apărea dacă nu se află deja acolo. Acum avem controlul Slider care ne dă câteva valori de jucat. Prin glisarea spre stânga sau spre dreapta putem seta o valoare cuprinsă între 0 și 100.
Acum ștergeți a doua valoare și plasați cursorul în poziție după virgulă (1.). Selectați Pickwhip (2.) și trageți-l în partea superioară a ecranului în cazul în care este Slider Control și lăsați-l să treacă peste cuvântul Slider (1.).
Dupa ce a facut asta, After Effects creeaza urmatorul cod. Permiteți împărțirea codului și vedeți ce înseamnă. Efectul este explicativ. În prima paranteză expresia abordează numele Efectei, în acest caz Slider Control. A doua parte se referă la valoarea cursorului. Aceasta va moșteni valoarea și o va plasa în poziția în care valoarea 50 a fost înainte.
Acum este timpul să animăm controlul Slider (1.). Putem face clic pe Cronometrul din panoul de control al efectului sau putem face clic pe triunghiul mic pentru a deschide comanda cursorului în strat.
Setați valoarea cursorului la 0 și treceți înainte câteva cadre. Setați prima cheie de cadre și modificați valoarea la 30. Deplasați din nou înainte, setați o altă cheie cheie folosind diamantul din extrema stângă și nu butonul Cronometru. Deplasați 2-3 cadre în față și setați din nou valoarea controlului cursorului la 0. Controlul cursorului va începe de la 0, sări la 30 după câteva cadre, rămâne la 30 pentru câteva cadre și se întoarce la 0 la cel de-al treilea keyframe.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Expresii, ar trebui să verificați fișierul Ajutor al After Effects și site-ul lor pentru mai multe informații. Mai jos am enumerat câteva site-uri pe care le puteți arunca o privire la:
Sper că ați învățat tot ce aveți nevoie pentru a începe să lucrați cu After Effects. Vă mulțumim că ați lucrat prin acest antrenament esențial.
Accentsconagua