Share
În acest tutorial, Ahmed Fathi aruncă o privire asupra compoziției împreună a straturilor de randare VRay folosind moduri de amestecare și măști în Photoshop. Odată finalizat, acest proces vă permite să modificați sau să optimizați orice aspect al imaginii dvs. în câteva secunde fără a trebui să re-renderați un lucru! Ahmed acoperă, de asemenea, câteva tehnici suplimentare post-producție, cum ar fi Aberația cromatică și profunzimea câmpului, precum și modul de a emula un aspect prelucrat încrucișat.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în iulie 2010.
Deoarece acesta este un tutorial de compunere, nu un tutorial de iluminare / redare, presupun că aveți cel puțin o cunoaștere de bază a V-ray-ului și că vă puteți reda deja propriile scene. Mergem direct în setarea diferitelor elemente de randare pentru procesul de compunere.
Pentru a face V-ray să scoată straturile diferite, trebuie mai întâi să le activam în raze V Elementele Render în tab Render Settings fereastră. Odată ce ați plasat în tab, dorim să activați următoarele elemente de redare după cum se arată:
Majoritatea acestor elemente nu au nevoie de mult de lucru pentru a le face corecte, dar va trebui să facem câțiva pași pentru a înființa VrayMtlID, VrayObjectID și VrayZDepth straturi.
Vom începe cu VRayZDepth element. Stratul ZDepth este o hartă alb-negru care este folosită pentru a spune Photoshopului cât de departe fiecare obiect din scena noastră se află departe de camera de redare - cu cât este mai mult obiectul din cameră, cu atât mai întunecat va apărea în stratul Zdepth. În mod obișnuit min valoarea este utilizată pentru a spune compozitorului care obiecte vor fi focalizate.
Pentru a seta corect o hartă Zdepth, trebuie să reglat min & Max distantele pe care V-ray ar trebui sa le calculeze si, prin urmare, ceea ce apare ca alb (valoarea Min) si negru (valoarea Max) din scena noastra. Selectează VRayZDepth element din lista de elemente. În partea de jos veți vedea desp. min și desp. max trebuie să ajustăm valorile.
Pentru a obține o imagine a valorilor pe care ar trebui să le utilizați pentru valorile min și max, ar trebui să utilizați un obiect de ajutor pentru bandă pentru a măsura distanța dintre cameră și cele mai apropiate și cele mai îndepărtate obiecte.
Pentru a simplifica lucrurile, să presupunem că sfera # 2 din imaginea de mai jos este cea mai apropiată sferă pe care dorim să ne concentrăm, în timp ce Sphere # 6 ar trebui să fie ușor neclar. Am folosi două benzi pentru a măsura acele distanțe și a le pune în valori Min & Max.
Iată ce e VRayZdepth pentru acest compozit arata ca dupa setarea min la 20 și Max la 70 metri
Stratul de randare VrayMtlID creează o imagine cu o culoare solidă diferită pentru fiecare material din scenă și pentru ao folosi, trebuie să ajustăm ID-urile materiale. În editorul dvs. de materiale veți găsi o pictogramă cu numărul 0 pe acesta (după cum se arată mai jos.) Dacă faceți clic pe 0, va apărea o grilă cu numere de la 0 la 15 - acesta este ID-ul dvs. de material. Treceți prin scenă și aplicați un număr diferit fiecăruia dintre materialele pe care doriți să aveți o altă culoare în elementul dvs. MtlID. Pe măsură ce avem 16 numere, putem avea 16 materiale diferite care apar în stratul nostru de redare MtlID.
Iată cum ești tu VRayMtlID element ar arăta după configurarea ID-urilor pentru fiecare material necesar. Rezultatul dvs. poate avea culori diferite, dar cel mai important este că acestea sunt separate unul de celălalt.
VRayObjectID elementul este la fel ca elementul ID al materialelor menționat mai sus, dar produce o altă culoare bazată pe diferitele obiecte din scenă - materialele sunt irelevante pentru aceasta. Pentru a seta acest lucru, faceți clic dreapta pe obiectul dorit, selectați Proprietăți obiect și dați fiecărui obiect un număr diferit în Obiect ID domeniu în G-tampon secțiune.
A trebuit doar să folosesc VRayObjectID pentru a face mai ușoară alegerea mașinilor și a clădirilor înconjurătoare. Iată cum arată după randare.
