Share
Wikipedia descrie paralaxa ca fiind: "o deplasare aparentă sau o diferență de orientare a unui obiect privită de-a lungul a două linii diferite de vedere și este măsurată prin unghiul sau semi-unghiul de înclinare între cele două linii". Ce înseamnă acest lucru pentru utilizatorii After Effects este că mișcările reale ale camerelor au paralaxă și în acest sens BASIX tutorial învățăm cum să recreăm acest efect în After Effects utilizând o singură fotografie statică.
Efectul pe care îl vom crea în After Effects este numit paralaxă. Ideea de bază din spatele unui parallax este că 3 elemente dimensionale par să se miște diferit în funcție de poziția lor față de observator. (Imagine de conducere într-o mașină, obiecte mai aproape de tine se deplasează mai repede decât cele care sunt departe). Vom face o imagine de probă (văzută mai jos) și o vom transforma într-o scenă pseudo-3D folosind After Effects. Așa cum vedeți în eșantionul video, acest lucru ne dă impresia că elementele din prim-plan se mișcă separat de cele din fundal. Acest efect este adesea folosit în filmele documentare atunci când acestea nu au film de eveniment, ci doar cadre fixe. Utilizarea efectului face ca imaginea să fie mai interesantă și face ca cineva să fie acolo cu o cameră video și să treacă înainte și înapoi.
Alegerea unei imagini adecvate este o parte importantă a modului în care efectul general va arăta atunci când este făcut. După cum vedeți din imaginea de mai sus, avem la dispoziție mai multe "straturi" distincte. Avem coroana, memorialul, copacul mare din stânga, stâlpul mare al arborilor din stânga, copacii din fundal din dreapta și fundalul (orizontul). În general, este mai greu să faci acest efect cu o imagine care are lucruri care leagă clar fundalul și fundalul. Aceasta ar putea fi o punte, o șosea sau o linie electrică. Motivul pentru care acest lucru nu va funcționa este că, atunci când separăm fiecare strat individual și le punem în spațiu 3D, elementele individuale sunt blocate în orice perspectivă se află în fotografie. Deci, podul ar arăta întotdeauna la fel, și nu arăta 3D. Vreți să păstrați linii care se deplasează între fundal și fundal cât mai scurtă posibil, cum ar fi mormântul și drumul.
Deschideți imaginea în Photoshop și duplicați stratul de bază de 6 ori, astfel încât să ajungem la 7 copii ale imaginii. Denumiți-le Cununa, Mormânt, Big Tree, Grass, TreesL, TreesR și BG de sus în jos. Ascundeți toate straturile, dar ghirlandă. Adăugați o mască de strat pe stratul Wreath și urmăriți forma coroanei folosind o combinație a instrumentului stilou și a pensulei. Faceți acea mască astfel încât numai coroana și suportul să fie vizibile. În cele din urmă, cu masca de strat selectată, mergeți la Filter> Blur> Gaussian Blur și aplicați o blur de 1px. Acest lucru va face marginea mai puțin pronunțată.
Așa cum probabil ați observat, stratul de mormânt va fi puțin mai complicat deoarece părți ale coroanei acoperă colțul mormântului. În plus, suportul de coroniță se află în partea superioară a treptelor de marmură. Vom corecta acest lucru folosind instrumentul de ștampilare a clonelor. Mai întâi, adăugați o mască a straturilor și urmăriți conturul mormântului. Vom include, de asemenea, pasul de top ca parte a acelui strat. Ca și în cazul coroanei, aplicați pe mască o blur gaussian de 1px.
