Share
Noul Plug-in Element 3D al lui Copilot vă permite să creați un proiect de mare mișcare, cum ar fi dizolvarea de text în mai multe bucăți mici. Din nefericire, fracturarea trebuie facuta inainte de a folosi Element 3D, ceea ce inseamna de obicei sa o faci intr-o aplicatie 3D. În acest tutorial aș vrea să vă arăt o tehnică de fragmentare a textului pentru utilizarea cu Elementul 3D Plug-in video al lui Copilot fără a fi nevoie de o aplicație 3D.
Primul pas este să deschideți Illustrator și să pregătiți textul pe care dorim să-l folosim în After Effects. În acest tutorial vom folosi două seturi de text: primul constă din logo-ul Aetuts + cu o subtitrare adăugată, cel de-al doilea citește textul "FRACTURAT TEXT". Rețineți că există foarte multe spații între linii și chiar între literele A și E din logo pentru a compensa spațiul pe care îl vom umple mai târziu folosind conicul în Element 3D.
Duplicați fiecare dintre grupurile de text astfel încât să aveți două copii ale fiecărui set. Vom avea nevoie de două instanțe din fiecare set: unul "fracturat" pentru tranziție și un al doilea "static" atunci când textul nu este animat.
Acum vine partea reală de "fracturare". Selectați unul dintre grupuri și utilizați instrumentul cuțit. Rețineți că piesele mai mici pe care le creați modelul mai complex pe care îl veți crea în Element, astfel încât să nu exagerați. După ce ați terminat cu primul grup, reaplicați procesul pentru al doilea.
Apoi, ne îndreptăm spre After Effects și ne configuram compoziția. Pentru acest tutorial vom folosi 1280x720, 23,976 fps și durata de 10 secunde.
Este timpul să pregătiți configurația de bază, astfel încât să creați un nou strat, să îl numiți "Element" și să adăugați o instanță a Elementului din panoul Efecte și Presetări la acesta. Apoi, creați o cameră foto de 24 mm. În cele din urmă, trebuie să creăm niște straturi pentru căile noastre Illustrator astfel încât să creăm patru straturi și să le numim: T1 (pentru primul set solid), T1_fracturat (pentru primul set "fracturat"), T2 (pentru al doilea "solid" set) și T2_fracturat (pentru al doilea set "fracturat").
Acum trebuie să copiem și să lipim căile noastre din Illustrator în After Effects. Reveniți la Illustrator și selectați primul set solid și copiați-l. Apoi, aduceți înapoi After Effects, selectați stratul numit T1 și lipiți-l. Căile ar trebui să apară ca o grămadă de măști de straturi în After Effects. Repetați acest proces pentru fiecare set, atât "solid" cât și "fracturat". Dacă vă simțiți greu să vedeți ce faceți, opriți vizibilitatea pentru acele straturi pe care nu lucrați în prezent.
E timpul să configurați elementul. Mai întâi trebuie să alocăm căile de text pentru straturile personalizate, astfel încât să deschidă drop-urile Custom Layers și Personalized Text and Masks și să le atribuiți corespunzător straturile de text.
Apoi ne îndreptăm spre Element's Scene Setup pentru extrudarea straturilor de text. Deschideți Setup Scene și faceți clic pe Extrude. Ar trebui să vedeți primul set de text. Nu vă faceți griji în privința căutării ciudate (observați că literele E nu sunt extrudate corect - vom aborda acest lucru mai târziu).
Acum trebuie să extrudăm celelalte straturi. Faceți clic pe butonul Extrude încă de trei ori, astfel încât să aveți în total patru modele de extrudare. Du-te în fiecare dintre ele și schimba Calea personalizată pentru fiecare dintre ele. Prima este în regulă, dar trebuie să modificați Calea personalizată la Calea personalizată 2 pentru al doilea model și așa mai departe pentru restul.
Redistribuiți fiecare dintre modele într-un alt grup. Primul model ar trebui să fie în grupa unu, al doilea în grupul doi și așa mai departe. De asemenea, puteți redenumi modelele făcând clic dublu pe câmpul "Model de extrudare". Pentru acest tutorial vă recomandăm să redenumiți modele asemănătoare cu cele pe care le-am dat anterior straturilor solide. Este mai ușor să păstrați lucrurile astfel organizate.
