Share
Spectacolul dvs. este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le aveți ca artist viitoare. Este adesea văzut înainte de a vă afla, deci aveți nevoie de ea pentru a vă oferi cea mai bună reprezentare a dvs. că puteți. Pentru câțiva artiști echitabili, gândul mic este pus în spectacolul lor, deoarece pare simplu în comparație cu arta în care acesta conține.
Acest lucru este adevărat, toată lumea poate pune împreună clipuri și defecțiuni în Premiere și poate adăuga text la o carte de start și de sfârșit. Totuși, de ce nu adaptați fiecare atribut al spectacolului dvs. pentru a vă face treaba. Gândește-te la spectacolul tău ca un anunț pentru tine. Fiecare parte a unui anunț are scopul de a vă face să cumpărați produsul, de la muzica optimă la fluxul de fotografii, așa trebuie să gândiți. Totul din spectacolul tău trebuie să fi fost făcut pentru a te vinde. Această atenție subtilă pentru detalii poate ajuta la diferențierea a doi artiști ai căror nivel de muncă este același.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 de la Josh Parks
Aspectul cărții de titlu, ortografia, muzica utilizată, adresa dvs. de e-mail, de exemplu. [email protected] (nu profesional), culorile folosite, ordinea loviturilor, deoarece primele și ultimile fotografii sunt, în general, piesele cele mai bune, de ce artistul crede că acestea sunt piesele cele mai bune?
Toate acestea contribuie la imaginea construită din dvs., deci trebuie să fiți conștienți de acest lucru atunci când vă creați spectacolul. Pe lângă faptul că sunteți conștienți de imaginea pe care încercați să o transmiteți de la sine. Alt lucru pe care trebuie să-l țineți cont este faptul că datorită naturii ocupate a industriei vfx, adesea nu mai este timp să urmăriți o demonstrație mai mult decât o dată.
Este foarte important să știți unde vă aflați în vastul fond de talente al artiștilor. Dacă știți că vă aflați aproape de vârful muncii pe care ați văzut-o, atunci veți fi mai încrezători dând o rată a zilei mai apropiată de ceea ce doriți, însă obțineți acest lucru greșit și puteți fi subcotat de un alt artist. Acest lucru vă permite de asemenea să vă judeca șansele realiste de a obține un loc de muncă.
Urmăriți constant spectacole la diferite niveluri de calificare atât de artiști și companii. Într-adevăr analizați ce piese funcționează bine, ce nu, și dacă lucrează editarea / sincronizarea fotografiilor? Fiți conștienți de faptul că alți artiști vă vor face același lucru. Cunoașterea valorii tale este o parte importantă a faptului că ești artist care vine cu experiență, poate fi greu să nu fii părtinitor față de munca ta, așa că trebuie să fii cu adevărat sincer cu tine, pentru că acest lucru te va ajuta să te îmbunătățiți mai repede.
Preferința mea personală este să am muzică pe showrele mele. Motivul meu este că vă oferă ceva de editat și, dacă se face bine, dă un flux frumos spectacolului tău. Chiar și cu sunetul însoțitor oprit, showreelul va continua să curgă și va avea un ritm natural frumos, ceea ce va da showreel-ului un aspect mai profesionist.
Un alt motiv pentru utilizarea muzicii pentru a vă însoți munca este că doriți ca spectacolul dvs. să fie o piesă complet rotunjită. Nu veți vedea un anunț fără muzică adăugată pentru a spori atractivitatea produselor, tamburul dvs. nu este diferit de acest lucru. Este un anunț care vă vinde produsul. Muzica are potențialul de a spori sentimentul că cineva se îndreaptă spre o lucrare, dar poate avea și efectul opus. Am vazut aceasta prima mana la companii inainte, in care screamo complet a fost folosit pentru a insoti o lucrare de artisti. Acest lucru are ca rezultat afișarea instantaneu fiind oprită.
Dacă alegeți să vă însoțiți munca cu muzica, o modalitate ușoară de editare a acesteia este prin utilizarea markerilor bateți. Iată cum să le creați în Adobe Premiere
Mai întâi importați muzica în Premiere, prin Dreapta Făcând clic în partea stângă.