Acum, permiteți să biciuiți sculptura pentru clona și să acoperiți rămășițele coroanei. Vrem să scăpăm de coroana de pe mormânt, precum și de standul (și umbra) de la pas. Deoarece acest lucru nu este un tutorial pentru magazinul de fotografii, voi trece peste majoritatea acestui lucru. Când lucrați cu instrumentul de ștampilare a clonelor, doriți să utilizați o perie mică (15-20px), moale (50%). Vrei ca zona dvs. de eșantion să fie o distanță rezonabilă față de zona pe care o desenați, acest lucru ajută la prevenirea tiparelor de la formare (ceea ce face evident că ați clonat). Când încercați să clonați o linie dreaptă (cum ar fi granița dintre blocurile de pe pași), alt + faceți clic pe o secțiune vizibilă a liniei, apoi deplasați mouse-ul în linie cât mai dreaptă posibil în orice direcție doriți să clonați. În caz contrar, veți ajunge la o margine ondulată. Odată ce totul este clonat, ar trebui să termini să arăți așa:
Calitatea clonării dvs. va determina cât de mult puteți mișca scena finală atunci când intrați în After Effects. În timp ce lucrurile nu trebuie să fie perfecte, trebuie să fie suficient de bune pentru a se ridica în fața observatorului ocazional. De asemenea, în funcție de direcțiile în care doriți să plasați fotografia în dvs., este posibil să reușiți să scăpați cu mai puțină clonare dacă o anumită zonă a imaginii nu va fi niciodată vizibilă.
Vom aplica același tip de tratament celorlalte 5 straturi. Principiul general pe care vrem să-l urmăm este să adăugăm o mască pentru a defini ceea ce este vizibil în fiecare strat și să folosim ștampila clonelor pentru a șterge urmele straturilor de deasupra stratului actual (cum am șters coroana din mormânt). De asemenea, veți dori să aplicați blurul Gaussian de 1px la masca fiecărui strat. Următoarele imagini afișează rezultatul final al fiecărui strat:
Părți ale drumului și ultimul pat de flori vor trebui clonate, iar coroana va trebui șterse.
Clona peste mormânt.
Clona clădirile și copacii de lângă centrul de vârf pentru a ne oferi libertate de mișcare. Mormântul nu trebuie acoperit complet.
Pentru straturile de copaci, este bine să lăsați o parte din culoarea cerului intactă, vom folosi AE pentru a scăpa de ea. Salvați psd-ul și închideți Photoshop.
Deschideți AE, creați un nou proiect numit Parallax și creați o nouă compoziție cu următoarele setări:
Accesați Fișier> Import> Fișier ... și selectați fișierul dvs. psd pe care l-ați creat. Utilizați următoarele opțiuni de import:
Ar trebui să ajungeți la un alt comp, precum și un dosar care conține straturile de la psd după cum urmează:
Mergeți mai departe și ștergeți compoziția care a fost creată în timpul importului, precum și orice alte straturi de la psd care nu sunt necesare.
Asigurați-vă că Parallax comp este deschis. În panoul de proiect, selectați toate straturile din folderul psd și trageți-le în cronologia Parallax.
S-ar putea să fi observat că lucrurile nu prea arată bine. Acest lucru se datorează faptului că After Effects importă straturile psd în ordine alfabetică, nu în ordinea de la psd. Deci, permiteți tragerea straturilor pentru a le obține în ordinea corectă. În timp ce ne aflăm, permiteți și selectarea casetei 3D de lângă fiecare strat, astfel încât să avem straturi 3D. Unul care se face, veți vedea că totul pare din nou normal.
Accesați Layer> New> Camera ... și utilizați presetarea de 35 mm. Camera foto ne va permite să ne mișcăm de fapt în scenă ca și cum ar fi 3D. Iată ce ar trebui să avem acum:
Utilizați meniul derulant din fereastra de vizualizare pentru a selecta "2 Vizualizări - orizontală". Apoi, setați o vizualizare la "Stânga", iar cealaltă la "Camera activă". (Pentru a face acest lucru, faceți clic pe fereastra de vizualizare corespunzătoare, apoi utilizați meniul derulant). Utilizând ferestrele multiple de vizualizare, ne vom permite să vedem cum arată compunerea globală în timp ce ajustăm straturile.