Timpul se scurge. Pentru acest tutorial vom folosi o presetare numită "Racing". Accesați Browserul Material și presetat și localizați-l în presetările Bevel. Trageți-l peste fiecare dintre modele. Veți observa că asignarea grupului devine deranjată și toate modelele sunt atribuite grupului unu. Fixați acest lucru prin reassigning-le la grupuri adecvate, cum ar fi în pasul anterior.
Următorul pas este să modificați culoarea benzii albastre pentru primul set de titluri ("AETuts + cadouri"). Faceți clic pe materialul Glass_Tint și defilați în jos fereastra Editare în setările de iluminare. Modificați culoarea albastră în # AE00FF. Amintiți-vă să faceți acest lucru pentru ambele modele T1 (textul "static" și cel "fracturat").
Acum trebuie să rezolvăm toate acele gloanțe de extrudare. Acesta este un proces de încercare și de eroare, deci dacă lucrați cu propriile căi, este nevoie de puțină răbdare și de experimentare pentru a vedea ce fonturi funcționează și ce pot fi "fixate" în Element. În primul rând, să ne concentrăm asupra modelului T1. Trebuie să fixăm literele E din "Prezent". Pentru a face acest lucru, trebuie să debifați caseta de selectare Separate obiecte (nu vă faceți griji pentru că nu avem nevoie de acest model pentru opțiunile Multi Object) și verificați caseta Găuri fixe.
Fragmentul T1_ pare a fi în regulă, așa că o să lăsăm acum pentru setările implicite și să ne întoarcem după ce începem să animăm. Modelul T2 are nevoie de puțină muncă. Din nou, trebuie să reparăm câteva scrisori și o să o facem de data aceasta dezactivați orientarea automată a căii și verificând casetele de răsturnare a căii inverse și fixarea găurilor.
Ultimul model de reparat este T2_fracturat. Facem acest lucru prin setarea filtrului Spike la 1.00. Închideți configurarea scenei pentru moment, făcând clic pe OK.
Acum e timpul să ne jucăm cu animația. Pentru a face acest lucru trebuie să setăm Engine Animation, dar să lăsăm mai întâi să închidem straturile inutile. Mergeți în grupa 1 și grupa 3 (aceste grupuri sunt pentru modelele T1 și T2) și sub Particle Look schimbați setările Force Opacity la 0%.
Deschideți Grupurile 2 și 4 (acele Grupuri reprezintă modelele "fracturate") și sub Particle Look permiteți Multi-Object pentru ambele grupuri.
Apoi, accesați setările Engine Animation și activați-l. Apoi, schimbați grupul de start la grupa 2 și finalizați grupul la grupa 4. Setați animația la 50% și ar trebui să vedeți o tranziție care se întâmplă, dar nu există bucăți de zbor. În scopul acestui tutorial vom seta, de asemenea, Seed 11200 doar pentru unele randomness. Este întotdeauna o idee bună să schimbați Semințele de la valoarea lor implicită pentru a obține unele variații.
Trebuie să ne întoarcem la Setarea Scenei pentru ca modelele "fracturate" să se rupă în bucăți mai mici. Accesați setările pentru modelele T1_fracturate și T2_fracturate și schimbați modul Separation la By Geometry (Slow) și debifați Orientation Auto Path și închideți Setup Scene făcând clic pe OK. Acum ar trebui să vedeți niște bucăți în animație.
Este timpul să setați prima animație care este tranziția dintre primul set de titluri și cea de-a doua. Mergeți la cele două secunde și un marcator de cadre pe cronologie și plasați un cadru cheie cu valoare 0% pentru parametrul Animație. Apoi, mergeți la cele patru secunde și un marcator de cadru (timecode 0: 00: 04: 01) și adăugați un cadru cheie de 100%. Acest lucru vă va oferi o tranziție între cele două seturi "fracturate".