Ultimul element pe care trebuie să-l adăugăm este stratul de ocluzie ambientală, dar, după cum vă amintiți, acest lucru nu a fost adăugat la lista noastră de elemente de randare în V-ray. De fapt, trebuie să o facem separat după ce randamentul inițial a fost finalizat, dar nu vă faceți griji, există un mod ușor și rapid de a face acest lucru!
Aplicați a VrayLightMtl la întreaga scenă, apoi adăugați o VrayDirt harta în canalul de culoare. Apoi, va trebui să intrați și să ajustați setările hărții murdăriei până când obțineți un rezultat bun, rezultat curat. Pentru această scenă, am o hartă frumoasă AO cu un Rază din 2 în setările mele pentru hartă de murdărie.
Notă: dacă utilizați a Camera fizică cu raze-V în scena dvs. (pe care o recomand foarte mult), va trebui să vă dezactivați Expunere și vinietă opțiuni din setările camerei dvs. pentru a face AO să treacă corect.
După câteva încercări cu harta murdăriei rază, Am ajuns cu următorul element AO. Am și mări harta de murdărie subdivs din 8 la aproximativ 64 ceea ce a ajutat la uniformizarea finală și totuși a devenit relativ rapid.
Doar câțiva pași și vom fi pregătiți să lansăm Photoshop și să începem să compunem! Dar mai întâi, cum do avem toate aceste elemente din V-ray? Pentru început, există modul evident de salvare a acestora pentru a fi afișate unul câte unul, însă există două tehnici folosite pentru salvarea diferitelor canale pe disc și le vom acoperi pe amândouă în următoarele pași.
Prima metodă este foarte utilă, mai ales pentru cei care utilizează un flux de lucru liniar și care salvează toate elementele de randare într-un singur fișier EXR. Pentru a face acest lucru ar trebui să selectați mai întâi Activați Buffer-ul cadru încorporatde la V-Ray :: Tampon cadru , apoi porniți meniul "Rendere la fișierul imagine V-Ray Raw opțiune "de mai jos. Cu aceasta, putem face clic pe răsfoire.
Căutați în locul unde doriți să salvați fișierul și introduceți numele fișierului, adăugând extensia .EXR la sfârșitul acestuia. Apoi selectați Toate filele(*.*) ca tip de fișier. Acest lucru vă va permite să salvați redarea ca un singur fișier .EXR care conține toate straturile diferite de redare.
Dacă, totuși, încercați să vă deschideți noul fișier .EXR în Photoshop, veți vedea doar primul strat de redare. Pentru a vedea celelalte, va trebui să instalați un plug-in comercial Photoshop numit ProEXR, și de aceea prefer modul următor!
Notă: fișierele EXR ard în orice corecție gamma, deoarece presupune că veți folosi un flux de lucru liniar. Dacă imaginea dvs. apare spălată în Photoshop, accesați Image> Adjustments> Exposure și setați-vă Gamma la 0.454, care este inversul de 2.2 (calculat prin împărțirea 1.0 la 2.2).
A doua metodă (cea preferată) este să salvați toate elementele dvs. manual ca fișiere .TGA. Prefer TGA-uri pentru a JPG-uri ca acestea sunt 32-bit, și poate deține mult mai multe informații de culoare decât fișierul normal 8-bit JPG. Un alt bonus este că susțin un alpha channe încorporat.
Notă: dacă nu ați folosit niciodată Buffer-ul de cadre V-Ray pentru a reda elementele înainte, puteți găsi toate elementele dvs. în meniul derulant din stânga sus, care spune Difuz în mod implicit.
Acum că ați terminat 3D-ul nostru Max și V-Ray Part, lansați Photoshop și începeți să jucați! Mai întâi un mic sfat pentru a vă ajuta să obțineți toate fișierele în straturi într-un singur document Photoshop. Acesta este un script construit în Photoshop, care va stivuie fișierele ca straturi și le aranjează în ordine alfabetică. Accesați File> Scripts> Load Scripts as Stack și apoi căutați fișierele, selectați-le pe toate și faceți clic pe O.K. Unii oameni preferă să aducă elementele una câte una, cu toate acestea prefer modul însuși.
Acesta este de fapt primul pas în compoziție! Vom începe prin a dezactiva vizibilitatea pe toate straturile, cu excepția Z-Depth. Selectați tot conținutul acestui layer (Ctrl + A), copiați-le (Ctrl + C) și apoi treceți la canale fila.