Acum, pentru a obține sunetul nostru în cronologia noastră, faceți clic și trageți-l în secțiunea audio.
Pentru a stabili marcatorii noștri de editare putem să jucăm prin audio și să loviți * cheia de pe num pad. Deci, este doar un caz de a asculta și de a atinge * cheie pentru baterea cântecului.
Odată ce marcatorii bateți sunt stabiliți, videoclipul dvs. importat poate fi accesat la marcaje.
Așa cum am sugerat mai sus, vizionarea altor artiști showreels este util pentru a vedea cum artiștii care sunt angajat își prezintă munca lor. Este, de asemenea, util în faptul că vă poate introduce o nouă tehnică sau o modalitate de abordare a unei probleme (defalcările cu scurte descrieri sunt cele mai bune pentru aceasta). Dacă observați ceva ce nu ați putut crea, aflați cum a fost făcut, deoarece acesta este ceva pe care un alt artist îl oferă, că nu sunteți.
În primul rând faceți tot ce puteți face până când atingeți un zid, apoi trimiteți-l prin e-mail artistului. Nu numai că vă va prezenta o nouă tehnică care vă îmbunătățește abilitățile, dar se dublează și ca o scuză pentru rețea. Acum aveți un motiv valid pentru a trimite un artist unui artist ca un alt artist, ceea ce vă diferențiază de ceilalți artiști viitori care trimit prin e-mail întrebarea dacă pot primi un loc de muncă. Acest lucru arată că sunteți profesioniști în gândirea și munca voastră. Din nou, acest lucru se bazează pe imaginea pe care o vor avea oamenii
MPC Film Reel 2014 de la MPC
Showreelurile sunt o entitate foarte subiectivă. Pentru a vă oferi o imagine rotunjită a zonei, am pus câteva dintre întrebările care mi-au fost adresate, unor artiști înalți la MPC și lector la una dintre cele mai bune universități de la VFX / Game Art. Aceștia sunt persoanele din cadrul companiei care au decizia finală cu privire la angajarea în cadrul departamentului. Mai jos sunt răspunsurile lor.
MPC în prezent angajează la toate studiourile. Puteți găsi toate informațiile aici: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compoziția globală HOD
Este un showreel cu două piese în el prea scurt?
Nu dacă nu aveți nimic altceva de care sunteți mândru. În mod ideal, veți arăta în jur de două minute valoarea celui mai bun material, dar dacă aveți doar două bucăți care sunt bune, nu-l carnați cu lucruri rele.
Ce este prea lung pentru un showreel?
Nu mă voi uita mai mult de 4 minute, așa că nu puneți cel mai bun împușcat la sfârșit, lipiți-l chiar în față.
Doriți să vedeți pașii de redare sau totul despre rezultatul final?
Din punct de vedere comp, vreau să văd rezultatul final și, în mod ideal, placa originală - și câteva straturi între ele nu sunt îngrozitoare, dar dacă nu aveți acces la acestea, atunci producția finală pe cont propriu se va face. Suntem destul de buni la recunoașterea a ceea ce ai făcut.
Care este cea mai frecventă greșeală pe care o simți artiștii cu spectacolele?
Nu se specializează suficient. Într-un loc ca MPC avem nevoie ca oamenii să se concentreze în mod 100% asupra unei zone, astfel încât să putem obține cele mai bune rezultate. Deci, atunci când angajez un comper, nu am nevoie să văd cât de bine vă modelați, astfel încât croitorul să facă showreel la locul de muncă pentru care mergi. Nu trimiteți un showreel generalist pentru o activitate specifică comp. De asemenea, nu arăta munca pe care credeți că este rău în showrele dvs. doar pentru a arăta că sunteți în stare să faceți ceva. Dacă puneți ceva pe spectacolul dvs., spuneți că credeți că este bine sau ce puteți face cel mai bine, asigurați-vă că este.
Urmăriți spectacolele pe mute?
Întotdeauna - nu suntem. Vizuale trebuie să stea singuri.
Atunci când angajează cât de mult este până la showreel și cât de mult este până la interviu în cazul în care un artist devine de locuri de muncă?
