Share
Adobe Illustrator și After Effects merg mână în mână atunci când creați un design grafic clasic cu mișcări vectoriale. În acest tutorial, vom trece prin procesul de bază pentru pregătirea unui fișier Illustrator și cum să importăm și să animăm corect fișierul în After Effects. Acest tutorial acoperă, de asemenea, principiile de animație de bază pentru a realiza o animație netedă și ușoară pentru obiecte vectoriale.
Pentru a anima în mod corespunzător fișierul Illustrator în After Effects, toate materialele trebuie să fie separate în propriile lor straturi individuale. De asemenea, este important să denumiți fiecare strat corespunzător pentru a nu deveni strat confuz în After Effects.
Asigurați-vă că Modul de colorare a documentelor este setat la "RGB Color" (aceasta asigură faptul că culorile vor fi exacte atunci când sunt importate în After Effects.) Dacă nu este bifată culoarea RGB, este posibil să observați o diferență în culorile color.
Apoi, salvați fișierul Illustrator ca fișier * .ai.
Fișier> Fișier import (sau Comandă / Opțiune + I).
Asigurați-vă că "Compoziție" este selectată mai degrabă decât "Imagine". Acest lucru asigură că fișierul Illustrator nu va fi importat ca imagine aplatizată, ci mai degrabă cu straturile numite. În scopuri de animație, acest lucru este foarte important.
Primul pas pentru a anima orice element este să setați punctul de ancorare. Punctul de ancorare afectează modul în care obiectul se va deplasa odată ce sunt setate cadrele cheie pentru animație. Pentru tipografia din partea de sus a paginii, "Aflați. Creați. Descoperiți". punctul de ancorare a fost mutat în centrul de sus al literelor. Aceasta permite scrisorilor să se răstoarne din partea de sus. De asemenea, asigurați-vă că marcați opțiunea "3D", deoarece folosim z-spațiu în această animație.
Poziția stratului de umbră (textul albastru duplicat în spate) este animat din poziția sa.
Pentru animația Aetuts +, fiecare punct de ancorare a fost mutat la marginea de jos a fiecărei litere. Acest lucru permite o animație unică, în care literele dau iluzia de a avea o "greutate" în timp ce animă pe ecran. Pentru această animație, poziția și rotația literelor au fost animate și ușurate.
Această animație depășește spațiul alocat compoziției. În acest caz, literele trebuie să rămână în spațiul panglicii. Combinarea straturilor litere în propria lor compoziție permite unei singure măști să facă trucul. Masca trebuie să fie prezentă pe compoziție, și nu pe straturile individuale.
Trecând la animația laptopului, se aplică aceleași principii. Pentru baza laptopului, punctul de ancorare a fost mutat în centru pentru a anima corect scala. Aici scara a fost animată (0% - 100%) și ameliorată. În acest caz, am depășit scara în mijloc până la 104% pentru a da un efect de "bounce", după ce laptopul se scala, apoi ieșea. Notă: asigurați-vă că este selectată opțiunea Rasterizare continuă pentru toate obiectele vectoriale.
Capacul laptopului a fost făcut 3D pentru a face efectul de animație "flipped open", cu punctul de ancorare de la baza capacului.
În acest caz am făcut opacitatea 0% în primul cadru al animației și apoi 100% int al doilea cadru pentru a asigura că stratul nu va fi vizibil până la începutul animației. Aceeași tehnică de "bouncing" a fost folosită pentru a arăta că laptopul a răsturnat și a fost redus.
Pentru creier, opacitatea a fost pur și simplu animată de la 0 - 100%, iar poziția cursorului a fost animată. Acest lucru se datorează în întregime artistului cum arată acest lucru, dar am ales să introduc cursorul din spatele stratului capacului laptopului.
Există multe modalități de a dezvălui textul și grafica în partea de jos a compoziției și, în acest caz, am decis să încep animația cu piesa din stânga a panglicii. După mutarea punctului de ancorare în centrul imaginii, am animat scara și rotirea. M-am asigurat să ușurez animația de rotație pentru a evita o mișcare bruscă. Cealaltă parte a panglicii își va anima poziția pe ecran. Animați o revelație a măștii pentru textul care se dezvoltă alături de panglică pe măsură ce trece ecranul.
Așa cum am făcut pentru textul anterior din partea de sus a ecranului, asigurați-vă că animați în cele din urmă textul albastru din spatele textului original pe axa Y a poziției (și nu uitați să ușurați!).
Pentru a evita perioadele de timp statice. pot fi adăugate animații secundare. Animațiile secundare ajută la menținerea piesei interesante prin utilizarea mișcărilor subtile. În această piesă am ales să animez decorațiile retro pe partea dreaptă și pe partea stângă a siglei AeTuts +. Punctul de ancorare a fost mutat în partea de sus a fiecărui vector și rotația a fost animată. Din nou, tehnica de "bouncing" cadrele cheie permite o animație credibilă de mișcare, pe măsură ce vectorii se rotesc în jos. Animația a fost reflectată de la stânga la dreapta pentru a susține simetria piesei.
Cealaltă animație secundară este și mai subtilă. Panglica centrală circulară se rotește în mod constant. Este important să rotiți cercul pe axa centrală și să rotiți cercul numai cu câteva grade. Această animație nu este menită să atragă prea mult atenția asupra vederii, ci doar să adauge o mișcare puțin mai mare la piesa globală.
Accentsconagua