Share
Cu ajutorul instrumentelor digitale (cum ar fi, o combinație de Poser și Photoshop), se pot crea modele de acoperire "faux", la fel ca efectele de suprafață ale tehnicilor tradiționale de pictură. În plus, viteza, întoarcerea și avantajele de cost în fluxul de lucru pe care le furnizează aceste instrumente ar putea pune doar o formă de ilustrare mult mai prețuită înapoi la ușa editori de reviste. Să revedem un studiu de caz privind crearea unei coperte "Faux Fantasy and Adventure Magazine", cu un aspect autentic și o senzație de epocă din trecut.
Această postare este Ziua 10 a Sesiunii noastre digitale de ilustrare. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 9-a sesiune 11"În prima jumătate a secolului al XX-lea pictura și desenul a fost alegerea preferată a editorilor pentru copertele revistelor lor și antologiile povestirii (Pulp). Cover Art a prezentat mai multe titluri vizuale pe stradă, prin știri, pe care sute și mii au umblat în fiecare zi, atât cu imagini narative cât și cu cele uluitoare, paradate pentru a le atrage atenția.
Artiștii de acoperire comercială, înarmați cu tehnici și instrumente tradiționale, trebuiau să reprezinte dramatic scenele, să atragă atenția cititorului și să devină lucrători la timp și fără defecte. Originalele lor erau pe panza sau bord, fotografiate în dimensiune pentru reproducere, iar apoi, de obicei, aruncate, cu excepția cazului în care pânza ar putea fi pictată din nou. Ideile pentru coperți, adesea negociate cu editori, s-ar dezvolta în mod tradițional cu folosirea modelelor (de multe ori artiștii înșiși), a obiectelor și a iluminării pentru referințe pictoriale (de obicei, fotografii Polaroid); sub pictura pentru a asigura designul și compoziția; și principiile tonalității și culorii aplicate în pictura finală.
Fotografia a devenit în cele din urmă alegerea implicită pentru coperțile revistelor și povestirile (Pulp and Adventure) au dat naștere la televiziune. Cu toate acestea, este interesant modul în care instrumentele digitale nu numai că au căutat să imite efectele de suprafață ale picturii și desenului tradițional, ci și pot oferi, în combinație, ceva din procesul de lucru al artistului de copertă tradițional.
Indiferent dacă lucrează la o scurtă prezentare a unui editor pentru propriile scopuri, întotdeauna trebuie să fie o idee. Aici vedem un design de coperta revista / carte faux produsa mai ales ca un exercitiu de sarbatoare. Să examinăm procesul de creare a acestei coperte.
Aceste zile este la fel de ușor să schițeze desenele și compozițiile de imagini într-un program precum Photoshop, așa cum este cu un creion și hârtie. Cu toate acestea, adesea prefer să folosesc un program precum Poser (SmithMicro) sau Daz Studio (Daz3D) pentru a explora un număr posibil de opțiuni și pentru a descoperi opțiuni pe care nu le pot vizualiza cu ușurință.
Poser și Daz Studio oferă un fel de scenă virtuală cu actori, elemente de recuzită, decoruri și setări de iluminat pe care le puteți modela și pune în diverse scopuri. De asemenea, vă permite să vă schimbați punctul de vedere al scenelor / scenariilor folosind camerele (distanțe focale etc.).
Poser și Daz Studio furnizează, de asemenea, mijloacele de a produce fișiere de imagine ale scenei / scenariului dvs. pentru a fi utilizate fie ca referință, fie ca imagini finite în sine. Tind să folosesc setul inferior al setului de instrumente Poser pentru că imaginea mea intenționată se află în altă parte pe continuumul imaginilor reprezentaționale.
După ce am organizat figurile 3D, recuzita și peisajul, și după ce am reglat iluminatul și camerele în diferite moduri, m-am stabilit într-o vedere / compoziție care arată promițătoare.
Acum perfecționez sau optimizez fiecare dintre aceste scene, astfel încât acestea să poată funcționa pentru Photoshop ca "sub picturi" pentru pictura tradițională. Aceasta înseamnă adăugarea de detalii relevante pentru scene (îmbrăcăminte de epocă și recuzită, coafuri, expresii faciale, gesturi, texturi și culori) și reglarea iluminării.
Apoi rămâne să redați scena ca fișier imagine TIFF cu o rezoluție adecvată (aproximativ 280dpi) pentru a lucra cu Photoshop.
Cu fișierul imagine din Photoshop (la RGB sau CYMK) pot fi făcute modificări și corecții în renderul Poser. Acestea sunt de obicei necesare deoarece imaginea de bază pentru pictura finală trebuie să aibă toate elementele de bază în vigoare, mai ales dacă alegeți să aplicați orice efecte de "filtrare" sau "acțiuni" care vor transforma toate aspectele imaginii.
Următorul pas sau pași sau "Pictura" așa cum o numesc, implică o utilizare destul de intuitivă a instrumentelor de bază ale Photoshop-ului și de obicei implică ajustări ale culorii, tonului, luminozității și contrastului, o anumită utilizare a mascării, folosirea filtrelor (tăierea și perierea uscată), murdărirea și vopsirea cu tipurile preferate de pensule, precum și obișnuitul în spate și alinierea!
În cazul acestei imagini, a fost nevoie de un context mai puternic pentru grupul de figuri, astfel încât a fost introdusă o imagine de fundal a figurilor (realizată din același grup înmulțită în siluetă) și un "cerc", folosind măștile, straturile și "norii" completati.
Ideea manipulării ulterioare a imaginilor finite ca publicații "faux" pare a fi cel mai bun tip de "cadru de imagine" pe care ar putea să o aibă arta originală. De asemenea, a însemnat extinderea provocărilor creative care includ acum designul de copertă și tipografia. În plus, Cover Art și Cover Design ar putea câștiga și mai multă autenticitate dacă ar fi prezentate ca obiecte reale (scanate), un subterfugiu întărit în continuare de dovezile aparente de "uzură" compuse în Photoshop.
Capacul final este de mai jos.
Accentsconagua