Tutorial util

Una dintre cheile pentru a stăpâni After Effects depășește procesul de dependență de a adăuga scânteia, glamourul și a face totul sexy. Cât de distractiv este faptul că este realitatea este că adesea avem ceasul care bate împotriva noastră, indiferent dacă este clientul nostru uitându-ne nervos oră în sus, sau acel timp familial pe care îl neglijăm din nou. Toți se pare că sunt de acord că nu sunt destule ore în timpul zilei, așa că de ce să nu câștigați câteva persoane ușor înapoi?

---

Tutorial

Aș vrea să cred că majoritatea acestor sfaturi sunt evidente și că o mare parte din lumea profesională le aplică deja. Cu toate acestea, nu am găsit niciodată aceste lucruri în niciunul din instrucțiunile mele, așadar aș vrea să împărtășesc acest flux de lucru al meu, care mă ajută constant să fac videoclipuri mai bune și taie-mi orele în jumătate - prin eliminarea greșelilor mele cele mai importante.

Rezumat rapid:

• Începeți cu audio
• Planificați-l pe hârtie
• Porniți-vă videoclipul cât mai simplu posibil, astfel încât să puteți aborda problemele majore despre povestiri în timp ce este încă ușor.

Simplu. Din anumite motive, mi-a luat pentru totdeauna să "obțin" acest lucru și de ce procesul plictisitor aparent este atât de vital.

1) Audio primul

Dacă nu sunteți pe o piață precum semnalul digital, videoclipul dvs. are nevoie de o coloană sonoră. Și există o mulțime de motive importante pentru a începe aici înainte orice altfel.

• Inspirație: coloana sonoră a unei melodii transmite multe emoții evidente și subtile. Alegerea coloanei sonore potrivite conduce emoțiile spectatorilor și validează videoclipul într-un mod care altceva nu poate. Ascultați-vă coloana sonoră cu ochii închiși și veți vedea posibilitățile pentru videoclipul dvs. care sunt în mod unic ale dvs. și se vor potrivi mult mai bine decât să urmați tutoriale.
• Esenţial: Doriți ca tranzițiile dvs. majore să se alinieze cu modificările stabilite în cântec. Deoarece toată muzica este conformă cu modelele foarte consecvente: 4 bătăi pe măsură, 4 măsuri pe set, suntem foarte restricționați cu privire la cât de mult putem edita mai târziu. Efectuați-vă efectele în jurul valorii de bate în cântec, nu invers.
• Practic: Dacă aveți o limită de durată (cum ar fi 15 sau 30 de secunde), este posibil să fie nevoie să faceți o mică editare, astfel încât piesa să aibă un început decent, mijloc și final. Vrei să faci asta inainte de aveți zeci de efecte temporizate la editarea muzicii vechi.

Linia de jos este că efectele video sunt foarte ușor de deplasat. Audio este mult mai dificil să ".

Exemplu

Aici este o piesă muzicală energică unde principalele instrumente se opresc brusc și o chitară se aliniază.
M-am simțit ca și cum aș fi scăpat din mijlocul aerului, așa că în videoclipul meu folosesc o tranziție care se încadrează
accentuați-l. E partea mea preferată a videoclipului.

2) Storyboard: utilizați un tampon de hârtie!

Chiar dacă ești un sertar grozav ca mine, vei beneficia în continuare de multe, făcând mai întâi testul pe hârtie. Creierul tău are lucruri mai bune de făcut decât să îți amintești fiecare mic detaliu pe care l-ai creat, iar procesul îmi ia doar trei sau patru minute (și de multe ori mă salvează ore).