Pentru a adăuga acea mișcare circulară la acele bucăți mici pe care le-ați văzut în exemplu, revenim la Setarea Scenei și modificăm modelele Fractură T2 și T2_. În secțiunea Transformare pentru ambele modele se schimbă
a doua valoare de orientare la 180.0 ° - aceasta va roti modelul. Faceți clic pe OK. Veți observa că partea din spate a modelului se află în fața camerei. Pentru a fixa această răsucire în jos în secțiunea rotație din Particule, arătați atât grupul 3 cât și 4 și schimbați Particula de rotire Y la + 180,0 °. Acest lucru are ca rezultat modelele cu care se confruntă partea dreaptă și, de asemenea, ne oferă această mișcare de mișcare în animație.
Acum putem să ne concentrăm pe făcând bucățile de zbor în jur într-un mod mai puțin uniform prin animarea parametrilor Random de mărime, Randare alternativă și Scatter în secțiunea Multi-Object. Pentru grupul 2 setați trei
cadrele cheie de la începutul animației: una pentru mărimea aleatorie, una pentru Rotation Random și finala pentru scatter multi. Mergeți la sfârșitul animației (marcaj de patru secunde) și setați o cheie cheie Rotație aleatorie cu valoarea de 1x +0,0 și un cadru cheie cu valoarea de 10,00 pentru Multi-Scatter. Pentru mărimea aleatorie, treceți la codul de timp de la 0: 00: 03: 01 (trei secunde și un cadru) și setați un cadru cheie cu valoarea de 100%.
Pentru Grupul 4 trebuie să facem ceva similar, dar în sens invers. Mergeți la 0: 00: 02: 16 și setați o cheie cheie de 100% la mărimea aleatorie și un cadru cheie de + 183,0 ° la parametrii de rotație aleatorie. Apoi, du-te la
0: 00: 03: 08 și a stabilit un keyframe 0 pentru Rotația aleatorie. În cele din urmă, setați o cheie cheie 0 pentru dimensiunea aleatoră la 0: 00: 03: 15.
Ultimul lucru pentru a face tranziția un pic mai interesant este să schimbați două setări în motorul de animație. Deschideți opțiunile de direcție și schimbați modulul Yaw la 206.0 ° și Pitch la 122.0 °. Apoi, în modul Dual Animation schimbați tipul la Random. Până acum ar trebui să aveți o tranziție plăcută între cele două seturi "fracturate". Acum este o chestiune de a arăta seturile "solide" atunci când animația nu se întâmplă.
Ceea ce trebuie să facem este să animăm valorile opacității între seturile "solid" și "fracturate", la fel cum animația începe și termină. Mai întâi să ne ocupăm de începutul animației. Mergeți la primul cadru al animației (timecode 0: 00: 02: 01) și setați cadrele cheie pentru parametrul Force Opacity pentru grupurile 1 și 2: 0% pentru grupa 1 și 100% pentru grupa 2. Apoi, utilizând comanda rapidă Cmd + tasta săgeată stânga și setați opacitatea de forță 100% pentru grupa 1 și 0% pentru grupa 2.
Repetăm același proces pentru sfârșitul animației. Singura diferență este că trebuie să arătăm "solidul" setat un pic mai devreme pentru a păcăli ochiul privitorului. Mai întâi, du-te la ultimul cadru al animației și a seta un frame-cheie pentru Forța Opacitate la 0% pentru Grupul 4. În al doilea rând, du-te înapoi un cadru și adăugați un alt keyframe pentru Force Opacity din Grupa 4 de această dată face 0%. Apoi, du-te la 0: 00: 03: 22 și adăugați un keyframe pentru Force Opacity pentru Grupul 3 cu valoarea de 100%. În cele din urmă, întoarceți un cadru și adăugați un cadru cheie 0% pentru parametrul Force Opacity al Grupului 3.
