Share
Grafica și animația pe calculator a fost considerată o dată dominată de bărbați, mai ales când nu știați prea multe despre contribuția femeilor din acest spațiu.
În acest articol, care sărbătorește Ziua Internațională a Femeii, îmi amintesc câteva femei care au contribuit mult și au influențat lumea animației încă de la început.
Charlotte Reiniger, cunoscută și ca Lotte Reiniger, sa născut în Germania și este considerată prima femeie din istoria animației mondiale. Ea este cunoscută pentru stilul său artistic de animație distinctiv și inovator, folosind silueta de hârtie tăiată.
Reiniger și-a inventat propria tehnică, care a implicat decupaje de hârtie pentru realizarea personajelor și a elementelor de recuzită și un sistem de știfturi de articulație pentru a mișca articulațiile personajelor și a altor obiecte.
Reiniger a regizat mai mult de 40 de filme în cariera sa, inclusiv Aventurile printului Achmed (1926) care este considerat primul și cel mai vechi film de animație supraviețuitor.
Mary Blair, fotografie public domainMarriage Blair, nascut in America, a fost un animator care a lucrat pentru Metro-Goldwyn-Mayer si Walt Disney.
Ea este cunoscută pentru introducerea stilului artistic modern la studioul Walt Disney. Ea a realizat conceptul de artă, design de personaj și animație pentru filmele de genul (1950), Cântecul de Sud (1946), Cinderella (1950), Alice în Țara Minunilor (1951), Peter Pan (1953), Lady and the Tramp (1955)și parcul tematic Disney Este o lume mica (1966).
Mary nu lucra numai pentru filmele de animație, dar a creat și picturi pentru parcuri și hoteluri Disney. În 1991, Mary Blair a fost considerată una dintre legendele Disney pentru contribuția ei extraordinară și integrală la compania Walt Disney.
Lillian Friedman, fotografie public domainLillian Friedman, născută în America, este considerată prima animatoare americană care lucrează pentru un studio de animație. După ce a fost respinsă de Disney, a fost angajată ca intermediară de Max Fleischer de la studiourile Fleischer în 1930.
Rolul ei primar a fost un inker pentru Betty Boop, PopeyeșiHunky și Spunky desene animate. Mai târziu, după ce a fost promovat ca animator, ea a animat desene animate cum ar fi Facând Stars (1935), Judecător pentru o zi (1935), Be Human (1936), The New Deal Show (1936) și Popeye Sailor întâlnește Sindbad Marinarul (1936).
Lillian a lucrat în industria de animație timp de mai puțin de zece ani și a obținut credit pentru doar șase din cele 42 de filme pe care a lucrat ca animator.
Retta Scott, fotografie public domainRetta Scott, născută în America, este considerată prima femeie care primește credit de ecran ca animator în studiourile de animație Walt Disney.
Cu o mare dorință și ambiție de a obține o carieră în artele frumoase, sa alăturat studiourilor de animație Walt Disney în 1938 în departamentul de dezvoltare a poveștii, unde unul dintre cele mai bune filme animate ale Disney Bambi a fost în faza de producție. Retta a lucrat ca desen poveste și artist de dezvoltare a personajelor.
Datorită abilităților sale artistice, ea a fost însărcinată să animeze personajele desenelor animate. Acest lucru a jucat un rol esențial în cariera Rettei, deoarece femeile din industria de animație au fost considerate doar pentru sarcinile de rutină, cum ar fi cerneala și pictura.
În perioada de carieră de 40 de ani, Retta a lucrat la filme fantezie muzicală, Dumbo, șiDragonul Reluctant.
Retta Davidson, fotografie de domeniu publicRetta Davidson a fost un alt animator american care a lucrat pentru studiourile de animație Walt Disney. Ea este adesea confundată cu o altă legendă a lui Disney, Retta Scott. Cu toate acestea, ca și Retta Scott, Davidson este, de asemenea, cunoscută ca una dintre puținele animatoare de femei pentru studiourile de animație Walt Disney în timpul Erei de Aur a animației americane.