Să mergem înainte și să ne pregătim camera. Răsuciți săgeata de proprietate din dreptul camerei și accesați setările Transformare. Stabiliți valorile de interes și de poziție așa cum sunt acestea de mai jos. Vizualizatorul dvs. activ al camerei foto ar trebui să arate ca a doua imagine.
Pentru fiecare strat, vom modifica poziția și scara. După ce selectați un strat, puteți apăsa "p" pentru a afișa atributele de poziție și "s" pentru a afișa atributele scalei.
Schimbând poziția Z și scara fiecărui strat, schimbăm poziția și perspectiva stratului în raport cu camera, ceea ce ne va permite să trecem mai târziu în scenă. Rețineți că nu modificăm scara stratului de mormânt.
După cum puteți vedea în portul de vizualizare, fiecare schimbare pe care o facem proprietăților straturilor modifică modul în care scena redă. Uneori ajungem cu pete negre goale pe care trebuie să le corectăm. De exemplu, cea de mai jos se datorează faptului că nu am redimensionat încă straturile de fundal.
Straturile de fond sunt cele trei straturi de copaci. Iată proprietățile acestor straturi.
Totul ar trebui să pară ca imaginea sursă.
Apoi, modificați selectorul de vizualizare înapoi la "1 Vizualizare", așa că avem doar vizualizarea Camera activă.
Totul pare destul de bun în comp noastre până acum, cu excepția marginilor straturilor de copac, unde există niște albastru rămas din cultura noastră. Cu fiecare strat de copac (Big Tree, TreesL, și TreesR), procedați în felul următor:
Selectați stratul și mergeți la Efect> Atingere> Tastă de culoare. Utilizați instrumentul pentru pipetă lângă "Culoare cheie" pentru a selecta culoarea cerului în BG. Apoi ajustați valorile toleranței și ale proprietăților penei de margine până când dispare marginea treelinei. Am folosit o toleranță de 132 și o pată de 3.2.
Odată ce faceți acest lucru cu cele trei straturi, ar trebui să ajungeți cu granițe mai puțin evidente între copaci. Mai avem încă un lucru pe care să-l facem pentru a curăța marginile copacilor. Vom adăuga o mască pe stratul TreesL. Mergeți mai departe și selectați stratul, apoi selectați instrumentul stilou pentru a desena masca. Faceți o formă similară celei de mai jos, apoi mergeți în setările pentru mască pentru strat și ajustați-le după cum urmează:
Acum ne vom ocupa de animarea mișcării camerei. Întoarceți-vă la începutul comp, dacă v-ați mutat în altă parte a cronologiei. Selectați stratul camerei și apăsați de două ori "u" pentru a afișa atributele editate. Pentru moment, ne vom concentra pe animarea punctului de interes și a poziției. Utilizați setările din imaginea de mai jos și portul de vizualizare ar trebui să arate ca a doua imagine.
Apoi apăsați cronometrul de lângă punctul de interes și poziția pentru a putea anima aceste atribute. Deplasați mașina de epurare la aproximativ 4 secunde. Modificați proprietățile camerei pentru a se potrivi imaginii de mai jos:
Apoi, permiteți selectarea celor patru cadre cheie ale aparatului foto și apăsați pe F9 pentru a le ușura ușurința, astfel încât mișcarea noastră este mai puțin jerky.
Aproape că am terminat cu Comp, dar dacă mergem în jurul valorii de 2:13, veți observa o problemă: ajungem cu niște pete negre în care straturile nu sunt aliniate corect.
Pentru a rezolva aceasta, permiteți schimbarea poziției Z pentru stratul Grass la -123. Când faci acest lucru cu propria fotografie, vrei să te asiguri că ai ocazional curățarea prin cronologie pentru a vedea dacă există o astfel de rupere. De multe ori este nevoie de unele încercări și erori pentru a obține poziționarea exactă. Puteți fie să mutați stratul în spațiu, fie să jucați cu scara pentru a completa spațiile.
