Share
În acest articol aprotit, Pratik Gulati ne plimbă prin numeroasele etape implicate în crearea unui film animat de la zero, fie că este vorba de următorul blockbuster la Hollywood, fie de cele mai scurte filme de scurt metraj. Deci, dacă te gândești să încerci singur și vrei să știi cum sa făcut, sau chiar dacă ești doar curios despre proces, acest articol este unul pe care nu vrei să-l ratezi.
Dacă vă aflați că aveți nevoie de imagini sau efecte suplimentare pentru filmul dvs., verificați Envato Market, unde puteți găsi grafică mișcată, filme, muzică, efecte sonore și multe altele.
Articole populare pe piața Envato Conducta de producție a unui scurt film animat sau a unui film poate fi împărțită în trei etape: pre-producție, producție și postproducție. În acest articol vom discuta în detaliu aceste trei etape-cheie.
Primul proces din conducta de animație, și, de asemenea, unul dintre cele mai importante, este pre-producția. Începe cu conceptele principale care sunt transformate inițial într-o poveste completă și apoi, odată ce povestea a fost finalizată, s-au lucrat și alte lucruri, cum ar fi scenariul, secvența shot și unghiurile camerei.
Unele componente importante ale pre-producției sunt Story Boarding, Layouts, Sheets Model și Animatics.
... ele oferă și un memento vizual al planului inițial; ceva care poate fi referit înapoi la întreaga producție.
Storyboard-ul ajută la finalizarea dezvoltării povestirii și este o etapă esențială a procesului de animație. Acesta este alcătuit din desene sub forma unei benzi desenate și este folosit atât pentru a vizualiza animația cât și pentru a comunica în mod clar ideile. Ea detaliază scena și modificările din animație, adesea însoțite de note text care descriu lucrurile care apar în interiorul scenei, cum ar fi mișcările camerei.
Nu numai că povestirile pot fi deosebit de utile atunci când lucrează în medii de grup (ceva destul de obișnuit în industria de animație), dar ele oferă și un memento vizual al planului original; ceva care poate fi referit înapoi la întreaga producție.
Odată ce scenografiile au fost aprobate, ele sunt trimise departamentului de aspect, care apoi lucrează îndeaproape cu directorul pentru a proiecta locațiile și costumele. Cu acest lucru au inceput sa deseneze scenele, aratand pozitiile diferitelor personaje pe parcursul fiecarei fotografii.
Tabelele de modele sunt grupuri precise de imagini care arată toate expresiile posibile pe care un personaj le poate face și toate pozițiile diferite pe care le-ar putea adopta. Aceste foi sunt create pentru a menține cu exactitate detaliile caracterelor și pentru a păstra uniformitatea designului caracterelor, în timp ce animatorii diferite lucrează la ele în mai multe fotografii.
În acest stadiu, desenele de caractere sunt finalizate astfel încât, atunci când începe producția, planurile lor pot fi trimise departamentului de modelare care sunt responsabile pentru crearea modelelor de caractere finale.
Pentru a oferi o idee mai bună despre mișcarea și sincronizarea secvențelor complexe de animație și scenelor grele cu VFX, departamentul de pre-vizualizare din cadrul studioului VFX creează machete simplificate numite "Animatics" la scurt timp după procesul de storyboarding.
Acestea îi ajută pe director să planifice modul în care se vor desfășura secvențele de mai sus, precum și modul în care efectele vizuale vor fi integrate în filmul final.
Acum, când tabloul de scripturi a fost aprobat, proiectul intră în faza de producție. Aici lucrarea poate începe, pe baza liniilor directoare stabilite în timpul pre-producției. Unele părți importante sunt aspectul, modelarea, texturarea, iluminarea, rigidizarea și animația.
[artiștii de layout] produc versiunea 3D a artiștilor de scenă care au fost deja desenați pe hârtie.
Folosind modele lo-res sau blocuri de geometrie în locul setului final și a caracterelor, Artistul Layout este responsabil pentru compunerea fotografiei și livrarea animației aspre animatorilor ca ghid. Ceea ce produc ei este versiunea 3D a ceea ce artiștii scrierilor de grafică au desenat anterior pe hârtie.
În această etapă, directorul aprobă mișcările camerei, profunzimea câmpului și compoziția modelelor care alcătuiesc setul și setul de pansament. Este apoi responsabilitatea departamentului de Modelare să livreze aceste modele aprobate, propuse și modele de caractere în etapele finale de aspect.