În timpul fazei de producție a Frumoasa adormită film de animație, Davidson a primit o slujbă de inker și pictor în Disney datorită nivelului său ridicat de abilitate de a atrage și atenție meticuloasă la detalii.
Continua să lucreze cu cerneală și vopsea pe alte filme animate Bambi, fantezie muzicală și Pinocchio. După moartea lui Walt Disney, Davidson a părăsit Disney Studios în 1966 și a început să lucreze ca animator independent pentru agențiile de publicitate.
Retta sa întors la studioul Walt Disney în 1980 ca un antrenor de animație pentru a pregăti tinerii animatori care lucrează Cazanul Negru.
Sheila Graber, născută în Marea Britanie, a fost un antrenor 2D animator și animator la Universitatea Sunderland, Anglia. După ce a obținut o diplomă în artă plastică, Sheila și-a început cariera ca profesoară de animație.
După 20 de ani de carieră, a început să lucreze pentru filme de animație. În perioada 1970 - 1975 a lucrat la filme de animație precum Mondrianși Blue Peter.
În 1975, o mare descoperire a apărut în cariera lui Sheila când a fost angajată de Filmfair pentru a anima o serie de televiziune pentru copii Paddington, bazat pePaddington Bear seria de cărți de Michael Bond. Sheila a folosit păpuși animate pentru a interacționa cu desene animate 2D ale personajelor și obiectelor umane pentru acest proiect.
În 1996, Sheila împreună cu colegul ei, Jen Miller, au fondat compania Graber Miller. După ce a creat 60 de pantaloni animați și 3 serii animate, Sheila este încă activă pe canalul YouTube și educând lumea cu ajutorul tutorialelor, sfaturilor și trucurilor.
Brenda Chapman, născută în America, este un regizor de film de animație cel mai bine cunoscut pentru regia lui Pixar Curajos. Ea este considerată prima femeie care a regizat filmul animat DreamWorks Animation Prințul Egiptului.
Chapman s-a alăturat pentru prima oară pe Disney ca fiind artistul între care a lucrat Cine a încorporat Roger Rabbit, Micul Mermaidși Frumoasa si Bestia. De asemenea, a lucrat ca șef de poveste pentru Regele Leu.
După ce a lucrat opt ani la Disney, Brenda sa alăturat unui nou studio de animație lansat, studiourile de animație DreamWorks. Acolo ea a dirijat Prințul Egiptului. În 2003, sa alăturat lui Pixar și a lucrat Mașini și Curajos.
Ea este prima femeie care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film animat, pe care la câștigat pentru Pixar Curajos.
Sara Bennett, screenshot de pe site-ul Milk VFXSara Bennett, născută în Anglia, și-a început cariera ca compozitor digital și artist de efecte vizuale care lucrează la filme ca Babe: Porc în oraș, Lara Croft: Tomb Raider, Black Hawk Down, Marțian, Ex Machinași Harry Potter serii de filme.
După ce a lucrat ca șef al 2D la Filmul Mill și TV timp de șapte ani, Sara sa alăturat Lapte VFX ca unul dintre co-fondatori în 2013.
În 2016, Bennett a câștigat Premiul Academiei pentru cele mai bune efecte vizuale în caracteristica lui Alex Garland Ex-Machina. Câștigătorul a făcut-o pe cea de-a doua câștigătoare a premiului Oscar la VFX.
Bennett este unul dintre membrii Academia de Arte Cinematografice și Științe și BAFTA.
În acest articol am enumerat doar câțiva dintre cei mai importanți artiști și mentori de grafică pentru femei, începând de la bun început până la ora actuală.
Există multe femei care lucrează în industrie și contribuie inima și sufletul la pasiunea lor față de CG și VFX. Contribuția acestor femei în lumea CG este lăudabilă.
Accentsconagua