Ok, așa că vom muri puțin până când vom adăuga un efect rece la camera numită Depth of Field. Dacă te uiți la comp noastre acum, totul este în foc ca și cum ar fi aceeași distanță de aparatul de fotografiat. Ce profunzime a câmpului vă permite să focalizați aparatul foto la o anumită distanță de obiectiv, făcând obiectele aflate în afara acestui domeniu să nu fie focalizate. Oferă un aspect mai realist filmului.
Deci haideți să mergem la stratul camerei și să răsuceți în jos panoul Opțiuni cameră. Vrem să activați "Depth of Field" și setați distanța de focalizare la 1000px, care determină camera noastră să se concentreze pe fundal. Prin setarea dimensiunii diafragmei, determinăm în esență intervalul de distanțe care vor fi focalizate. Cu cât este mai mare numărul, vor apărea mai multe elemente de focalizare care nu se află la distanța focală. De exemplu, setați diafragma la un număr redus, preeminentul apare în continuare în focalizare, în timp ce dacă îl faceți mai mare, preeminența va deveni progresiv mai mult din focalizare.
Acum mergeți mai departe și apăsați cronometrul de lângă parametrul distanței de focalizare, astfel încât să îl animăm. Acum mutați scruber-ul temporal până la marcajul de 4 secunde în cazul în care animația noastră se termină. Stabiliți distanța de focalizare la 600. Ar trebui să observați că memorialul și vânătoarea trebuie acum să fie focalizate, în timp ce fundalul este neclară.
NOTĂ: Dacă intenționați să faceți mai mult lucrul la compoziția dvs. după acest punct, poate doriți să dezactivați temporar efectul de profunzime a câmpului, deoarece va dura mai mult timp pentru a face portul de vizualizare cu el pe.
Vom adăuga o vinetă peste imaginea noastră pentru a acorda un accent redus centrului filmului. Creați un nou solid în partea superioară a stivei dvs. de strat, accesând Layer> New> Solid ... Utilizați următoarele setări:
Folosind instrumentul Ellipse, desenați o elipsă mare care acoperă cea mai mare parte din centrul imaginii.
Apoi, selectați stratul Vignette și apăsați tasta "m" pentru a afișa opțiunile de mascare și a le seta ca atare:
Ceea ce ne lasă acest lucru:
Acum ne-am putea opri aici dacă vrem să rămânem cu o fotografie color. Așa cum am spus la începutul tutorialului, această tehnică este utilă pentru filmele documentare în care nu aveți înregistrări video. Deci, dacă doriți să adăugați un pic dintr-o senzație antică filmului dvs.?
Accesați Layer> New> Layer Adjustment ... Glisați noul strat sub stratul camerei. Apoi, mergeți la Efect> Corecție culoare> Nuanță și saturație. Bifați caseta Colorize și setați opțiunea Hue la 44. Apoi, mergeți la Effect> Blur & Sharpen> Fast Blur și dați-i o blurriness de .2. În cele din urmă, accesați Efect> Corecție culoare> Curbe. Dați-i un ușor impuls pentru a da un pic de contrast așa cum se arată în imaginea de mai jos.
Care ne va da produsul final:
Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și sper că aveți o înțelegere mai bună despre utilizarea straturilor 3D și a camerelor foto pentru a vă deplasa într-o scenă 3D. Această tehnică este foarte utilă pentru a adăuga accent și interes pentru o fotografie plictisitoare. În plus față de o tavă din stânga și din dreapta, puteți utiliza acest efect când măriți și micșorați și deplasați în sus și în jos. Încercați acest lucru data viitoare când trebuie să creați o prezentare de imagini, pe care oamenii o observă cu siguranță!
Accentsconagua