Unii oameni preferă să adauge puțin Gaussian blur la grosimea lor Z înainte de a-l folosi, cu toate acestea, deoarece majoritatea clienților mei urasc DOF, gândindu-mă că este o pierdere inutilă de detalii, nu fac asta! În final, este vorba de o preferință personală.
Odată ajuns în canale , verificați mai întâi să vedeți că este prezent stratul original Alpha. Dacă nu, deschideți separat fișierul Diff.tga, treceți la fila Canale și trageți și plasați canalul Alpha de acolo pe imaginea noastră în profunzime Z - o alpha1 canalul ar trebui să apară. Apoi puteți închide fișierul Diff.tga.
Acum, faceți clic pe Creați un nou canal și lipiți-o pe Zdepth. Apoi puteți reveni la straturi filă și ștergeți stratul dvs. Z-Depth, deoarece nu mai avem nevoie de el.
Pentru a urmări împreună cu mine în următorii pași, mai întâi aranjați straturile dvs. în ordinea afișată. Stratul RGB din partea de sus a stivei este randamentul brut, direct din V-ray. Am păstrat-o acolo, pentru a avea ceva de comparat la sfârșit.
În primul rând, duplicați-vă Difuz layer făcând clic dreapta și selectând Duplicat , apoi mutați copia sub RawLight după cum se arată.
Activați vizibilitatea pentru dvs. Difuz și stratul tău RawGI strat. Setați-vă Indicele brut modul de amestecare la Multiplica.
Apoi mențineți apăsată tasta Alt cheie și faceți clic între dvs. RawGI și stratul tău Difuz layer (cursorul se va schimba în două cercuri și o pictogramă săgeată atunci când vă aflați în locul corect). Această mică săgeată îndoită care apare indică faptul că acest strat (RawGI) afectează numai Difuz strat. Aceasta se numește o mască de tăiere și puteți afla mai multe despre aceasta folosind o căutare simplă online. Există tone de tutoriale acolo!
Folosind aceeași tehnică pe care ați învățat-o în ultimii doi pași. Activați vizibilitatea atât pentru "Copie difuză" și RawLight. Setați modul de amestecare pentru RawLight Layer la Multiplica apoi folosiți-o numai pentru a afecta "Copie difuză"(Alt + faceți clic între cele două straturi).
Din motive de o mai bună organizare, grupați atât Difuz & RawGI straturi într - un grup, și Copie difuză & RawLight straturi într-un alt grup. Pentru a crea un grup puteți face clic pe pictograma dosarului mic din partea dreaptă jos a straturilor dvs. (ar trebui să îmi pare rău pentru persoanele care cunosc de fapt toate aceste lucruri de bază. Încerc să nu las să treacă nimic și pentru începători!)
Schimbați modul de amestecare a Grupul "Diffuse + Light Light" la Eroare liniară (Adăugare). Aceasta adaugă informațiile conținute în acest grup informațiilor conținute în grupul "de mai jos". Imaginea ar trebui să înceapă să privească mai natural acum.
În acest moment, lucrurile arata mult mai bine, dar s-ar putea să vă întrebați - "de ce este negrul meu negru?" Ei bine, majoritatea informațiilor din sticlă din ultimul rand sunt conținute în reflexiile de refracție și nu ne-am comportat ei încă.
Deci, permiteți vizibilitatea pentru dvs. Reflecţie Layer și setați modul de amestecare la Linear Dodge (Adăugați) și vezi diferența. Unul dintre principalele avantaje ale unui astfel de compozit este că, de exemplu, pe acest strat de reflexie puteți picta / lipi în orice reflexie pe care doriți să apară în ferestre.
Notă: Ar trebui să explic câteva lucruri despre modul de amestecare liniar Dodge (Add). Se adaugă informațiile de culoare ale pixelilor între ele. Știm asta, de exemplu Alb pur este de 255 și Pur negru (0) + alb pur (255) = Alb Pur (255), Gri Mid (125) + Gri Mid (125) = Alb ( 250) și așa mai departe. De aceea, atunci când utilizați acest mod, nu mai vedeți nici unul dintre negrii dvs., deoarece este o culoare de valoare zero.
Pentru a ilustra cât de ușor este să editați oricare dintre elementele dvs. (culoarea corectă, ajustați expunerea etc.), voi presupune că acum vreau să schimb culoarea roșiatică a texturii pietrei mele. Dacă nu am fi folosit această metodă de compunere multi-pass, am avea două opțiuni:
Ei bine, amintiți-vă elementul numit MtlID pe care l-am redat? Este timpul să activați acest strat. Singura utilizare pentru acest strat este de a crea mai multe selecții mai rapide, cu doar câteva clicuri de mouse. Folosind acest strat vom selecta cu ușurință textura de piatră în cel mai scurt timp.