Modelerele sunt de obicei împărțite în două sau mai multe departamente. În timp ce modelatorii organici au tendința de a avea un fundal de sculptură și se specializează în construirea personajelor și a altor suprafețe libere, modelele cu suprafață dură au adesea un design industrial sau un mediu arhitectural mai mult, modelând astfel vehicule, arme, elemente de recuzită și clădiri.
Colaborând îndeaproape cu directorii de artă, supervizorii de efecte vizuale și supervizorii de animație, modelele transformă arta conceptuală 2D și macheturile sculptate în mod tradițional în modele 3D de înaltă definiție, de înaltă definiție. Ei apoi ajută tehnicianul animator și Enveloper ca modelul are un schelet pus în aplicare și pielea este dezvoltat. În urma acestui lucru, modelul poate fi înmânat Modelerului, care va proceda la sculptarea expresiilor faciale și a oricăror forme specifice de tensiune musculară / jiggle care pot fi necesare.
Odată ce modelul este aprobat, acesta va fi pus la dispoziția departamentelor de vopsire și textura, care completează etapele finale în pregătirea modelului pentru animație și redare. Cu noroc, modelul se va muta prin conducta de producție fără a reveni pentru reparații de modelare, deși o anumită cantitate de reparații sunt inevitabile - problemele cu modelele nu apar uneori până la etapa de redare, caz în care bricheta va trimite modelul înapoi la fi fixat.
Indiferent dacă creați o textură de la zero sau editați o imagine existentă, artiștii de textură sunt responsabili pentru scrierea shaderelor și texturilor de pictură conform cerințelor scenei.
Lucrand manual cu departamentele de acoperire si umbrire, texturile sunt pictate pentru a se potrivi cu conceptul de arta aprobat si desenele care au fost livrate de departamentul de arta. Aceste texturi sunt create sub formă de hărți care sunt apoi atribuite modelului.
... TD-urile de iluminare combină cea mai recentă versiune a animației, efectele, mișcările camerei foto, shaderele și texturile și fac din fiecare zi o versiune actualizată.
Nu numai un artist de iluminat trebuie să gândească să lumineze scenele individuale, ci trebuie să ia în considerare și cum să reunească toate elementele create de celelalte departamente. În majoritatea companiilor, TD-urile de iluminare combină cea mai recentă versiune a animației, efectele, mișcările camerei foto, shaderele și texturile în scenele finale și oferă o versiune actualizată în fiecare zi.
Brichetele au o gamă largă de responsabilități, incluzând amplasarea luminilor, definirea proprietăților luminoase, definirea modului în care lumina interacționează cu diferite tipuri de materiale, calitățile și complexitatea texturilor realiste implicate, modul în care poziția și intensitatea luminilor afectează starea de spirit și credibilitatea ca teorie a culorii și armonie. Acestea sunt obligate să stabilească iluminarea și umbrele directe și reflectate pentru fiecare lovitură atribuită, asigurându-se că fiecare lovitură se încadrează în continuitatea unei secvențe, toate în timp ce urmăresc să îndeplinească viziunea directorilor, designerii de producție, directorii de artă și supervizorii VFX.
Riggingul este procesul de adăugare a oaselor unui caracter sau de definire a mișcării unui obiect mecanic și este esențial pentru procesul de animație. Un TD caracter va face animații de test care să arate modul în care apare o creatură sau un caracter atunci când este deformat în diferite poziții și pe baza rezultatelor ajustările corective sunt adesea făcute.
Departamentul de manipulare este, de asemenea, implicat în dezvoltarea simulării de pânză - astfel încât, de asemenea, făcând un personaj capabil să-și prindă pumnul sau să-și rotească brațul, departamentul de tachete și țesături este responsabil pentru mutarea costumului într-o manieră credibilă.
... planificarea cadrului de performanță al unui personaj pe cadre utilizează aceleași principii de bază dezvoltate mai întâi pentru animația 2D.
În companiile de producție moderne, practica de a planifica cu meticulozitate un cadru de performanță a unui personaj pe cadru este aplicată în grafica 3D folosind aceleași principii de bază și judecăți estetice care au fost dezvoltate pentru animația 2D și stop-motion. În cazul în care captura de mișcare este folosită la studio pentru a digitaliza mișcarea unor actori reali, atunci o mare parte din timpul unui animator va fi folosit pentru a curăța performanța capturată de mișcare și pentru a completa porțiunile mișcării (cum ar fi ochii și mâinile) poate să nu fi fost digitizată în timpul procesului.