Este întreaga combinație. Dacă aveți un showreel minunat, dar apoi nu îl puteți susține într-un interviu, atunci am lăsat să vă întreb cât de mult a fost showreel-ul dvs. de muncă. În mod similar, dacă faci un interviu minunat, dar show-ul tău nu-mi arăta nimic din ceea ce ai spus, atunci se pare că vorbești un joc bun, dar nu susține neapărat asta cu acțiuni (ar putea arăta că ești puțin leneș) - deci adevărul groaznic este că, dacă vrei un loc de muncă, trebuie să ai amândouă, un showreel bun și să faci și un interviu bun. Nu este ușor.
MPC Groom Global HOD
Este un showreel cu două piese în el prea scurt?
Deloc. Mai degrabă aș vedea un singur proiect frumos lustruit realizat foarte bine decât două bucăți medii.
Ce este prea lung pentru un showreel?
În general, maxim 2 minute, din nou se concentrează doar pe cei mai buni biți, în funcție de rolul pentru care aplicați. În acest fel se pare că sunteți foarte dornici de acest aspect particular al vfx.
Doriți să vedeți pașii de redare sau totul despre rezultatul final?
Mai important pentru rolul de iluminat / compozitor. Pentru un rol de mire, îmi place să văd plăci grafice, precum și fotografii finale. Este important să precizați în mod clar care sunt aspectele împușcării pe care ați lucrat dacă ar fi un proiect de grup mare.
Care este cea mai frecventă greșeală pe care o simți artiștii cu spectacolele?
Adăugarea la o muncă mult mai slabă. Să pună o mulțime de fotografii finale și să nu precizeze care părți din împușcături au fost responsabile.
Urmăriți spectacolele pe mute?
Ocazional, da.
Atunci când angajează cât de mult este până la showreel și cât de mult este până la interviu în cazul în care un artist devine de locuri de muncă?
Spectacolul este important. Numai dacă văd potențialul pe bobină, voi cere un interviu
Roto-Prep conduce la MPC
Este un showreel cu două piese în el prea scurt?
Numărul de fotografii nu este într-adevăr centrul unui tambur demo. Dacă ai doar câteva fotografii, că ești suficient de încrezător pentru a-ți pune tamburul, asigurați-vă că acele fotografii sunt destul de tare pentru a vă face să observați. Nu vreți să vă agitați tamburul cu umplutură, așa că aveți câteva secunde în plus. Imaginile mediocre vor distruge fotografiile dvs. mai puternice. De asemenea, dacă aveți doar câteva fotografii, vă va oferi o șansă de a crea o rupere în profunzime (presupunând că ați primit toate straturile / înainte / după componente) pentru a arăta cât de mult sa făcut munca împușcătura.
Ce este prea lung pentru un showreel?
3-4 minute l-ar împinge. Optimizați-vă bobina astfel încât să vedem lucrurile bune imediat
Doriți să vedeți pașii de redare sau totul despre rezultatul final?
Defalcările sunt un plus imens. Jumătate dintre lucrurile pe care le facem sunt invizibile și chiar dacă ați inclus o defalcare scrisă spunând "eliminat lucru X", nu este la fel de impresionant ca și cum văd că acel lucru dispar de pe farfurie.
Care este cea mai frecventă greșeală pe care o simți artiștii cu spectacolele?
Am observat că artiștii pot deveni uneori prea atașați de anumite fotografii. Ei au luat-o de la început până la sfârșit, au redesenat toate detaliile majore și minore și sunt conștienți de fiecare problemă cu jumătate de pixel. După ce așezi atât de mult din inima ta în ceva, e greu să te separi de un punct de vedere obiectiv. Aș spune că cea mai comună greșeală nu este suficient de obiectivă, de feedback-ul exterior. Puneți bobina în fața unor oameni care nu vă cunosc și nu au nicio idee despre ceea ce a intrat în împușcături. Iar când acești străini relativi îți dau un feedback, ascultă-i; ia ce spun ei și încearcă să-și vadă punctul. Un set nou de ochi ar putea rani, initial, dar rezultatul final va fi mai mare.
Urmăriți spectacolele pe mute?
Da.
