Share
Aceasta este o scurtă prezentare a unora dintre cele mai incredibile efecte vizuale din cele mai mari filme din Hollywood. Această "parte 2" va descrie realizarea filmelor: King Kong, Harry Potter, X-Men First Class și Pirații din Caraibe.
Pentru acest film, echipa VFX de la Weta Digital a trebuit să-și îmbunătățească sistemul de lucru în ceea ce privește hardware-ul, rețelele și infrastructura. Acum, ei au o mare schimbare filosofică în conducta lor: astfel, ei sunt mai orientați spre tragerea informațiilor împreună la timpul de redare, mai degrabă decât prin transportarea lor prin scene individuale. Acest lucru înseamnă că directorii tehnici folosesc acum proxy-uri de rezoluție scăzută, mai degrabă decât o geometrie foarte detaliată, indiferent dacă caută scene complexe sau personaje complexe ...
Cu o creatură ca Kong, nu vrei să deschizi o scenă și să ai toată blana în ea și nu poți deschide o scenă cu tot în New York - Joe Letteri
Sursa: http://www.universalstudiosentertainment.com/king-kong/
Echipa a trebuit să creeze noi instrumente care să le satisfacă nevoile, astfel încât au creat un nou software de simulare a blănii și un shadow de blană nou, pentru a anima cinci milioane de fire de păr ale lui Kong atunci când se mișcă, își înmoaie părul pe aripa avionului, gestionează coliziunea cu alte obiecte permiteți-i să se murdărească. Echipajul a scris, de asemenea, un solver de fluid dinamic, pe care îl folosesc pentru a crea oceanul pentru călătoria lui Kong în New York.
Aveți nevoie de software-ul dvs. propriu, astfel încât, în cazul în care ceva nu arata bine, aveți posibilitatea să deschideți-l și să dați seama ce se întâmplă - Joe Letteri
Sursa: http://tiempodelarevelacion.blogspot.com/2011/02/los-huevos-de-king-kong.html
Desigur, una dintre cele mai mari provocări din film a fost crearea starului său. Modelatorii i-au creat și dublele cu care interacționează în Maya cu ajutorul lui Mudbox. Pentru a inspira viața în Kong, mai degrabă decât să se bazeze exclusiv pe animația cheie pentru gorila CG, mișcarea echipajului la capturat pe actorul care ia dat viață lui Gollum în Stăpânul Inelelor, Andy Serkis. Software-ul nou a făcut posibil ca animatorii să conducă gorila CG fie cu datele mocap, fie cu animația cu cadre cheie, iar un nou sistem a interpretat expresiile faciale ale Serkis înainte de a cartografia datele pe modelul 3D.
Software-ul se uită la punctele de pe fața lui Andy, dă seama ce spune expresia lui că este trist, de exemplu, și apoi o aplică lui Kong. - Joe Letteri
Sursa: http://ro.wikipedia.org/wiki/File:Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenarii VFX, cum au făcut-o și unele scene de compoziție.
Pentru multe dintre scenele din aceste filme, s-au creat seturi parțiale și apoi seturi digitale. Acest film a vrut să arate mai multe lovituri de distrugere și secvențe de lupte extinse, așa că au hotărât să nu mai folosească alte miniaturi, deoarece cu CG Imagery au reușit să creeze o dinamică mai rigidă a corpului și o muncă de distrugere. Castelul din filmele anterioare era de fapt o miniatură și astfel au reconstruit întregul castel și au reușit să se ocupe de noi concepte și idei. Ei, de asemenea, reconstruit setul pentru Hallow Godric în CG și aproape întreaga scenă este plină de medii CG și zăpadă CG.
Pentru această scenă, actorii au fost împușcați pe scenă acționând asupra transformării, uneori ajustând înălțimea lor pentru a fi la fel ca Harry. Un al doilea set de plăci îl implică pe Harry în fiecare personaj și trebuie să se imbrace ca toți ceilalți actori. Toți acești actori, cu excepția lui Harry, au fost împușcați doar pentru performanța lor facială. Pentru a captura expresiile faciale în volumetrie, au folosit aparatul The Mova Countour Capture, proiectat pentru a susține 28 de camere în jurul actorilor. Un aranjament fosforescente a fost aplicat actorilor, care a fost apoi preluat de o serie de aparate foto și a produs o suprafață urmărită și plasă. Datele au fost prelucrate apoi la MPC împreună cu o platformă faciale construită pentru fiecare actor și, în final, a fost animat construirea craniilor în interiorul capetelor pentru a menține mecanica facială a fiecărui personaj cât mai realist posibil.
Sursa: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Battle_of_the_Seven_Potters
Atacul de zbor are loc într-o secvență frencțională care zboară peste Londra pentru a scăpa de cei care trăiesc cu moartea. MPC a creat GG thestrals "un cal înaripat cu un corp schelet", a extins setul de Privet Drive și a combinat riderii cu ecrane verzi cu cele de la CG și dublele digitale. Pentru a crea norii, au folosit Maya Fluids și apoi s-au alăturat noroaselor îndepărtate și apropiate, folosind diferite tehnici pentru a le face. Vrăjile au fost create pentru a arăta ca un fulger în interiorul norului și, de asemenea, au fost folosite unele rachete de lentile. Duelul dintre Voldemort și Harry, când baghetele lor se conectează și apoi se rupeau bagheta lui Voldemort, a fost creată folosind CG Smoke complet și folosind atât un dublu digital, cât și un actor real.
Sursă: http://www.youtube.com/watch?v=mObK5XD8udk
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenarii VFX, cum au făcut-o și unele scene de compoziție.