Cu stratul selectat, mergeți la Selectați> Gama de culori. Apoi, utilizați instrumentul de picături pentru ochi pentru a preleva culoarea magenta pe stratul de materiale care reprezintă ID-ul texturii de piatră. Cu ce ați făcut, apăsați O.K și aveți selecția.
Acum opriți vizibilitatea stratului dvs. MtlID. Apoi, menținând acea selecție activă, adăugați-o Expunere strat de ajustare. Acest lucru va crea stratul de ajustare și va adăuga automat o mască, astfel încât să afecteze doar piatra dvs. Nu contează unde aveți acest strat acum, îl vom muta mai târziu.
În setările stratului de ajustare a expunerii, setați-vă Expunere la +0,80 pentru a ilumina putin.
Dacă vrem ca acest strat să afecteze doar difuzul nostru, va trebui să îl plasați chiar deasupra Difuz (amintiți-vă că unul din interiorul grupului?) mutați-l în poziție așa cum este arătat și amintiți-vă că faceți clic pe Alt între straturi pentru ca acesta să afecteze numai canalele dvs. difuzate.
Ca o notă laterală; dacă îl adăugați la dvs. Difuz strat sau "Diffuse Copy " nu ar trebui să facă nicio diferență. Unele corecții ar putea necesita să le plasați pe ambele straturi difuzate, totuși, și este doar o chestiune de proces și erori până când înțelegeți totul.
Ia'ti Refracţie cu un pas în jos, astfel încât acesta să stea chiar deasupra Reflecţie strat. Activați ambele și setați modurile lor de amestecare Linear Dodge (Adăugați). Am adăugat altul Expunere ajustare, cu Expunere valoare setată la +0,80, pentru stratul meu de refracție, așa cum am vrut să apară puțin mai strălucitor.
Notă: Editarea Refracţie stratul este una dintre cele mai bune modalități de reglare a nuanței de sticlă transparentă în tencuieli interioare.
Activați-vă speculara layer și modificați încă o dată modul de amestecare a acestuia Linear Dodge (Adăugați).
Duplicați-vă speculara layer (Ctrl + J) - observați că mai are Eroare liniară (Adăugare) ca mod de amestecare - și apoi cu copia selectată, a ajuns Filtru> Blur> Gaussian blur.
Setați raza Gaussian Blur la aproximativ 2,5 pixeli și apăsați O.K. Setați-vă stratul Opacitate la aproximativ 65%. Acest lucru ar trebui să contribuie la crearea unui efect specular de inflorescență în jurul evidențierilor dvs. speculare.
Notă: Aceste valori nu sunt numere constante, deoarece acestea depind de rezoluția dvs. și, desigur, de gustul dvs. Doar nu o face prea mult!
Activați-vă RawShadow Stratul și inversați-l (Ctrl + I).
S-ar putea să fiți surprinși că umbrele dvs. sunt albastre, dar acest lucru este de fapt normal, acestea sunt întotdeauna în timpul zilei, deoarece GI-ul de la V-ray are un cer albastru strălucitor. Setați-vă RawShadow modul de amestecare a stratului Multiplica si este Opacitate la aproximativ 20%.
Acest pas nu este o necesitate, dar imi place sa-mi imbunatatesc umbrele un pic, deoarece ofera imaginii un pic mai mult contrast. Adauga o "Echilibrul de culoare"Stratul de ajustare, ceea ce face să afecteze numai RawShadow strat, și cu tonuri valoarea setată la umbre, dați umbrelor dvs. o nuanță roșiatică. Setați opacitatea pentru acest strat de ajustare până la aproximativ 20%, deși din nou, aceasta este doar o chestiune de preferință personală.
În alte scene când îmi găsesc umbrele puțin prea clare pentru gustul meu, adaug o rază mică Gaussian blur filtrează stratul de umbre, ceea ce ajută foarte mult la întinderea umbrelor tari.
Acum permiteți-vă Ocluzia mediului strat. Setați modul de amestecare la Multiplica si este Opacitate la aproximativ 10%. Ambientala Ocluzie nu ar trebui să fie prea evidentă în redarea finală, deoarece vă ajută să vă îmbunătățiți aspectul micilor detalii din imaginea finală.