Echipa de efecte produce, de asemenea, elemente cum ar fi fumul, praful, apa și explozii, deși dezvoltarea acestor aspecte nu începe până când animația / iluminarea finală nu a fost aprobată deoarece acestea sunt integrate la împușcătura finală și, adesea,.
Post-producția este cel de-al treilea și ultimul pas în crearea filmului și se referă la sarcinile care trebuie îndeplinite sau executate după încheierea filmării sau a filmării. Acestea includ editarea imaginilor brute pentru a tăia scene împreună, introducerea efectelor de tranziție, lucrul cu actori vocali și sunet și dublarea pentru a numi doar câteva dintre numeroasele sarcini post-producție.
În ansamblu, totuși, cele trei faze principale ale post-producției sunt compoziția, editarea sunetului și editarea video.
Departamentul de compozite reunește toate elementele 3D produse de departamentele anterioare, pentru a crea imaginea finală finalizată pentru film! Compozitorii iau imaginile redate de la brichete și, uneori, încep și cu scripturile de compunere pe care TD le dezvoltă pentru a compune inițial cotidianele lor (versiuni de lucru ale fotografiei).
Sarcinile generale de compunere includ redarea diferitelor treceri furnizate de un departament de iluminat pentru a forma împușcătura finală, fixarea vopselei și rotoscoparea (deși compozitorii se bazează uneori pe materialele create de un departament rotoscopic dedicat), precum și compunerea elementelor fx și clasificarea generală a culorilor.
Acest departament este responsabil pentru selectarea și asamblarea înregistrărilor audio în pregătirea pentru mixul final de sunet, asigurarea sincronizării buzelor și adăugarea tuturor efectelor sonore necesare pentru filmul final.
Editarea video este procesul de manipulare și rearanjare a fotografiilor pentru a crea un produs final fără cusur și în acest moment este eliminat orice film și scene nedorite. Editarea este un pas crucial în asigurarea fluxului video într-un mod care atinge obiectivul inițial. Alte activități includ titlul și adăugarea oricăror efecte la videoclipul final și la text.
Conducta de producție detaliată mai sus este în mare parte comună în majoritatea studiourilor, cu toate acestea, fiecare studio are probabil o conductă personalizată determinată de tipul de proiect pe care îl desfășoară în prezent. O conductă de producție 2D începe cu un registru de lucru și trece prin verificări finale, compostare și producție de film, în timp ce procesul de producție 3D CGI pune accentul pe etapele de proiectare, modelare și manipulare și animație. Mai mult decât atât, producția de animație este un proces foarte coordonat în care diferite echipe de artiști lucrează împreună, folosind resursele optime și atingând obiectivul inițial în timpul disponibil.
Dacă vă confruntați cu anumite aspecte ale acestui proces, veți găsi o mulțime de furnizori de servicii video și de animație experimentați pe Envato Studio pentru a vă ajuta. Aici sunt cateva exemple:
Chaostoon-ul furnizorului de servicii populare va crea un videoclip animat de un minut conform specificațiilor dvs. pentru doar 400 de dolari în 14 zile, cu patru revizuiri.
Fantastic Affordable Animation pe Envato StudioDoru va lua șablonul / proiectul After Effects și îl personalizează cu fotografiile / videoclipurile / muzica / textul / sigla și apoi va crea un fișier video optimizat H264 MP4 sau QuickTime Mov. Toate acestea pentru doar 170 de dolari și finalizate într-o zi. Doru a terminat acest job de 70 de ori, cu un rating de satisfacție de 100% de la clienți.
După personalizarea efectelor și redare la video optimizatAcest serviciu vă oferă flexibilitate fantastică. SeaBeast va face tot ce vrei în After Effects pentru o zi (8 ore) pentru 425 de dolari.
Acest furnizor a folosit After Effects timp de 10+ ani și este un expert în utilizarea sa. În prezent, învață programul la nivel profesional în cel mai mare centru de instruire aprobat de Adobe din centrul Londrei. Cu o astfel de expertiză, vă puteți aștepta ca el să facă multe lucruri într-o zi de opt ore. Gradul său de satisfacție de 100% reflectă acest lucru.
8 ore de serviciu după efecteCu nouă ani de experiență în grafica și editarea de filme de mișcare, precum și de înregistrare în cameră, HelloCharlie oferă un serviciu profesionist de editare video pentru doar 155 USD. Acest furnizor poate să vă editeze videoclipul astfel încât să circule fără probleme în orice calitate până la 1080p pentru orice utilizare, internet sau transmisie TV.
Editare video profesională pe Envato Studio 
Accentsconagua