• Inspirație: Văzând ideea pe hârtie vă oferă o perspectivă, pentru că puteți găsi probleme în simetrie, echilibru sau nu există suficient spațiu pentru tot textul etc. Aspectul are adesea sens în cap dar nu funcționează într-un cadru de 16x9 . Privind la ea vă permite să gândiți în afara casetei și vă eliberează creierul să se gândească la noi abordări.
• Esenţial: Puteți verifica calendarul dublu. Dacă aveți o limită de durată, se va potrivi cu adevărat în timp? "Urmăriți" diapozitivele dvs. în timp ce ascultați piesa audio pentru a vedea că puteți citi confortabil tot textul și puteți procesa toate informațiile într-un ritm bun. Faceți acest lucru de 2 sau 3 ori și ar trebui să aveți un simț bun dacă aceasta va funcționa așa cum credeți.
• Practic: Veți accelera foarte mult editarea. Cu imaginea de ansamblu, puteți să vă structurați mai mult structura, astfel încât acestea să aibă sens. Și mai degrabă decât să-ți amintești ce ai planificat mai târziu, poți să te uiți la storyboard-ul tău pentru a rămâne pe pistă și în zona ta. Acest lucru vă va economisi mai mult timp decât probabil vă așteptați.

Am petrecut o dată 4 sau 5 ore terminând detaliile pe un anunț de 30 de secunde. Dar nu am făcut scenă, și când am lovit semnul de 24 de secunde, am arătat doar jumătate din punctele de discuție ale clientului și nici măcar n-am ajuns la logo-ul lor. Hopa! Cea mai mare parte a trebuit să fie aruncată.

3) Faceți un "Mock Video"

Din nou, în spiritul asigurării faptului că calendarul dvs. va funcționa, creați acum întregul videoclip cât mai simplu posibil. Obțineți toate elementele importante în loc, dar evitați să adăugați ceva care va impozita CPU-ul dvs. sau aglomerația dvs. cronologie pentru acum.

Primul mâner:	Adăugați opțional:	Nu inca:
Text	Fundaluri de bază	Efecte
Fotografii	Transitions de bază	Moduri de amestecare
schemă	Mișcarea camerei	Corecție de culoare
Timpul până la un "T"	Mișcarea de bază	Orice nu este vital pentru povestea ta

Iată două machete pe care le-am făcut pentru videoclipurile mele. Sunt cu adevărat plictisitor, da, și asta e bine, din motive pe care le voi explica într-un minut.

Exemplu: un mockup foarte simplu

---

Un exemplu mai complex: prezentând un mockup cu mișcare 3D

Deocamdată încercați să evitați orice detalii care nu sunt critice pentru povestire. Dacă lucrați la detalii minore, cum ar fi strălucirea și efecte destul de devreme, se întâmplă câteva lucruri rele:

Îți face foarte greu să editezi lucruri importante mai târziu

• Aspect: Este foarte greu să faceți clic și să trageți un anumit strat într-o scenă complicată. În schimb, subliniați din greșeală o ajustare a corecției culorii sau un strat mare în prim-plan. Gah ...
• Eficienţă: o mulțime de efecte va impozita în mod serios procesorul dvs., făcându-l o adevărată corvoadă pentru a face orice modificări de aspect larg
• Sincronizare: Imaginați-vă: un text zboară și aveți un puf de fum care emană de la locul de aterizare. Asta e mai multe straturi de fum, toate concepute pentru a începe în secvență imediat după ce textul intră. Ce se întâmplă dacă aveți nevoie de acest text pentru a ateriza o jumătate de secundă mai devreme? În locul unui cadru cheie pentru a vă deplasa, ați putea avea o duzină. Ce se întâmplă dacă trebuie să o mutați înapoi? Trebuie să reînsufleți toate aceste cadre cheie. Dacă uitați un keyframe? Sau mai multe? Trebuie să le urmăriți. Ce se întâmplă cu toate straturile care vin după el, trebuie să se schimbe și ele? Gah ... !

Deşeuri

Și cel mai înspăimântător: ați putea petrece timp lucrați pe scene pe care ați putea decide să le tăiați complet. Mi sa întâmplat a mult.

Urmăriți din nou și din nou videoclipul "martor". Asigurați-vă că vă place. Deoarece acesta este momentul în care vă puteți juca cel mai ușor și îl puteți desăvârși.

4) Distreaza-te!

Munca voastră plătește și distracția începe. Treceți prin video și adăugați efecte de fum, gradienți, moduri de amestecare, texturi și orice altceva pe care ați fost dornic să-l adăugați. Veți găsi că vă apropiați mai repede decât de obicei, deoarece vă puteți concentra complet pe estetică și nu vă mai puneți întrebări despre povestiri din nou și din nou. Mult noroc!