În acest moment, suntem destul de mult făcut cu compoziția! Pentru a rezuma totul aici, eo ecuație simplă pe care am folosit-o până când am memorat diferitele moduri de amestecare. Dacă îl urmăriți, veți vedea că se potrivește exact cu ceea ce am făcut în acest tutorial!
Singurul lucru care lipsește acum este un cer cu câteva nori și asta este ceea ce vom adăuga în continuare. De asemenea, puteți utiliza un gradient albastru sau, dacă preferați, puteți tăia cerul V-ray de la originalul dvs. și îl puteți lipi în spatele acestei imagini. Pentru a face oricare dintre aceste lucruri, totuși, trebuie să accesăm mai întâi informațiile noastre alfa.
Mergeți la canale panoul și faceți clic pe miniatura principală a canalului dvs. alfa. Aceasta va face o selecție automată a imaginii dvs. ignorând orice piese transparente, astfel încât să putem adăuga cu ușurință o imagine de fundal.
Inversați selecția (Ctrl + Shift + I) astfel încât să avem numai fundalul cerului selectat.
În originalul meu am folosit un gradient de cianuri cu nori de stoc. Totuși, pentru că nu am dreptul să le redistribuim, va trebui să găsim o altă imagine. Folosind imagini Google căutați cuvintele "cer câmp"Sau câmpul de nori sau ceva similar. Setați opțiunile de căutare la Imagini mari numai pentru a obține imagini de înaltă rezoluție. Am găsit-o pe prima pagină.
Salvați imaginea și deschideți-o în Photoshop. Selectați tot conținutul său (Ctrl + A), copiați-le (Ctrl + C) și, pe măsură ce încă avem selecția pe care am făcut-o folosind alfa, folosiți comanda Photoshop "Lipiți în interiorul"(Ctrl + Shift + V). Acest lucru ar trebui să adauge automat o mască pe noul nostru strat de cer. Redenumiți acest strat nou, cum ar fi Sky BG
.
Notă: în Photoshop CS5 această scurtătură a fost schimbată la (Ctrl + Alt + Shift + V).
Utilizarea Transformare libera (Ctrl + T) reglați dimensiunea cerului până când se potrivește imaginii. Nu uita să ții Schimb redimensionând în același timp la o scară uniformă.
Apoi adăugați un "Balanța de culori " ajustați stratul peste cerul BG numai (din nou, utilizând metoda mască de tăiere) și jucați cu setările până când sunteți mulțumit de rezultat. Mi-a plăcut a mea cu o nuanță de cian.
Acum suntem facuti cu compozitia! Acum voi acoperi câteva sfaturi post-producție cum ar fi adăugarea blururilor de mișcare la mașini, adăugarea DOF folosind ZDepth și adăugarea de aberații cromatice. Ai ajuns într-un mod foarte lung, așa că să comparăm compozitul nostru cu ieșirea originală a razei V (stratul RGB).
După cum puteți vedea, în afară de cer, ambele arătau foarte asemănătoare, singura diferență fiind faptul că în compozitul nostru, orice poate fi schimbat sau modificat fără a fi nevoie să re-renunțați la nimic.
Acum incepe distractia - post productie! Există multe fluxuri de lucru diferite pentru această parte, totul depinde doar de preferințele dvs. personale. Vă voi arăta câteva dintre tehnicile pe care le folosesc, pentru a vă ajuta să începeți.
Mai întâi, asigurați-vă că aveți aspectul redării exact așa cum doriți. Dacă doriți să creșteți reflexiile sau reflecțiile, adăugați mai multe aspecte speculare, acum este timpul!
Acum îmbinați toate straturile vizibile într-un singur strat, selectând stratul cel mai vizibil și apăsând pe Ctrl + Alt + Shift + E. Aceasta va lipi o copie fuzionată a tuturor straturilor într-un strat nou numit "Stratul 1“.
Asigură-te că ai noul Stratul 1 selectați, folosiți aceeași tehnică "selectați intervalul de culori" pe care am învățat-o mai devreme (pașii 26 și 27), dar de data aceasta pe "Obiect ID"Strat, pentru a selecta mașinile.
Vrem să creăm un nou strat care să conțină numai mașinile și pentru a face acest lucru apăsăm pe Ctrl + J. Redenumiți noul strat (inițial numit Stratul 2) la "Cars Motion Blur"Apoi ștergeți fuzionatul "Stratul 1“.
Cu Cars Motion Blur layer selectat, mergeți la Filter> Blur> Motion Blur.