Pentru a face animația să arate mai bine, puteți activa Motion Blur pentru Element și întreaga comp. Cu toate acestea, în scopul acestui tutorial vom adăuga un nou strat de ajustare cu un filtru CC Force Motion Blur aplicat la acesta. Motivul pentru aceasta este că, în opinia mea, funcționează mai bine pentru acest exemplu. Mai întâi, adăugați un nou strat de ajustare deasupra stratului Element, apăsând Cmd + Y și aplicați filtrul CC Force Motion Blur. Setările implicite sunt în regulă. Apoi trebuie să ajustăm punctele de început și de sfârșit pentru stratul de ajustare, astfel încât neclaritatea să fie vizibilă doar atunci când animația se întâmplă (în cazul în care estomparea este vizibilă în timpul tranziției Opacity, veți obține un aspect ciudat, așa că păstrați asta în minte). Setați punctul de început al stratului de ajustare la începutul animației (opțiunea de comenzi rapide de la tastatură Option + ) și setați punctul de sfârșit imediat după ce Grupul 3 obține o Opacitate 100% (codul de timp 0: 00: 03: 23).
După ce ne-am ocupat de prima tranziție, trecem la al doilea, care este cel de-al doilea set de titluri care se dizolvă în bucăți mici și dispar în timp ce zboară. Încă o dată vom folosi motorul de animație, dar de această dată în loc să trecem la două seturi de particule, vom trece doar un grup complet 4 într-un grup gol 5 - aceasta este o modalitate bună de a aduce particule în scena dvs. Odată, din nou, vom folosi trucul de opacitate pentru a afișa setul "fracturat" odată ce animația începe, dar mai întâi trebuie să facem unele modificări în motorul de animație. Vrem ca cea de-a doua animație să înceapă la opt secunde și un singur cadru, astfel încât trebuie să reglat unele setări mai devreme în timp. Mergeți la 0: 00: 07: 15 și adăugați următoarele cadre cheie:
Mergeți înainte într-un cadru și modificați opacitatea forței pentru grupul 2 la 0%, grupul de start din grupul 2 până la grupul 4 și setați grupul de finalizare la grupa 5.
Singurul lucru pe care trebuie să-l resetăm în Animation Engine este parametrul Animație. Mergeți la 0: 00: 07: 23 și setați un cadru cheie (ar trebui să fie la 100%) și apoi mergeți înainte într-un cadru și adăugați un alt keyframe de această dată cu valoarea de 0%. În cele din urmă, mergeți la sfârșitul compoziției (marcator de zece secunde) și setați o cheie cheie pentru animație cu valoarea de 100%. Aceasta are grijă de motorul de animație.
Apoi, trebuie să ascundem setul "solid" și să arătăm "fracturat" odată ce începe animația. Ca și înainte de a utiliza parametrul Force Opacity pentru grupurile 3 și 4. Mergeți la 0: 00: 08: 00 și setați cadrele cheie pentru Force Opacity pentru grupul 3 și grupul 4 (ar trebui să fie la 100% și respectiv 0%). Apoi, mergeți cu un cadru înainte și schimbați Opacitatea Forței Grupului 3 la 0%, iar Grupul 4 la 100%. Ar trebui să vedeți un efect similar celui pe care l-am obținut la pasul 25.
Este timpul să adăugați mai multă mișcare particulelor. Având marca dvs. de timp plasată la 0: 00: 08: 01 setați următoarele cadre cheie 0 valoare:
Mergeți la 0: 00: 08: 16 și setați un cadru cheie de 100% pentru dimensiunea aleatorie și + 180,0 ° keyframe pentru Rotation Random. Apoi du-te la 0: 00: 09: 16 și setați Scatter Multi la 4.34.
Acum vom adăuga un pic mai mult de mișcare pentru mișcare și, de asemenea, glisați piesele zburătoare pentru a imita o mișcare care se încadrează. Facem acest lucru jucând cu setările Grupului 5. Deoarece grupul este gol și servește doar ca un instrument de tranziție, puteți să faceți o nebunie. În scopul acestui tutorial vom folosi poziția Y a grupului și valorile rotației X. Mai întâi, mergeți la marcatorul de opt secunde și plasați un cadru cheie pentru poziția XY din Setările replicatorului de particule. Apoi, du-te la 0: 00: 08: 05 și setați un frame-cheie pentru X Rotation. În al treilea rând, mergeți la marcajul de nouă secunde și adăugați încă o cheie cheie pentru rotirea X de data aceasta cu valoarea de + 159,0 °. În cele din urmă, du-te la 0: 00: 09: 16 și setați poziția Y în valoarea poziției XY la 592.0. Practic, ceea ce se întâmplă este că, în timp ce animația progresează, particulele se mișcă în jos și obțin o rotire suplimentară din acele setări.