Echipa VFX a conceput modul în care mutanții și-au arătat puterile ca și când nu ar fi existat nici o istorie a filmului. Ei au început cu o serie de idei pentru fiecare mutant și au început să se gândească cum s-au referit la mutanții din filmele anterioare, atât vizual cât și în lumea comică a lui X-Men. Unde era un personaj care fusese deja văzut mai înainte ca Mystique, ei au încercat să relaționeze efectele cu imaginile anterioare. Unde era o cravată de familie în genealogia cărților de benzi desenate, ei încercau să-și relateze puterea personajelor la o asemănare de familie, cum ar fi faptul că Havok este fratele lui Cyclop. În unele cazuri, echipa nu a folosit nici o referință vizuală reală, așa că pur și simplu a ales viziunea pe care o plăcea cel mai bine.
Sursă: http://www.youtube.com/watch?v=UrbHykKUfTM
Echipa a început prin a crea ilustrații simple despre modul în care ar arăta corpul de diamante al lui Emma Frost. Personajul a trecut prin mai multe recenzii până când echipa a găsit un aspect care a funcționat. Apoi au tradus acele imagini statice într-o animație. Pentru a obține mișcarea cât mai precisă, acestea au rotoscopat, cadru cu cadru, performanța actriței. În cele din urmă, artiștii VFX i-au scos digital din cadru și i-au pus pe cel animat în locul ei. Pentru a arata într-adevăr ca un diamant, Frost a trebuit să strălucească, așa că au avut mult de lucru pentru a se asigura că ea a reflectat și a reflectat lumina corect. În sfârșit, au reușit să obțină aspectul potrivit făcând fotografii ale unui zirconiu cubic fațetat și utilizând-le drept referință.
Trebuia să fie atât cristal cât și fluidă, pentru că trebuia să se miște când era în formă de diamant - John Dykstra
Sursa: http://all-things-x.blogspot.com/2011/07/vfx-making-of-x-men-first-class.html
Azazel este un mutant cu aspect diabolic care poate transporta între dimensiuni. Pentru a face acest lucru, echipa VFX a început cu dezvoltarea simularii digitale de incendiu și fum care apare atunci când teleportă. Ei i-au îmbogățit pe Azazel, așa că orice mișcare pe care o făcea atunci ar afecta simularea fumului. Apoi, ei au trebuit să creeze coada, care a fost construită și animată în CG și s-au adăugat niște transparențe și texturi pentru o simțire reală a lumii.
Am trecut printr-o mulțime de dezvoltare a încercării de a crea un foc digital și un fum sim, deoarece el a fost mai strâns aliniat cu diavolul - Matt Johnson
Sursa: http://bigother.com/2011/07/11/a-d-jeremy-talk-about-movies-x-men-first-class/azazel-with-tail-x-men-first-class/
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenarii VFX, cum au făcut-o și unele scene de compoziție.
Davy Jones și șaptesprezece membri ai echipajului transmogrificat erau creații digitale care trebuiau să se potrivească perfect cu actorii reali. Echipa a folosit ZBrush pentru crearea modelelor 3D pentru personaje. Pentru animație, echipa a folosit captura de mișcare, dar nu și în metodele tradiționale; în loc să înregistreze performanțele într-un studio mo-cap și apoi să introducă caracterul CGI într-un spațiu gol pe post-producția plăcilor, au decis să tragă actorii și să înregistreze mișcarea lor pe aceeași placă și apoi să le înlocuiască digital cu CGI caracter. Echipa a folosit Pixel's RenderMan pentru redare, dar au fost atât de lungi încât au decis să discute cu Pixar cum să implementeze o nouă tehnică în software-ul lor. În acest fel, prelucrările care au durat doisprezece sau treisprezece ore au scăzut la doar trei sau patru ore și au început să producă aceleași rezultate sau chiar mai bune într-un sfert din timp.
Sursă: http://rgh.cc/displayimagetempo.php?pos=-813
Pentru a crea această scenă, ILM la angajat pe Frank Lossaso-Petterson, care a ajutat la construirea motorului de simulare a fluidelor Stanford, care este un hibrid al unui motor PhysBAM și al unei interfețe Zeno. E ceva ca Maya, cu excepția faptului că este mai personalizabil. Pentru a crea Maelstrom echipa a folosit o tehnică care constă în simularea ei ca și cum ar fi fost plat și gravitatea îndreptată spre interior în loc să se încline în jos, și apoi transformarea suprafeței în forma jacuzzi. Această scenă a necesitat o mulțime de dinamică a fluidelor computaționale, rezoluții imense și putere și memorie computaționale.
Sursa: http://pirates.wikia.com/wiki/File:Calypsosmaelstrom.jpg
Acest film are mai mult de 1000 de fotografii VFX, inclusiv secvențe de cascadă, aisberguri, distrugere nave, creaturi CG și așa mai departe. Multe dintre aceste fotografii au elemente de acțiune live combinate cu CGI, cu excepția vaporului Maelstrom care este un mediu 3D total. Navele au fost vase de actiune vii extinse si uneori full CG Ships, astfel incat au avut atat actiune vii in apa cat si simulari de apa CG. Există o scenă în care nava coboară sub apă; pentru această scenă au fost filmate și urmărite pasele de apă și apoi au fost combinate cu elementele CGI și echipajul capturat de mișcare.
Scopul meu este să pornesc întotdeauna de la niște acțiuni vii, așa că avem o realitate fundamentată pe care o putem construi - John Knoll
Sursă: http://www.youtube.com/watch?v=gWdCRJEkH5I
Acest videoclip vă va arăta uimitorul scenă VFX, cum îl creează și unele scene de compoziție.
Accentsconagua