Modificați direcția mișcării astfel încât să se potrivească direcției autoturismelor, apoi alegeți un mediu Distanţă (Am folosit aproximativ 25 de pixeli). Clic O.K pentru a finaliza.
Coborâți Opacitate din acest strat la aproximativ 30%. Blurul de mișcare este complet!
Acum, pentru a adăuga o anumită aberație cromatică. Rețineți că CA este un efect care ar trebui folosit cât mai puțin posibil, deoarece prea mult poate determina renderările să pară neclare și urâte. Înainte de a încerca să folosiți acest efect asupra propriilor randări vă sugerăm să citiți mai multe despre acest fenomen, astfel încât să știți unde și când ar trebui să apară CA. Atunci când este făcut bine, acest efect poate spori cu adevărat realismul imaginii tale.
Utilizați aceeași comandă rapidă ca înainte (pasul 45) pentru a îmbina împreună straturile vizibile și a redenumi acest strat nou "contopi“.
Asigurați-vă că contopi layer, selectați Filter> Distort> Corrective Lens. Vom folosi acest filtru din nou pentru a adăuga o vinetă, deci nu uitați de unde să o găsiți!
Deselectați Afișați grila și apoi experimentați cu valorile pentru "Fixă Roșu / Cyan Fringe" și "Fix albastru / galben" Fringe (Am folosit +5 & -5) până când veți obține un efect adecvat, subtil. Apoi puneți-vă Margine mod pentru a Edge Extension pentru a împiedica imaginea să aibă margini transparente, deși dacă această problemă este vizibilă, probabil că ați setat prea mult valorile prea mari!
Deși acesta este modul nativ de adăugare a CA în Photoshop, există multe alte modalități pe care oamenii le folosesc. Unii oameni folosesc trei straturi diferite cu datele roșu, verde și albastru și le schimbă manual, alte persoane utilizează pluginuri. Am decis să vă arăt calea nativă, deoarece aproape toate plug-in-urile sunt comerciale.
Unele dintre cele mai mari plug-in-uri comerciale pentru post-producția Photoshop sunt "Magic Bullet Photolooks“, Instrumente de film digitale de 55 mm și Knoll Light Factory “. Unul dintre preferatele mele este "Software-ul Nik: Color Efex Pro“. Dacă vă puteți permite aceste lucruri, atunci cu toate mijloacele merită, dar dacă nu puteți ști acum cum să adăugați efectul manual!
Acum că ați finalizat efectul CA, este timpul să adăugați câteva DOF. Amintiți-vă că am lipit elementul nostru de redare ZDepth într-un nou "canal? Vom folosi asta acum! Începeți prin a merge la Filter> Blur> Blur Lens.
În Sursă alegeți canalul Zdepth (în cazul meu Alpha 2) și să acționeze Inversa Caseta de bifat. Rază controlează cantitatea de blurriness, așa că experimentați cu asta, deși nu o depășiți! Am ales o rază de 4 și apoi am apăsat O.K.
De regulă, dacă un filtru / efect este foarte vizibil, este prea mult! (Cu excepția cazului în care, desigur, este o abordare artistică). Poate va lua ceva timp pentru a naviga în jurul valorii de pe forumurile CG și a vedea cum profesioniștii folosesc DOF în imaginile lor. Încercați să aflați cele mai bune modalități de adăugare a acesteia, fără a vă afecta vizualizarea proprie. De asemenea, amintiți-vă că unii clienți urăsc DOF, deci fiți atenți la asta!
Un alt efect care arată foarte bine pe unele imagini (și îngrozitor pentru alții) este prelucrarea încrucișată. Procesarea în cruce se joacă practic cu curbele de culoare pentru a obține un aspect mai dramatic. Adăugați a curbe ajustați stratul deasupra "contopi"Strat.
Mergeți la Canal derulați meniul din stratul de ajustare și ajustați curbele în mod individual, selectându-le unul câte unul. Iată-l roșu curba canalului pe care am folosit-o.
Iată-l Verde curba canalului.
În cele din urmă, iată-l Albastru curba canalului. Amintiți-vă că acesta este doar un exemplu; sute de priviri pot fi obținute prin această metodă, iar curbele dvs. vor varia foarte probabil de la o fotografie la alta, în funcție de aspectul pe care îl căutați.
Am simțit că efectul final al acestei ajustări a fost prea mult pentru gustul meu, așa că am scăzut Opacitate din stratul de aj
Accentsconagua