Ultimul lucru pe care trebuie să-l faceți cu animația este să adăugați unele neclarități de mișcare. În scopul acestui tutorial, folosim un strat de ajustare cu CC Force Motion Blur (vezi Pasul 27) pentru a putea duplica acel strat (comanda rapidă de la tastatură Cmd + D) și așezați-l corespunzător. Amintiți-vă să porniți stratul de ajustare nu mai devreme după ce tranziția Opacity dintre grupuri se încheie.
Este timpul să adăugați un fundal, mișcarea camerei și câteva lumini către scenă. În primul rând, să abordăm fundalul. Adăugați un Solid nou și completați-l cu # 643712, redenumiți-l la "bg" și plasați-l sub stratul Element. Apoi, adăugați un alt Solid, de data aceasta, îl albiți, redenumiți-l pentru a "vedea", plasați-l deasupra stratului bg și schimbați modul de amestecare în Adăugare. Având stratul "spot" selectat, luați instrumentul Ellipse și faceți dublu clic pe el. Aceasta va adăuga o mască eliptică acestui strat. Schimbați setările de pene ale mascului la 213.0. Puneți în jos opacitatea acestui strat la 52%. Acest lucru creează un loc fierbinte frumos, cu unele vignetting în jurul margini.
Apoi, adăugăm o configurație de bază cu trei lumini, care ne va ajuta să adăugăm ceva Glow mai târziu. În acest tutorial vom folosi spoturi luminoase, dar depinde de tine să experimentezi diferite tipuri de lumini, iar setările lor în special să încerce o amplasare diferită a luminii și să vedem cum influențează aspectul scenei. Mai întâi, să creăm o lumină cheie cu valoarea de culoare a # F7E7CD, puteți vedea restul setărilor în imaginea de mai jos.
În al doilea rând, să adăugăm o lumină Rim cu valoarea culorii # CDEFF7. Vedeți restul setărilor din imaginea de mai jos.
În cele din urmă, adăugăm o lumină deasupra capului. Setați culoarea sa la # F7ECCD și restul parametrilor, cum ar fi în screenshot.
Acum hai să animăm camera. Practic, vrem ca acesta să orbiteze în jurul celor două seturi de titluri cu o anumită zoom. Pentru cea de-a doua animație (disoluția celui de-al doilea set), dorim să mutăm camera deasupra pieselor zburatoare pentru a adăuga mai multe variații la mișcarea bucăților. Vedeți capturile de ecran de mai jos pentru setările detaliate ale cadrului cheie.
Să ne întoarcem la stratul Element și să adăugăm o ocluzie și o strălucire ambientală. Mai întâi, deschideți secțiunea Setări de redirecționare a Elementului și în Ocolul ocluziei (SSAO) bifați Activare AO. În al doilea rând, deschideți secțiunea Strălucire și faceți următoarele:
Ultimul lucru pe care trebuie să-l faceți este să adăugați o corecție a culorii. Adăugați un nou strat de ajustare, modificați numele acestuia la "cc" (pentru corecția de culoare) și adăugați o ajustare Curbe la acesta. În scopul acestui tutorial utilizați setările de pe ecran.
În acest moment am decis să adaug o altă ajustare a curbelor la același strat cu următoarele setări.
Si asta e. Aș vrea să vă încurajez să experimentați această tehnică. Amintiți-vă că poate dura ceva timp pentru a găsi o combinație între fontul potrivit, dimensiunile bucăților, opțiunile conice și alte lucruri care vor funcționa cu scenă. În afară de text, această tehnică ar trebui să funcționeze și pentru obiecte simple precum dreptunghiurile care ar putea fi extrudate pentru a forma cutii. Puteți oricând să includeți mai multe titluri în scenă utilizând mai multe instanțe ale elementului. A se distra!
Accentsconagua