Atunci când angajează cât de mult este până la showreel și cât de mult este până la interviu în cazul în care un artist devine de locuri de muncă?
50-50, cu o variabilă de +/- de 18. Dacă un artist are un showreel spectaculos, dar nu este cel mai bun atunci când vine vorba de aspectele sociale / de comunicare ale postului nostru, viabilitatea acelui artist la locul de muncă a scăzut pic. Pe de alta parte, daca un showreel este mediu, o atitudine pozitiva si dorinta de a se angaja in timpul procesului de interviu va creste absolut sansele de a redirectiona. De asemenea, cunoașteți diferența dintre cunoștințele adecvate și obscen peste încrezători. Dacă nu știți ceva, exprimă dorința de a învăța.
Roto-Prep Global HOD
Ce este prea lung pentru un showreel?
Vrei un showreel de aproximativ 2-5 minute (și 5 minute, probabil, împingându-l) să-l păstrați relevant și variat.
Doriți să vedeți pașii de redare sau totul despre rezultatul final?
Pentru roto / prep nu avem treceri. Este întotdeauna plăcut să vezi plăcuța înainte de a pregăti și după, apoi comp. Dacă puteți pune în alfa mattes care este întotdeauna frumos. Dacă poți să-l pui doar pe computere, asigura-te că știi exact ce ai făcut în fotografiere și ai grijă să poți vorbi despre ceea ce ai făcut și cum ai făcut-o, dacă ai fi întrebat în interviu.
Care este cea mai frecventă greșeală pe care o simți artiștii cu spectacolele?
Trecând prin treceri care duceau la comp. Dacă le-ați inclus, permiteți vizualizatorului să le vadă. De asemenea, pe măsură ce văd o mulțime de showreels direct din uni, văd o mulțime de imagini stoc utilizate în același mod. Încearcă să-l scoți cumva de la colegii tăi.
Urmăriți spectacolele pe mute?
da.
Atunci când angajează cât de mult este până la showreel și cât de mult este până la interviu în cazul în care un artist devine de locuri de muncă?
Showreel oferă o bună indicație a produselor finale pe care cineva le poate face. Dar numai interviul oferă o indicație a proceselor lor de gândire și a lor ca persoană.
Un showreel nu va arăta cât de mult a trebuit să facă ceva. Acesta oferă o bază bună pentru a conduce interviul, dă un punct de referință dacă vreau să vorbesc despre împușcat. Aș considera un interviu pentru că un showreel este mediu sau remarcabil. Un interviu minunat va salva un spectacol mediocru, dar un showreel remarcabil nu va rezolva un interviu groaznic. Interviul îmi va da o idee despre ce va fi acea persoană în fiecare zi și cu alte persoane.
Conferențiar la Universitatea din Hertfordshire
Este un showreel cu două piese în el prea scurt ?
Dacă un showreel avea doar o piesă de lucru în el, dar munca a fost uimitoare, ar fi de ajuns. Este întotdeauna de calitate peste cantitate.
Doriți să vedeți pașii de redare sau totul despre rezultatul final?
Vaderea permiselor de redare este foarte utilă. Pe măsură ce termenele limită devin mai mici și mai mici pentru proiectele comerciale, abilitatea de a schimba lucrurile după randare este o necesitate. Pe lângă pasajele obișnuite (reflecție / spec / occl), este bine să vedeți relighting passes / lots of layers pentru praf. Dacă filmul are praf în el, uneori sunt folosite.
Urmăriți spectacolele pe mute?
Da, cu excepția cazului în care există o sincronizare a buzelor acolo.
Care este cea mai frecventă greșeală pe care o simți artiștii cu spectacolele?
Adăugarea de lucrări vechi / rele pentru a arăta "cât de mult au progresat". De asemenea, clarificați care sunt părțile împușcăturii pe care ați lucrat. Adăugarea de subtitrări poate fi utilă.
Când elevii noștri aplică cât este de mult până la spectacol și cât de mult este până la interviu dacă un artist își obține slujba?
Un bun spectacol este piciorul tău în ușă. Când am făcut interviuri, este de a afla mai multe despre persoana, care sunt pasiunile lor, vor juca bine în cadrul echipei etc..
Accentsconagua